浅谈观察⽣活对演员表演创作的重要性
、 观察⽣活的⽬的
为什么观察⽣活对演员如此的重要呢？因为表演是⼀门再现和表现的艺术，如果演员不了解所扮演⾓⾊的⽣活就⽆法再现和表现，也就⽆法表演。在《中国⼤百科全书、戏剧卷》中有⼀段张仁⾥⽼师关于“⼈物观察与摹拟”的谈论：“⼈物观察与摹拟是训练演员基本技巧的⽅法。即让演员对⽣活中的各种各样⼈物进⾏观察并运⽤⾃⼰的⾝⼼将其模仿、再现出来。”
⼈物观察要求演员观察⼈物；观察⼈与⼈之间的关系；观察环境对⼈的⾏为所产⽣的影响；观察不同性格的⼈的⼼理逻辑与外在表现特征；观察⼀切与⼈有关的事与物。⽽⼈物摹拟则是演员所应独具的⼀种模仿能⼒：把他所看到的⼈物逼真传神的摹拟出来。
演员在对⽣活中所观察到的⼈物进⾏摹拟时，⼀般先从⼈物的外部特征开始，进⽽揣摩、理解其内⼼状态。表演时不单纯的模仿⼈物的动作姿势，声容笑貌，还必须更深⼊的体验其内在的思想情感，以形传神，最后达到神形兼备的创作境界。
演员平时必须对各种⼈物的⽣活素材随时随地进⾏观察、积累；同时，还应当有能⼒把积累起来的⼈物观察、记忆资料加以选择处理，创造出符合剧中要求的鲜明的⼈物形象并呈现在观众⾯前。⼈物观察与摹拟不仅是演员创作⽅法的基础训练，也是对演员艺术修养的培养。演员只有积蓄了相当丰富的⽣活资料，想象⼒才能活跃，⼈物构思才能丰富、具体，也才能更好的完成创造栩栩如⽣的舞台⼈物形象的任务。
从张仁⾥⽼师的话中便可以很清楚的得出结论：观察⽣活的能⼒对演员的学习来说是⾮常重要的。演员必须善于和习惯对⾃⼰所做、所遇、所见、所闻的⽣活进⾏观察、体验、研究、分析，并善于从所观察的⽣活中吸取和积累创作素材。
演员⼀辈⼦都要创造各种各样的⼈物形象，也就是说，演员的历史使命是创造⼈物形象。那么，以这⼀根本要旨来衡量，⽆异，观察⽣活模拟⼈物形象的训练，同样是演员训练的重要课题。因为，观察⽣活是培养演员的模仿能⼒，训练演员进⾏⼈物创造的⽅法之⼀。观察⽣活的⽬的在于训练演员学习和掌握观察⼈物的⽅法，并提⾼捕捉⼈物形象的能⼒，提⾼演员的模仿⼒。
⼆、 观察⽣活对于演员来说的作⽤与意义
1、 观察⽣活是演员摆脱匠艺式表演的重要途径
所谓匠艺，就是⽤⼀种刻板的模式，⽤⼀般化的表现⽅式，⽤虚假、过⽕的表演，作为表演艺术创作的“⼿段”。
现在的影视剧作品中，尤其是电视剧中，经常出现匠艺的表演。匠艺的表演观念通俗易懂:表演嘛，要有“表情”，要“演”得有戏。⼀旦进⼊创作，马上改变了创作前正常⼈的⽣活状态，端起架⼦，提起精神，摆出表情，进⼊“演戏”状态，从⽽导致呆滞、强硬、过⽕、俗套的虚假表演。这种“表演”观念，脱离真实的⽣活依据，凭主观臆造，“贴标签”式地表现⼈的喜怒哀乐、七情六欲，不求对⼈的内在实质的理解，没有为内⼼⽣活所充实，只简单地表现⼀种外在造型，脱离⼈的性情，脱离⼈的内在情感体验，脱离⽣活质感，表演也就失去了它特有的魅⼒——真实感，从⽽削弱了表演的深度与⼴度。
匠艺的表演是“演”戏，⽽真正的表演艺术是塑造⼈物的。⼈是具体的，有思想、有感觉，⽽且是独特的，绝没有刻板化的公式。像匠艺所表现的:“演”交流、判断；“做”看状、听状；伤⼼时，摇头、擦眼泪；满嘴的抒情调；就要⼀脸正义；领导必须装腔作势……这⼀切都是表演艺术创作者要坚决克服的顽疾。
艺术作品中反映的是⼈们丰富复杂的精神世界和赖以存⾝的社会⽣活，不同的社会形态影响和制约着⼈类的⾏为，由此形成不同的道德观念。作为表演艺术创作者，必须要学会将鲜活的、丰富的⽣活再造为艺术。要真正意识到：表演艺术的⽣命⼒是⼈性的⽆限性，表演艺术的魅⼒是⽣活的丰富性。
2、 观察⽣活是寻找体现⼈物⼿段、展⽰⼈物性格的最佳参照⽅式
⼤千世界，⽆奇不有，作为演员，要学会⽤⾃⼰的眼睛去观察⼤家都司空见惯的东西，在平凡中发现美与丑，在⼀般中见到个别，在个别中见到⼀般。⼈的性格在⽣活中是千差万别的，但在⼀些艺术作品中，往往会变得简单、幼稚，甚⾄贫乏。重要的⼀个原因即在于艺术作品的体现者———演员所采取的体现⼈物性格的⼿段单⼀。
其实，表演创作没有固定的、纯粹的技巧。⼀个活⼈(表演者)去演另⼀个活⼈(艺术形象)，给活⼈(观众)看。这种特殊的性质决定了⼀个优秀的表演艺术创作者，要想塑造出有⾎有⾁的、具有典型性格特征的⼈物形象，就必须善于在周围平凡的⽣活中捕捉创造形象所必需的素材，并加以提炼、选择，⽽后转化为体现⼈物形象的⼿段。
凡是成功的艺术形象塑造，绝⼤多数都特别注重对⼈物的社会属性、⽣活经历、思想感情的深⼊挖掘。通过对⼈物⾝上所具有的社会特征及在这种特征的涵盖下呈现出来的形体⾯貌、动作习惯、神采风度、⾔谈举⽌的刻画，揭⽰⼈物的性格。性格包括⼈的感情、习惯、性情、能⼒、外貌特征等等，它主要表现在⼈的⾏为中，表现在对待⾃⼰、对待别⼈的态度中。性格也包括⼈的⽓质，⼀个⼈的感情、能⼒等可以靠⼀定的演技勉强体现，唯独⽓质是不能靠演技⽀撑起lai de
⽣活中形形⾊⾊的⼈，在从事着各种各样的⼯作，⽆论何种⼯作，都会在⼈的性格上留下或多或少的痕迹。同⼀⾏当⾥的相同职位、相同⼯种；同⼀⾏当⾥的不同职位、不同⼯种；不同⾏当⾥的相同职位、相同⼯种等等，由于⽅⽅⾯⾯的因素，在⼈的⾝上折射出不同的⾊彩，⽓质也⼤相径庭。这就需要创作者必须到⽣活中去，⽤敏锐的眼光去发现⼈物性格的细微差别，找出形成这种差别的根本原因，选出具体、准确的细节，作为体现此时、此刻“这⼀个”⼈物的艺术⼿段。3、 观察⽣活是艺术作品的节奏具有⽣命⼒的保障
只要有⽣命存在，就有节奏存在，节奏是⽣活的旋律，有快有慢，有密有疏。发⽣在我们⾝边的事情，存在着错综复杂的节奏。⽣活中的节奏是⾃然⽽然产⽣的，随着所⾯临的情境的不同，在进⾏着层出不穷的变化与组合。不论是说话还是沉默，是⾏动还是静⽌，都有特定的节奏。节奏在表演艺术中⾄关重要，把握不了节奏，就会导致戏与戏之间没有延续性，交流错位，舞台调度机械、⽣硬，艺术作品拖沓、冗长。节奏在表演艺术创作中的重要性如同呼吸对⽣命的重要性⼀样。不积累⽣活素材，不掌握⾃然界的多种多样的节奏，势必失去节奏在表演艺术创作中所特有的⽣命⼒。
节奏是在对⽣活真实感受的基础上产⽣的，作为⼀名演员，不去理解⽣活中的节奏的变化，不通过⾃⼰的⼼灵去感受现实中的节奏，单纯地摹仿，永远⽆法掌握节奏跳动的脉搏，⽆法赋予节奏以⽣命⼒。4、 观察⽣活是激活想象⼒，使表演进⼊最佳状态的重要⼿段
某戏曲学校98级表演班排演的毕业剧⽬《左邻右舍》，是⼀部具有浓厚⽣活质感的话剧。讲述的是在⽂⾰末期，北京某四合院⾥住着的五户⼈家之间的亲情、友情、爱情。这部剧要求演员淡化表演意识，强化⽣活意识。其中有两位演员，利⽤业余时间，深⼊⽣活，做了⼤量的⽣活调查，多次去⽼街旧巷，观察、了解、感受四合院⾥的邻⾥⽣活，多次下⼯⼚、车间劳动，翻阅⼤量的书籍、史料，与长辈们进⾏交流。这种⽣活观察⼀直穿插在整部戏的整个排练过程中，直到演出。
这些丰富的⽣活素材使演员如虎添翼，在表演艺术创作中，思路开阔，内⼼充实，⾏动积极，合理地把⾃⼰的感受赋予⼈物并真实地传达出来。演员在台上树⽴了很强的信念，⾃觉地进⼊⼀种正确的⼈物⾃我感觉之中。信念进⼀步打开了演员想象的空间，给表演艺术创造带来了更加宽⼴的⾃由度。实践证明，⼈的想象⼒的丰富性和效率是与⼈所积累的⽣活经验相辅相成的。在表演艺术创作中，演员在⾃⼰所了解、熟悉、感受、积累的⽣活素材基础上，进⼊艺术形象的构思，产⽣丰富的想象，想象增强了演员的⾃信，⾃信激发了演员内在⼼灵的涌动，了⾃我，使演员在创作中积极地进⼊到所发⽣的事件中去，与对⼿产⽣真正的交流。在⼼灵碰撞的同时，⼀旦捕捉到对⼿的细微变化，就会做出符合⼈物性格的相应反应。
没有丰富的⽣活底蕴，表演艺术是⽆从体现的，⼀个⼈在不明了实情时，往往会不知所措、缩⼿缩脚，或是打肿脸充胖⼦。⽽在知道⾃⼰要做什么，尤其是知道怎样做时，会表现得⾮常⾃信，进⼊⼀种⾃觉的⾃然状态中，产⽣进⾏创作的兴奋与激动，真情便会从内⼼的⾓落⾥涌动出来，从⽽塑造出真实、感⼈、亲切、⾃然的⼈物形象。既是艺术，⼜是⽣活，真正体现了艺术来源于⽣活，⼜⾼于⽣活的道理。
只有热爱⽣活，善于观察⽣活，培养对⽣活的细腻的感受⼒，⼤量地积累⽣活素材，演员在艺术创作上的表现⼒才会有光彩、有深度，有震撼⼒。演员必须有意识地培养、训练这⼀能⼒。
斯坦尼斯拉夫斯基在《创造⾓⾊》中说到:“要学习、倾听、观看、热爱⽣活，要学习把⽣活转化为艺术，⽤它来充实你们的形象-⾓⾊。”⼀个真正的演员“不仅要知道⼤城市⾥发⽣的事情，⽽且要知道在外省、在乡村、在⼯⼚⾥、在世界⽂化中⼼所发⽣的事情，演员必须观察和研究国内外⼀切⼈的⽣活。”
现实⽣活中蕴藏着⽆穷⽆尽的宝藏，是艺术家取之不尽、⽤之不竭的创作源泉。演员要养成随时随地观察⽣活的习惯，要学会去注意、关⼼⽣活中所看见的任何情境，发现事情为什么会这样、那样发⽣的原因，发现任何事物的正反两⾯。只有观察⽣活，才能利⽤⽣活。通过⽣活积累，把对⼈⽣、⼈性的认识深度融⼊到表演艺术创作中，最终达到表演艺术创作的终极⽬的:塑造出典型的、有⾎有⾁的⼈物形象。
三、 如何培养观察⽣活能⼒
将⽣活中不同类型的⼈物，各种各样的风俗趣事，通过表演者的感官，储存在⾃⼰的⼤脑中；再经过简单的模仿，过渡到复杂的模拟，进⽽以艺术的形式再现在舞台上，这个过程就是观察⽣活练习的全部含义。
观察⽣活练习是训练演员表演基本功的⼀种⾏之有效的好⽅法，它可以强化训练演员的观察能⼒和模仿能⼒。演员在捕捉各种⼈物的形象特征、观察各种⽣活环境的基础上，开始慢慢地积累⽣活素材，这是演员创作的起步，要培养⾃⼰善于观察⽣活的良好习惯，训练⾃⼰在有⽣活依据的基础上塑造⼈物，使作品能达到真实地反映⽣活，这是表演艺术创作的基本规律。1、 要⽤演员的眼光去观察
现实⽣活是丰富多彩的，⼈物⼜是多种多样的，它犹如⼀幅美丽的画卷展⽰在⼈们的⾯前。⼀般地说，每个⼈都可以看到眼前的⽣活，但是，常⼈的眼睛只看到了⽣活的表⾯，或者说只见事⽽不见⼈，事情过后，只记住了事实的本⾝，⽽对参与事实中的⼈物，具体是什么样的则不是⼗分清楚的。
演员则不同，做为演员，⾸先要对⾃⼰感兴趣的⼈物进⾏认真细腻地观察，要迅速地记住⼈物的形象、⾐着服饰，留⼼他的⾳容笑貌、谈吐举⽌，然后再揣摩⼈物的年龄、职业、爱好……等等。也就是说，演员⾸先要感受到这个⼈物，因为只有亲⾝感受到了的东西，才能体现出来；要想真正地感受到⼈物，演员就必须反复地观察这个⼈物，只是随便地看上⼀眼是不⾏的。演员和⾓⾊是⼀对⽭盾，演员的任务是创造⾓⾊。因⽽他是⽭盾的主要⽅⾯。创造⾓⾊的过程，也就是演员充分发挥创造者的主观能动性，不断克服创作过程中遇到的重重困难，逐渐向⾓⾊过渡和转化的过程。
正确的表演应该是：演员在创作中⼀⽅⾯始终是清醒地把握与控制着⾃⼰的⼈物的创造；另⼀⽅⾯则⼜必须是全⾝⼼地投⼊，包括⾃⼰的情感的投⼊。他是在引导着⾃⼰进⼊⾓⾊；是运⽤⾃⼰的⽣活与艺术上的修养和利⽤⾃⼰的⾝体与⼼灵来创造⾓⾊；在利⽤时既要发挥⾃⼰与⾓⾊相近之处，⼜要抑制其与⾓⾊相悖之处，⼀切都要经过提炼和加⼯，最终以⾓⾊的要求，也可以说是以“理想的范本”为归宿。演员与⾓⾊的⽭盾是由演员来统⼀，但是，最终应该是统⼀于演员所要扮演的⾓⾊。就好⽐有些⼈永远的唯唯诺诺，但他却能将他⼈塑成英雄；有些⼈很卑鄙，却演绎着冠冕堂皇；有些⼈很正直，却演绎偷盗或法律不容的⼈。他们都演绎着与⾃⼰本性不同的⾓⾊，塑造着各种⼈物。例如我⾮常喜欢的演员之⼀范伟，他所塑造的影视剧中的⼈物都与本⼈的性格相差悬殊。从电视剧《刘⽼根》中的药匣⼦，到《马⼤帅》中的彪哥，再到《乡村爱情》中的王⽊⽣，每个⼈物的性格都⾮常鲜明，相差悬殊。但范伟⽼师都能够很好地处理⾓⾊之间的转换，⾮常准确的抓住⼈物的特征，并且以⾃⼰独特的演绎⽅式将⼈物成功地搬上荧幕，使他所塑造的⼈物深⼊⼈⼼。这与他平时对⽣活中同类⼈物的细腻观察是⾮不开的。我在电视剧《马⼤帅》剧组中刚接到剧本时，兴奋的好⼏个晚上没睡好。当我理解⼈物后，我苦恼了，因为这个⼈物离现实中的我相差甚远。我内⼼⽭盾挣扎，不知道该怎样演。于是我请教了赵本⼭⽼师，在他细⼼的教导与帮助下，我⼀点点地进步。我在现实的⽣活中，努⼒寻找这阿薇这个⼈物的原型，了解这个任务的⽣活状况，这样在戏中表演这个⾓⾊时，才会给⼈⼀种真实的感觉。再加上赵⽼师帮助我分析阿薇这个⼈物，在我演的不是很恰当的时候，很耐⼼的给我做⽰范，使我慢慢进⼊状态，逐渐认识到阿薇这个⼈物的特征，最终在戏中成功的表演了阿薇这个⾓⾊。这些都归功于我对阿薇这个⾓⾊的现实原型的观察⽽来的经验，我从这次实践经验中受益匪浅。2、 要紧紧抓住⼈物的内在特征
在感受到⼈物的基础上，要注意⼈物的外部特征与性格特征，也就是要抓住这个⼈物的某种特点。所谓特征与特点，即是和这⼀类的其他⼈物的不同之处，要强调“这⼀个”，⽽不是“这⼀类”，切记不要⾛类型的路⼦，⼈物的魅⼒往往反映在其与众不同的地⽅。
⼀个好演员不能仅凭⾃⼰的形体、声⾳去表演，他必须要投⼊⾃⼰的思想、⼼灵和感情。⼀个冷漠的、缺乏热情的⼈不会成为⼀个好演员。只有富于情感的演员，抓住⼈物内在特征的演员才能抓住观众。演员毫⽆感情的时候，不管他如何卖⼒的去演，我们也看得出他的表演是苍⽩的。对演员来说，最重要的是⽣活的磨炼，⼀个饱经沧桑，⽣活阅历很深的，经受过⽣活中酸甜苦辣、喜怒哀乐种种滋味的演员，他的实际⽣活感受是他表演的巨⼤财富。演员既要⽣活于剧作的规定情境之中，同时⼜要有
⾼度的控制⼒。他们体验⼈物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染⼒，⼈物的内⼼活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来使观众感受到。⼈的思想感情的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。演员表演起来，就要发于内，形于外，顺其⾃然，不可矫揉造作，有深厚的基础功夫，才能把复杂的内⼼活动通过眼神眉宇之间，如实地、有层次地表达出来。演员的表演既要⾮常真实、⾮常⽣动，是演戏⼜不能露出演戏的痕迹，同时表演⼜应当是准确、鲜明、⽣动的。这只能靠演员从⽣活中⽤⼼观察、揣摩，探索最能鲜明体现⼈物性格的形体动作和表情动作。
例如我曾在我的教学剧⽬话剧《午夜的探⼽》中饰演了⼀位有着⼗⼋岁⼥⼉的母亲。她是⼀名服装设计师，由于夫妻缺少沟通，两个⼈都有了婚外情。当妻⼦和情⼈在家⾥偷情的时候，却被下班回来的丈夫撞见，三个⼈同处在⼀个房间⾥。此时我所扮演的母亲是⽭盾的，尤其是让孩⼦和丈夫知道⾃⼰偷情后的复杂与⽭盾的内⼼。把她推向了崩溃的边缘，于是她把爱化成了恨，认为男⼈没有⼀个是好东西，谁也靠不住。两个男⼈都背叛了⾃⼰。⼀个是⾃⼰的丈夫，⼀个是⾃⼰的情⼈.她觉得⾃⼰就像是⼀个被玩弄的棋⼦，她⼀会⼉发疯，⼀会⼉冷静，⼀会⼉⼜哭泣。排练中，我把⼈物的调度、动作、⼿势、表情变化、语⽓声调等等都确定下来，然后不停地练习。我为了这个⾓⾊，反复地观察⽣活中这⼀年龄段的⼥⼈，体验⼈物的思想感情，揣摩⼈物的内⼼变化，最后，成功地塑造了这个⼈物。
3、 演员在重点观察⼈物的同时，还要观察事，观察环境⽣活中会发⽣许多很有意思的或者是想象不到的事件。事件中必然会出现各⾊⼈等，他们将会在事件中进⾏充分的展⽰；此时，演员不妨停下来，细⼼地观察⼀下事件的发⽣、发展和结束，这些活⽣⽣的素材将会有助于你去结构⾃⼰的观察⽣活练习，它将⽐你闭门空想出来的要⽣动的多、合理的多。要注意，事件不在⼤⼩，关键是要有意思，要出现有特⾊的⼈物；事件不要搞得太⼤，否则不好表现，要把着眼点放在有利于练习表现的事实上，如果事件太复杂了，⼀个练习是容纳不下的。
在观察⼈和事的同时，演员还要注意周围是个什么样的环境，也就是说这是什么地⽅，现在是什么时间，此地有什么明显标志，演员都必须观察清楚；如果不清楚演员将⽆法准确地表演，表演时也容易引起观众的费解。演员可利⽤⼀两件说明性很强的道具或者是⾳响，⼀开场就让观众看到或是听到，这样可以帮助观众⼀下⼦就进⼊到练习的规定情境中去。
四、 结语
演员要想获得丰富⽽⼜⽣动的⽣活素材，必须不辞⾟苦地、经常地到⽣活中去观察，因此我们要做到眼勤、⼿勤、腿勤。眼勤——演员要有意识地运⽤⾃⼰的眼睛观察周围的⼀切，时常地注视⾝边所发⽣的⼈和事，要多看，不要漏掉⽣活中发⽣的每⼀件有意思的事件和每⼀个有特点的⼈物；同时，要培养⾃⼰的眼⼒，善于去发现常⼈所看不到的东西，切记不要把着眼点放在⼀般的⼈和事上，独特的东西会更具有艺术的魅⼒。
⼿勤——演员要学会写观察笔记，要把观察到的⼀点⼀滴记录下来，⽇积⽉累，积少成多，它会成为你的⼀笔宝贵财富，随时会有助于你的艺术创作。长影的著名导演苏⾥同志，是⼀位演员出⾝的电影导演，他曾导演过《刘三姐》、《红孩⼦》等影⽚。他就很善于记观察笔记，他给⾃⼰的观察笔记取了⼀个名字叫“拾贝”，意思是象⼤海边捡贝壳⼀样，将⽣活中点点滴滴有意思的⼈和事记录下来；他是⾛到哪⼉捡到哪⼉，这些点滴收获，为他的艺术创作帮了⼤忙。
腿勤——演员要经常地到社会⽣活中去，到⼈群中去，那⾥会有许多有价值的⽣活素材正等待着我们去发现。有两种观察⽅法:⼀种是可以利⽤⾃⼰的空余时间，有意识地去观察，到⼤街⼩巷、商店市场、居委会派出所、婚姻介绍所……等等，就是尽可能地到⼀些可能出现有意思的⼈物和事的地⽅⾛⼀⾛，看⼀看。另⼀种是我们在平时⽣活中，也不要忘记观察，譬如去车站接送亲⼈，到朋友家坐客、饭馆内聚餐，⼀起去公园游玩等等，这些活动都是观察⽣活的极好时机。总之，要想成为⼀名有丰富⽣活经验的好演员，不仅要勤于观察⽣活，⽽且还要善于去观察⽣活，只有不断地从⽣活中吸取养分，收集资料，才能塑造出⽣动、鲜活、有⾎有⾁的⼈物形象。
