媒体实战Media Practice中国经典音乐类电视节目的局限与突破——以《国乐大典》第二季为例文/廖立胜摘要：近几年，流行音乐类综艺节目层出不穷，而传统经典类音乐节目寥寥无几。广东卫视《国乐大典》节目的出现打破了这一局面。节目一经播出便获得了良好口碑。但节目仍存在着形式、内容与主题匹配程度不高的问题。为此，需要坚守初心，展现音乐的本真之美、通俗之美和纯粹之美，为新时代坚定文化自信贡献力量。关键词：经典音乐 电视节目 《国乐大典》 文化自信2018年3月2日，广东卫视一档创新性中国经典音乐竞特点，旨在传承与推广国乐的季播节目，《国乐大典》播演节目《国乐大典》亮相电视荧屏，弥补了国内经典音乐出后在收视和口碑上表现抢眼，不仅被国家广播电视总局类电视节目的空白。该档节目以中国经典音乐为主题，以评为“2018年第一季度广播电视创新创优节目”，还荣登竞技演出为形式，以民族乐团用传统乐器演奏经典乐曲为“第八届中国电视满意度博雅榜卫星频道综艺类栏目满意化了广东省职业教育环境，有利于提高职业教育地位，促进帷幕，在未来的舞台上，中国匠人们将会演绎更加精彩的职业教育改革，因此该线下课程具有非常重要的战略价值。故事。五、结语作者单位 重庆工程学院数字艺术学院在我国参加世界技能大赛的成绩中，可以明显看到，2014年到2019年的五年时间内，我国工匠的技能水平突飞猛进。世界技能大赛的成绩是一个国家制造业水平的重要参考文献评判标准之一，而我国当前的成绩无疑反映了我国正在向[1]方彬．传承非遗文化 展现工匠精神——解析电视节目《非凡技能强国迈进的伟大历程。在党的十九大报告中，**匠心》第二季[J]．电视研究，2018(09).[2]张恒军，唐润华．中国价值观全球传播的新契机和新逻辑总明确指出，“建设知识型、技能型、创新型劳动者[J]．社会科学战线，2018(03).大军，弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风[3]丁蓉．大国工匠与“中国制造”的交互共生——“一带一尚和精益求精的敬业风气。”可以说，新时代是属于当代路”题材纪录片的传播学思考[J]．中国电视，2018(08).[4]李军辉．《大国工匠》：话语空间与纪实高度[J]．中国电中国匠人的，《技行天下》将当代中国匠人们的故事拉开视，2018(03).传媒∷MEDIA2020.2（上）61媒体实战Media Practice度十强榜”。经过一年半时间的沉淀与打磨后，《国乐大典》第二季于2019年7月正式与观众会面，第二季在第一季的基础上凸显国乐主题，更具有乐团民族化、乐器传统化、乐曲经典化等特色。一、《国乐大典》节目的创新《国乐大典》第一季抓住了中国经典音乐类电视节目缺席荧屏的契机，邀请民族乐团用传统乐器演奏经典音乐，创新性地打造了集“乐团-乐器-乐曲”于一体的中国经典音乐表达模式。第二季节目在继承和延续这一模式的基础上不断深化和升华，更加凸显国乐这一核心主题。1．乐团民族化。可以说，民族乐团是中国经典音乐的代言人。国乐的创作、演绎、传承与推广都离不开他们，通过人的演奏，乐器才焕发了活力，经典音乐才被赋予生命。《国乐大典》节目筹划之初，节目组就对外发布了“招贤令”。“芳华十八乐团”“玖木乐团”“非凡丝路乐团”等一直活跃在民间和各类舞台，为继承与弘扬传统音乐而默默耕耘的民族乐团纷纷加盟节目，担任竞演嘉宾。第二期节目一开场，由阿兰带领的少数民族乐团玛尼石乐团就为观众倾情献上了既有传统音乐元素，又融入了中国藏戏的《次仁拉索》。具有民族特色的乐团才能够展现好民族音乐博大精深的魅力，将中国在音乐领域的非物质文化遗产演绎得淋漓尽致。它们让国乐栩栩如生、熠熠生辉，为观众们献上一场场精彩的艺术盛宴。2．乐器传统化。中国传统乐器是经典音乐的标识和载体，也是演奏经典音乐的基本依托。国乐的灵魂都注入于乐器之中，通过乐器的灵动而表达出来。《国乐大典》节目中出现了千式百样的中国传统乐器。无论是哪个乐团演奏，无论演绎的是什么作品，几乎都离不开民族传统乐器。第一季节目中亮相的传统乐器大都是观众们比较熟悉的乐器，如马头琴、月琴以及唢呐等。第二季节目出现的乐器更具有民族传统色彩。除了观众耳熟能详的中国鼓、马头琴、二胡外，有些乐器更是难得一见，如玛尼石乐团所用的六弦琴、曼陀铃和弦子等都为藏区传统民间乐器；慈溪瓯乐团所使用的青瓷乐器更富有中国味道。“瓯乐”发源于唐宋，是以青花瓷器皿为“乐器”，通过不同的方式敲、拍击打瓯发出响声进行演奏。这些传统化乐器让电视观众能够深刻地感受到中国经典音乐的历史内涵与无穷魅力。3．乐曲经典化。经典乐曲是中国经典音乐的核心与灵魂。国乐饱含着中国传统文化，以音乐的方式表达着中国人的内心情感。第一季节目中呈现的不少作品，如《凉62 传媒∷MEDIA2020.2（上）凉》《北京一夜》和《忐忑》等，虽然在编曲、演绎的乐器等方面增加了国乐元素，但仍然难担“经典”之名，不足以表达“经典音乐类电视节目”的意蕴。因此，《国乐大典》第二季节目带着回归与致敬传统的敬畏之心，在演奏乐曲的经典性上更进一步，每期节目，各个乐团都力求挑选具有中国元素，在电视观众中传唱度高、历时悠久以及深入人心的乐曲参与竞演。新月缪斯乐团演奏的《在那遥远的地方》和《橄榄树》，玖木乐团击鼓奏响令人热血沸腾的《男儿当自强》等，民歌《送我一支玫瑰花》，内蒙古乌拉特民歌《鸿雁》，黄梅戏《女驸马》等源远流长的作品悉数登上了《国乐大典》的舞台。这些优秀的经典音乐作品久经时间考验，表现出中国经典音乐的鲜明特色。乐曲一经奏响就能唤醒人们心中的文化记忆，在弘扬经典音乐的同时传承了中国传统文化。二、《国乐大典》节目的不足作为一档季播节目，《国乐大典》在第一季中不断摸索和积累经验，并在第二季节目里实现了创新和突破。但第二季节目仍然在形式、内容等方面存在着不足之处。1．节目主题与表现形式的不相契合。呈现经典音乐是《国乐大典》的核心主题。因此，节目的整体设计与编排理都围绕且突出这一主题。然而，节目采用了带有比赛性质的竞技演出形式，使得节目的整体效果大打折扣。诚然，来自五湖四海各有特色的12支乐团经过多轮竞技来角逐通往“国乐大典巅峰之夜”舞台“通行证”的形式能够有效地制造节目的剧情冲突，增强节目的张力与观赏性，使节目更有看点而扣人心弦，但也正因如此，《国乐大典》第二季的人力、物力和财力等资源都倾斜在“竞演“的形式上，大部分节目时间都用于讲解竞赛规则、统计投票结果等。从实际效果来看，“竞演”的形式淡化了国乐的主题，有本末倒置之嫌。节目观众往往将注意力和关注点放在“竞技”的过程和结果上，而非聚焦在经典音乐本身。由此可以看出，在《国乐大典》第二季节目中，竞技演出的节目形式与表现中国经典音乐的主题之间存在着一定程度上的不契合。2．专业内容与大众方向的矛盾冲突。《国乐大典》的初心是传承、展示和推广中国经典音乐，为新时代坚定文化自信贡献国乐的力量。因此，大众化必然是节目的追求和价值取向。节目内容只有做到观众喜爱，才能吸引更多人民群众的关注和聆听，并在享受国乐的过程中自觉树立文化自信。然而，受到节目主题的，《国乐大典》在题材的选取和音乐的表现过程中不可避免地强调专业性，缩小了受众面，提高了观众的准入门槛。《国乐大典》从音乐作品选择、改编到舞台上乐曲的演绎，再到表演结束后嘉宾的点评，都或多或少地渗透了专业的音乐知识。对于缺乏乐理专业知识的一般观众而言，仅靠音乐常识和兴趣爱好难以全面地感受与体悟中国经典音乐之美，节目难以维持稳定且广泛的受众群体，这使《国乐大典》成为一档小众化、分众化的音乐节目。由此看来，专业的音乐内容、音乐知识与节目的大众化初衷存在一定程度上的矛盾与冲突。3．坚守传统与追求创新的平衡失调。在传统与创新之间寻求平衡点是所有电视节目必须面对的问题，同时也是难以把握和处理的问题。一方面，节目力求呈现原汁原味的中国经典音乐，打造集民族乐团、传统乐器和经典音乐于一体的节目模式。节目组竭尽所能地搜罗并邀请到音乐界的名师大家亮相舞台，为观众带来最具中国味道的传统音乐。例如，打击乐泰斗级大师安志顺与玖木乐团联合演绎的《老虎磨牙》虽然没有炫彩的灯光和夸张的特效，但仅仅是鼓的敲击就将传统民族鼓的魅力绽放得淋漓尽致。在“巅峰之夜”上，76岁高龄的世界马头琴大师齐·宝力高与徒步乐团共同演奏《祝酒歌》。另一方面，节目又不得不顺应时代的潮流，追求创新。几乎所有登台演绎的国乐作品都进行了一番革新，进行了全面、全新的编创，糅合了戏曲、舞蹈和吟唱等多种文化元素。在竞演过程中，乐团结合多元化的艺术形式，重塑了经典乐曲，重释了经典国乐。虽然创新给予了经典音乐新的生命，但是对经典作品的整体改编也使经典失去了经典乐曲的精髓。在坚守传统与追求创新之间把握失衡，就容易对作品产生强烈的冲击，带来一定程度的负面效应。三、优化经典音乐类电视节目的原则虽然《国乐大典》在播出后取得了不错的口碑，但仍然存在一定的问题。笔者认为，要做好中国经典音乐类电视节目还需从“经典音乐”本身着手，紧紧围绕主题，让国乐真正成为节目的主角。表现好中国经典音乐的本真之美、通俗之美与纯粹之美，才能从根本上展现中国经典音乐的魅力所在。1．凸显经典音乐的本真之美。经典音乐类电视节目要坚守传承与推广国乐的初心，就应该把表现经典音乐放在关键且突出的位置。在节目形式上，应当打破竞演逻辑的束缚，重拾展演逻辑。正如第二季第二期节目中著名歌手韩红通过VCR为玛尼石乐团鼓气加油时所说的，“音乐是最没有办法一争高下分出胜负的，音乐是用来慰藉心灵带给人快乐的。”中国经典音乐没有好坏优劣之分，都是历经岁月打磨才成为中华民族优秀传统文化中的精髓与瑰媒体实战Media Practice宝。要表现好中国经典音乐的精髓，就要摒弃冗杂花哨的竞演形式，避免把节目办成乐团比赛以及观众过分关注比赛而忽视了对国乐的欣赏。在音乐的表达上，要聚焦经典音乐的特色，选择具有中国韵味的音乐作品，擦亮国乐的金字招牌；把握节目的时间与空间，为民族乐团的表演留有充足的时间和空间，让艺术名家演绎好中国音乐，塑造好经典曲目，用动人的旋律奏响新时代文化自信的华彩乐章。 2．表达经典音乐的通俗之美。经典音乐类电视节目不仅要展现经典音乐的专业性和乐团的专业水准，更要努力做到大众化。只有通俗易懂、平易近人的音乐才能“飞入寻常百姓家”而成为经典之作。因此，中国经典音乐类节目要做到高雅艺术的通俗化，既要阳春白雪，又要下里巴人。简而言之，就是要在专业演出的基础上做好经典音乐的诠释工作，用经典音乐讲好中国故事。经典音乐之所以为经典，绝不仅仅是几个音符和几段乐章，而是其背后的深刻意蕴和能够引起人民共鸣的集体记忆。《花儿为什么这样红》《瑶族舞曲》等曲目都承载了中国人民的文化记忆，包含着中国人民站起来、富起来到强起来的励志故事。这些故事是经典音乐能够拉近人们心灵距离的秘诀。因此，经典音乐类节目不单要重视表演音乐作品，更要注重讲述音乐故事、渲染音乐情怀，用简单明了的故事诠释专业艺术，让观众从感性的角度带着情感去欣赏与感悟音乐，让节目更富有感染力与吸引力。3．呈现经典音乐的纯粹之美。节目应当把握好经典音乐的传承与创新的关系问题，注重经典音乐的原生态演绎。毫无疑问，适当地编创能够让经典音乐锦上添花，重获新生，但掺杂过多现代元素的改编则容易导致经典作品成为“四不像”。节目中，经典音乐不应沦为配角，让器乐演奏变成了音乐竞技场、歌手演唱会或者音乐舞蹈剧。为此，经典音乐类电视节目必须强化国乐本身的主体地位，在此基础上，合理化地添加和运用视频、灯光、舞蹈、朗诵、人声演唱等元素。经典作品的改编必须树立删繁就简的意识，把握好度的问题，更多地表现中国经典音乐本身的独到之处。作者单位 华南理工大学马克思主义学院参考文献[1]**．决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利[N]．人民日报，2017-10-28.[2]云杉．文化自觉 文化自信 文化自强——对繁荣发展中国特色社会主义文化的思考(中)[J]．红旗文稿，2010(16).传媒∷MEDIA2020.2（上）63
