新媒体视域下中国音乐传播与传承的学术思考——评《音乐传播与传

　　在新媒体发展的环境下，音乐传播也随着时代进步、媒介转型而发生了一定的变化。在内容上，各种音乐文化形式互相融合、求同存异，打破了一枝独秀的局面，呈现出百花齐放的盛态。在形式上，手机移动端、自媒体等传播媒介快速演变为音乐传播的平台，传统的传播方式和理念已经落后于时代。因此，组建学术发展团队，探索全新发展路径，是推进音乐传播及中国音乐文化传承的当务之急。　　曾遂今编著的《音乐传播与传播音乐：中国音乐传播论坛（第二辑）》是由中国传媒大学出版社在2007年出版的论文集，此书主要对学术研讨会议内容及学术成果进行了总结和集中，展示了学者们关于音乐的全新思考。这次会议以音乐传播为中心，从六个维度分别展开探讨，内容涵盖音乐传播文化、音乐传播学科建设、音乐教育传承、音乐传播过程中的特点和形式、我国传统音乐的传播路径、艺术管理和音乐传播市场以及关于音乐传播媒介的深入思考等内容，探究了当今音乐传播的方方面面，将音乐传播的过程提升到学术的层面，并在实践层面之外，重点探讨了音乐传播理论建设的重要性。同时，编者和论文作者在探讨具体的传播过程之外，发掘出中国音乐文化传承的深层价值。在某种程度上，该书中学者的发言和论文成果不仅在于试图建立一个音乐传播学的理论发展框架，还在于以中国传统音乐文化对这一理论框架进行了资源的填充，用历史的价值和思路将音乐与文化紧密地结合起来。　　《音乐传播与传播音乐：中国音乐传播论坛（第二辑）》主要围绕音乐传播与传播音乐的大范畴展开。音乐传播是基于一种社会现象的理论思考，而传播音乐是基于行为模式的实践探究，两者之间是相辅相成、相互承接的。在笔者看来，这也是该书所探讨内容的主要发展线索。在关于音乐传播学科建设音乐与教育传承思考这一部分中，五位学者主要从音乐传播学科建设的角度探讨了中国音乐文化传承的问题，并从教育教学的角度探究了音乐传播与艺术管理专业教育之间的关系。从宏观视角来看，音乐传播跨越了漫长的时间与宏大的空间，甚至发生在传播媒介出现之前。学者们将视角拉长，回归历史，赋予音乐传播以深厚的历史意义和文化价值，将简单的音乐交流加以拓宽，丰富了音乐传播学的学科内涵。　　在音乐传播的形式与特征研究这一部分，四位学者主要探究了音乐传播与科技发展、媒介发展之间的联系，并通过对传播受众的研究，反思了音乐传播效果。在中国传统音乐的传播研究这一部分，该书共收录了六位学者的学术成果。这些论文以中国传统音乐为叙述对象，将其纳入音乐传播学的视野之中，深入分析了整个传播过程，其中涉及具体的中国传统民间音乐剧种，例如，周来达关于音乐传播中越剧女腔源流的探究，王虹霞关于汉唐时期西域乐舞在中原传播过程及特点的探究。在音乐市场与艺术管理这一部分，两位学者主要从市场营销的角度，对音乐传播和艺术管理进行了全面的解析，这就将音乐传播放在一个经济语境之中，扩大了音乐传播的社会研究空间。在音乐传播媒介考察与研究这一部分，该书共收录了七篇论文。这些论文从电视栏目、网络出版、电子媒介等传播途径入手，探究了音乐传播的具体过程。在音乐传播的文化思考这一部分，该书将中国音乐与文化、历史联系起来，探究了中国音乐在媒介传播过程中的文化特征和历史特征。

　　从整个内容设置来看，该书以音乐传播为主体，探究了音乐传播学科建设和音乐传播形式及特征。在论述中，学者们借鉴西方先进理论，同时结合中国音乐传播实际发展情况，分析了当前音乐传播理论建设中存在的问题与不足，还大胆地提出中国的音乐发展应该有自己的判断。这对于当代中国音乐传播发展具有重要的指导意义。　　[注：本文是广东省哲学社会科学“十三五”规划2017年度学科共建项目“新媒体视域下粤西传统音乐文化活态传承研究”（项目编号：GD17XYS01）、广东省非物质文化遗产研究基地开放基金项目“自媒体时代茂名地区音乐类非物质文化遗产传播研究”（项目编号：2018xjd04）的阶段性成果]　　（作者系广东石油化工学院艺术与设计学院副教授）