三维动画创作的教学内容研究
摘要动画作为一种特殊的艺术形式,在21世纪成为中国最具有前途的行业之一。随着历史的进步,人们对于动画也有新的视觉上的需求,从传统的二维动画到比较时兴的三维动画,以及最新兴起的4D动画的。现在比较成熟的三维动画技术逐渐满足人们的观赏心理,成为目前主流的动画艺术表现形式。如何教好三维动画成为目前各大高校研究的课题。
关键词动画创作;教学内容;美术基础;动画软件;动画项目;动画岗位
动画作为一种特殊的艺术形式,在21世纪成为中国最具有前途的行业之一。随着历史的进步,人们对于动画也有新的视觉上的需求,从传统的二维动画到比较时兴的三维动画,以及最新兴起的4D动画的。现在比较成熟的三维动画技术逐渐满足了人们的观赏心理,成为目前主流的动画艺术表现形式。
近几年,随着动画的迅速发展,许多高职高专类院校也陆续开办了动画相关的专业,但由于许多院校的师资及课程体系等不够成熟,导致每个学校的教学内容不同,从而培养出的毕业生岑参不齐,不能完全符合社会的需求,因此,什么样的教学内容才是最好的、最合适的,成为目前许多高校正在研究的一个课题。
要研究这个课题,必须先明确学生读书的目的是什么?当然是找一份好的工作,那么明确了这一点就为教学内容的选择找到了一个突破点,即教学内容要适应行业的需求,达到行业的要求标准。那么在实际教学过程中应该随时了解行业的发展情况,时刻围绕行业的需求,来调整即制定教学内容即计划。
1行业的需求
先看几则招聘信息:
1.1模型师
招聘人数:5人
职位描述/技能要求:
1)能熟练使用3Ds Max,MAYA,Z-Brush等其中一种三维美术软件;
2)适应各种类型3D角色制作,一年以上建模工作经验,绘画、雕塑专业毕业生优先考虑;
3)有责任心,勇于接受挑战的精神,强烈的学习意愿及追求自我发展的愿望;
4)积极配合上级下达的任何制作要求,能够适应项目开发日程与团队合
作融洽;
5)有管理经验者优先。
1.2材质师
招聘人数:2人
职位描述/技能要求:
1)有良好的美术功底和艺术修养,对色彩和光线有良好的感觉;
2)熟悉UV展开,熟练掌握卡通和写实风格的贴图绘制技法;
3)能够熟练应用PhotoShop等一款绘图软件,及3Ds Max和MAYA其中一款三维软件;
4)具有游戏贴图制作经验者优先;
5)有管理经验者优先。
1.3后期合成
招聘人数:2人
职位描述/技能要求:
1)熟练使用AE和其它任意后期软件;
2)色彩、音乐感觉好,有较强的艺术把握能力;
3)有一定的三维后期制作经验;
4)掌握一定三维技能,特别是渲染、特效者优先,待遇从优;
5)有管理经验者优先。
1.4动画师
招聘人数:5人
职位描述/技能要求
手key动画及调整动捕数据生成的动画。
岗位要求:
1)两年以上动画制作经验;
2)熟悉三维动画的相关软件(maya、max、xsi、motionbuider)并至少精通其中一种;
3)熟悉动画制作流程;
4)有管理经验者优先。
从以上几则招聘信息不难看出,作为动画行业,用人单位对人才学历要求没有明确限定,但是都要求有良好的美术功底,精通三维软件,并且要有工作经验。实际上这就对我们的日常教学内容提出了一定的要求。如何培养企业所需的人才?这就要求我们在教学过程中要美术基础、软件工具与项目实践相结合,加强培养他们项目的实战能力,同时以项目促进教学,在参与项目制作的同时,学生的学习也更具有针对性。让学生从被动的接受,变为主动的学习。
2按照动画公司的具体岗位及技能要求,有针对性的进行教学,作到学校与企业的无逢结合
作为三维动画制作,大致是这样一个流程,剧本—设定—模型—材质灯光—骨骼绑定—动作调整—渲染输出—后期特效合成—剪辑成片。根据这个流程动画岗位有具体的分工,在三维方面的岗位就有模型师、材质师、灯光渲染师、动画师等等。我们如何根据这些具体的岗位进行具体的教学呢?是不是就直接按照流程来上课呢?
本人认为应该从以下四个方面综合性教学:美术基础教学、软件实用教学、项目强化教学、岗位针对教学。
2.1美术基础教学
美术基础包括素描、速写、色彩、三大构成等。
素描是由木炭,铅笔,钢笔等,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。它是一切绘画艺术及视觉艺术表现的基础。
速写顾名思义是一种快速的写生方法,属于素描的一种,不但是造型艺术的基础,也是一种的艺术形式。
色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色
彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力,将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示,从而形成色彩的理论和法则,并运用于色彩实践。
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成,是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念,其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉,而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配,能够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。立体构成是三维的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。
综上所述,有人可能问三维动画是用软件来实现的与这些美术基础的有怎样的联系,首先,动画是一种视觉艺术,所以必须有一定的审美能力,在学习美术基础的同时也是一种扩充审美知识及提高审美力的过程。其次,三维动画制作需要前期设定,即角色、服装、场景、道具及分镜头设计等,这些要求你必须要有绘画功底,根据剧本中的故事情节、人物特征及感情等归纳出所要设计的风格以及一些角色的比例,场景的构图等要点,然后采用素描或速写的手法进行造型设计。再次,在中期的建模、材质及灯光渲染中同样是至关重要的。建模是参照角色或场景的设计稿在三维软件中通过点线面来创建出三维立体图,在角色建模中必须注意布线,而布线的依据是角色的骨骼关节及肌肉的走向,而这些恰恰是我们在人体素描中要学习到的,所以说素描是非常重要的。材质跟灯光更是对素描和色彩掌握情况的一种检验,材质也就是物体的材料和质感,在三维软件中需要靠贴图来完成,而贴图需要我们找一些素材或者是在软件中自己绘制,包括一些纹理,相当于把以前用画笔在画纸上画素描色彩的工作搬到了软件中制作。灯光用的比较多的是三点布光法,实际跟素描中的三大面五大调子是相同的原理,学过素描的人会很容易理解及应用。
由此看来,美术基础对于三维动画的学习是非常重要的。
2.2软件实用教学
目前可以制作三维动画的软件很多,比如:MAYA、3DS MAX、Avid Softimage XSI、Sumatra、Houdini、Lightwave 3D、Animatek World Builder2C 、Bryce、Poser、Vue d\\’Esprit Profesional等,而目前比较流行的是Maya和3Ds max。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。其售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。Maya
集成了Alias/Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中,Maya是首选解决方案。
3ds max是当前世界上销售量最大的三维建模,动画及渲染解决方案。他将广泛应用于视觉效果,角色动画及下一代的游戏。至今3dsmax获得过65多个业界奖项,而3ds max将继承以往的成功并加入应用于角色动画的新的IK体系,为下一代游戏设计的交互图形界面,业界应用最广的建模平台并集成了新的subdivision表面和多边形几何模型,集成了新的ActiveShade及Render Elements功能的渲染能力。同时3ds max提供了与高级渲染器的连接比如mental ray和Renderman,来产生特殊的渲染能力如全景照亮,聚焦及分布式渲染。
05年10月,Maya被Autodesk公司收购,从此Maya和3Dsmas同属于Autodesk公司,随着近几年的开发两个软件都新增了许多更强大的功能。
个人认为选择哪一个软件并非很重要,当然能迎合社会的需求是最好的。软件是用来辅助动画设计制作的,我们在教会学生软件基础的同时应该教一种应用的思路和理念,也就是用这个软件如何去创作属于自己的作品,能够通过软件去实现和表现自己的想法。
2.4项目强化教学
公司对工作经验的要求,学生的项目综合实战能力及团队合作能力。一般情况学生在校期间会感觉到自己学了很多,但都不精通,不知道自己以后去公司能做什么,这是因为自己没有早早的找到自己的位置,而项目教学便会给学生一个体验整个项目制作流程的机会,而学生在体验的过程中,便可以了解到自己的兴趣及特长所在,以及团队的合作模式及合作精神,同时又有了属于自己亲自参与的作品,为日后找工作做好铺垫。
2.5岗位针对教学
学生在项目强化教学中,整个三维动画制作流程体验一遍后,基本都能找到一个自己的兴趣及工作的方向,这时我们应该采用根据职位及其要求大概分类,如建模师、材质师、动画师、后期师等,然后有针对性的模块教学,加强某一模块的培训练习,在最后以公司的标准要求进行考核。
3结束语
动画中国新兴的行业,属于朝阳产业。目前正处于发展阶段,很多技术逐渐成熟。三维动画技术随着科技的发展也是逐渐成熟,接近国际水平,对于三维动画技术的教学改革也是实在必行。三维动画的教学应该能够更加合理的培养出动画企业所需要的人才,适应动画行业的要求,业人才的培养更加合理,更能适应动画行业的要求,学生在学习阶段有重点的研究动画制作流程中的某一部分或环节,同时
也了解到整个动画的制作过程,更有利于学生在工作中发挥自己的特长。这种动画专业课程设置最终会培养出不但基础扎实又精通动画制作流水线当中一个部分或者环节的具有高度团队合作意识的新型动画从业人员。
参考文献
[1]刘丽黎.三维动画教学改革方案.科技风,2008,5.
[2]黄锐,刘建华.高职动漫专业三维动画教学改革研究.福建电脑,2009,6.
张良平(19—),男,广西柳州市柳州城市职业学院教师,主要从事动漫设计与制作研究。
