浅谈视唱练耳与声乐的结合运用
摘要：视唱练耳与声乐密切相关，能够借鉴声乐方面的知识可以很好地促进视唱练耳教学的发展。尽管至今仍未形成系统的理论和实践模式，本文仅仅提出肤浅的几点零碎建议，但在当今音乐教育发展的新形势下，经过专家学者们的实践和探索，视唱练耳教学一定能取得更大的成效！
关键词：视唱 声乐 结合 运用 初探
一、关于视唱
视唱教学的主要目的是为了培养学生识谱、读谱、看谱即唱的能力，培养正确的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉，积累广泛的音乐语汇。它主要包括节奏的训练和音准的训练两大部分。
1．节奏的训练
节奏是人类宣泄、表达情感最原始、最朴素的方式，也是音乐赖以存活的生命支架。德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔·奥尔夫更是认为节奏是音乐的灵魂。因此，节奏的训练在视唱练耳教学中不容忽视。
节奏的训练首要是解决拍子的准确问题。视唱过程中始终要有拍子，但是初学阶段学生往往不习惯打拍子，不是拍子跟着嘴巴走，或越打越慢或越打越快；就是稳住了拍子却忘记唱旋律。这是由于学生内心没有稳定的节奏感，全身协调不好所致。针对这个问题，可以从熟悉的声乐作品着手，选择学生唱得比较熟练的歌曲训练，从而能够更便捷地掌握拍子的节奏规律。因为学生唱熟悉的旋律时，能在意念上加以控制拍子的稳定，反复练习便可对此拍子形成概念，从而获得内心节奏感。例如朝鲜族民歌《道拉基》是许多学生未进入系统音乐学习前就经常欣赏并且非常熟唱的歌曲，歌曲是典型的朝鲜族音乐风格，三拍子极富律动性。也许很多同学对三拍子不甚了解，但可模仿学唱准确，那么在教学过程中，在学生感性地唱准的情况下，要求学生打稳拍子，注意拍点并感受三拍子的强—弱—弱律动规律，当生成三拍子韵律形象，学生另外再练习一首风格相近的三拍子视唱曲时，他会下意识得去找“像《道拉基》那样”的感觉，只要多加练习类似曲目，三拍子的掌握自然就更加娴熟。
2．音准的训练
音准是视唱中永恒的话题，在此笔者想提出两种普遍而特别的现象：1）有些学生视唱曲目唱得不错可是演唱歌曲却黄腔黄调；2）与之相反的青歌赛选手歌曲唱得非常棒可是十分简单的视唱却唱得很糟糕。这些现象不管是院校学习还是舞台实践都屡见不鲜，着实让老师和歌者本人苦恼不已。第二种情况可能是因为歌者不够重视视唱所致，但第一种情况最主要还是因为学生唱视唱和声乐演唱的状态不同，侧面说明了视唱练耳教学真的和声乐有所脱节了。
如何解决这个问题，专家们早就给了答案。如已故的音乐学院视唱练耳副教授朱起云老师曾说：“唱视唱的要求应当同舞台上演唱一样。”这并不是说视唱一定要具备声乐演唱的专业能力，但是对于基本的发声、呼吸有一定的了解为视唱的音准提供一些技术上的支持，有利于学生唱准和唱出各曲目的风格，拓宽学生音域，唱出平时难以发出的高音或低音。在视唱教学中，教师必须明确基本发声原理，借助声乐方面的技术，要求学生打开喉咙，用“歌唱的状态”来演唱视唱曲，必须严格按照乐曲的正确分句去呼吸，提醒学生小腹紧收，后腰挺住以获得气息的支持，掌握了气息的技巧能有效控制长音和强音的演唱。声乐咬字吐字的技巧同样适用于视唱，要做到“字头短而有力，字腹长而饱满”，口舌的灵敏还有助于提高快速音型的演唱。掌握基础发声技巧，在生理上还能减轻咽部的疲劳感。
二、关于练耳
所谓练耳，即是音乐听觉的训练，它是视唱练耳的一个重要内容，练耳的主要作用是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。视唱的准确与否和听觉的训练有着非常密切的关系，良好的听觉能促进视唱的进步，视唱的进步能提高听觉的敏锐度。简而言之，没有良好的听觉，音高的准确无从谈起。
听觉训练包括音高、音程、和弦、节拍、节奏、调式调性等方面。其中，音程的听辩是和弦、旋律听辩的基础。初学阶段，对于一些大跳音程学生不容易掌握，我们同样可以利用声乐作品训练。选择一首唱得准确的歌曲，分析旋律各音间的音程性质，让学生感受其音高关系。如美国歌曲《爱情的故事》，旋律以小六度开始，并以这一动机进行四次模进，小六度为主加插大六度的音程发展，当学生听到熟悉的曲调，教师提示“这个是小六度的关系，这个是大六度的关系，请记住这音程的感觉。”这样通过熟悉的曲调，容易加深学生的印象，便于建立准确的音高概念。
多声思维培养是视唱练耳教学的一个重要任务，要建立多声思维，二声部旋律听写便是最佳途径之一。在听写二声部旋律过程中不仅要注意声部的纵向结合，还要用声乐的方式注意旋律的横向发展，也可以分声部听出两条旋律再倾听立体的和声音响。这部分练习可有意识地采用合唱的形式，让学生分组分别练唱不同的声部，学生不仅要准确唱出自己声部，同时聆听其他声部的旋律及合唱中整2体和声效果、声部层次及情绪处理。这样的练习不仅培养和提高了学生的协作能力，还进一步培养和提高了学生的多声音乐思维。
三、关于乐感
音乐是声音的艺术，它通过节奏、音高、节拍、速度、力度等元素表现主题思想和情绪。可学生在视唱时总是往往只注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现，让人听起来索然无味，如同嚼蜡。视唱练耳本身具有严密
的技能结构和训练逻辑，但从本质上来说，视唱练耳仍然和声乐一样具有美学的属性，包容着丰厚的审美底蕴。它以技术训练为主，但又不是单纯的技术重复，而是艺术化的审美教学活动，它不仅仅是音乐听觉反应能力的训练，更重要的是要强调听觉随即带来的联觉反应，也就是说它通过听觉把音乐材料转化成某种情感，并要通过内心体会切实感受到这种情绪，因此，视唱练耳的训练始终要遵循声乐的“情感体验”理念，使教学模式艺术化，让音乐情感贯穿教学全过程———即注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”相对而言，视唱练耳的情感表达不及声乐艺术那么生动深刻，但是声乐教学中培养乐感的方法同样适用于视唱练耳教学。
