服装中波普艺术与欧普艺术的对比分析
作者：张准标
来源：《轻纺工业与技术》 2012年第6期
张准标
（东华大学，上海 ２０００５１）
【摘要】 波普艺术与欧普艺术拥有着如此相近的名字，出现时间也紧挨彼此，而且都以图案为设计重点，看起来似乎难以分辨，但如果在廓形、图案内容、款式、色彩、材质和装饰手法等诸多方面逐一研究，就会发现它们的明显不同。
【关键词】 波普艺术；欧普艺术；服装图案
Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.06.034
中图分类号： TS941.2 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2012）06-0090-03
１ 波普艺术与欧普艺术
１．１ 起源
波普艺术（ＰＯＰ ＡＲＴ），即“流行艺术”，兴起于２０世纪５０年代中期的伦敦。在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德·汉密尔顿（Ｒｉｃｈａｒｄ Ｈａｍｉｌｔｏｎ）创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人？》的拼贴画便是波普艺术的发端之作。之后２０世纪６０年代在英国和美国，一批以彼得·布莱克（Ｐｅｔｅｒ Ｂｌａｋｅ）、安迪·沃霍尔为代表的艺术家们将波普艺术推向高潮。
欧普艺术（ＯＰ ＡＲＴ），指代的是利用人类视觉上对空间、色彩、性状及动态的错视所绘制而成的绘画艺术，又被称作“视幻艺术”或者“光效应艺术”。兴起于２０世纪６０年代，匈牙利的光效应艺术画家Ｖｉｃｔｏｒ Ｖａｓａｒｅｌｙ和美国画家Ｂｒｉｇｅｔ Ｒｉｌｅｙ的视觉迷幻艺术给观者带来了强烈的震撼。１９６５年，在美国纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼镜的反应”（Ｔｈｅ Ｒｅｓｐｏｎｓｉｖｅ Ｅｙｅ）展览会上，“欧普”（Ｏｐｔｉｃａｌ）一词首次使用，来自１５个国家的１０６位艺术家经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画作品，给参观者以震撼人心的艺术效果。
１．２ 对比分析
表１为波普艺术与欧普艺术对比分析表。
从表1中可以看出，波普艺术产生略早与欧普艺术；波普艺术产生原因是人们追求流行通俗的文化，而欧普艺术则是科学技术的理性与反传统美学中的混乱中的逻辑感相结合的产物；与波普艺术通过通俗、客观、幽默等手法将生活中出现的各种俗物随意组合运用的特点不同，欧普艺术追求用科学的原理和处理方法将色彩的变化和几何形态的组织进行玩味，产生视错感觉。
２ ２１世纪波普艺术在服装中的运用
２．１ 设计师Ｊｅａｎ－Ｃｈａｒｌｅｓ ｄｅ Ｃａｓｔｅｌｂａｊａｃ
设计师Ｊｅａｎ－Ｃｈａｒｌｅｓ ｄｅ Ｃａｓｔｅｌｂａｊａｃ，在２００９春夏女装成衣系列彻彻底底玩了一把波普风。标语Ｔ恤、奥巴马头像、乐高积木、迪士尼 （Ｄｉｓｎｅｙ） 动画片中的卡通人物都成为设计师的灵感来源。见图１。
２．２ Ｖｅｒｓａｃｅ高级时装
Ｖｅｒｓａｃｅ一直致力于探索波普之路，从起初的中规中矩，到中期的与其他风格的结合创新，再到后来的简约明了。Ｖｅｒｓａｃｅ波普的方式一直在变，对波普艺术的借鉴更多的不是形式上，而是精神上的。见图２、图３和图４。２．３ 安迪·沃霍尔风格
图５和图６都有鲜明的安迪·沃霍尔风格。图５是运用卡通花朵图案，不断堆叠重复，铺满全身。图６是将不同颜色的大眼图案铺满包和鞋上。
２．４ 小结
对诸多案例分析研究后，可总结出如今波普艺术在服装中运用的特征。
２．４．１ 图案
波普服装可采用任何可以想到的或正在流行的事物为灵感，较多运用的有名人的头像、卡通形象、影视形象、趣味形象、大小形态基本不变的条纹圆点千鸟格、标语和涂鸦。其中名人头像、卡通形象、影视形象、涂鸦多采用大面积形态；标语可大面积单独出现，也可以是一段话全体出现；而其他有趣味的形象或单一元素或条纹圆点多采用小面积形态，有规则的铺满整个服装。
２．４．２ 廓形
多采用Ｈ型或Ａ型。若廓形采用很夸张的样式，一般没有其他细节相干扰。
２．４．３ 款式
细节较少，如有细节的也比较单纯，多数为了与整体风格相协调。
２．４．４ 色彩
若借用的是有丰富色彩的大面积现成图案，则服装底色多采用借用的原型色彩。若借用图案为小或中面积彩色，则服装底色可以是黑白等无彩色系，以突出图案而淡化其他视觉元素；也可以是邻近色，以使图案融合于服装之中体现低调的波普；还可以是对比色，突出图案与面料的对比，是高调的波普。若借用的是黑白图案且没有其他装饰手法，则服装底色用鲜艳的颜色予以衬托；反之，则底色为黑白灰无彩色以免扰乱图案重点。
２．４．５ 其他
面料材质及装饰手法多样化。
３ ２１世纪欧普艺术在服装中的运用
３．１ ２００７年秋冬季
３．１．１ 黑白棋盘式格纹
这一季，知名时装品牌亚历山大·麦奎因、川久保玲和纪凡希以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线臀线以及纤细的腰身。其方法是，将服装胸部和臀部的黑白格纹放大，腰际的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀和柳腰的效果。
３．１．２ 圆形、方形几何式条纹
以２０世纪６０年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼和Ｍａｒｎｉ等设计师品牌，相继推出采用欧普艺术的服装。马克·雅各布斯推出的一款服装上的橘红色和浅紫色的格纹变形图案，就利用放大或缩小格纹的视觉效果，营造出无限延伸般的放射波纹。乔治·阿玛尼也推出利用剪裁营造线条利落的视觉效果的黑白条纹外套。Ｍａｒｎｉ品牌则以不断复制的圆点印花伞状洋装打造欧普风。
３．２ ２０１１年的运用
３．２．１ Ｅｍｉｌｉｏ Ｐｕｃｃｉ——流动有序，修饰身材
图７廓形为紧身收腰裙，面料为弹性面料，几何花纹为腰部向内侧收拢的适合纹样，向上下扩展延伸，这种导向性使服装具有雕塑凸凹有致身材的功能。图８廓形以收腰的形式出现，面料多为有光泽感的丝质面料或者飘逸的薄纱面料，色彩有青花瓷的意向，图案或有疏有密地出现在服装上或者集中于某个部位，作用也是为修饰人体或突出局部美感。
３．２．２ Ｍｉｓｓｏｎｉ——丰富的色彩，多样的拼贴
图９中色彩以黄、蓝为主。上衣及腰，裙子紧身及踝，衣身是各种几何抽象纹样的拼贴：条形花纹、锯齿纹样、人字纹、电波纹……但有一点没有改变，那就是对腰线的重视，上衣只到腰节线处，就是为了拉伸整个身材。图１０中采用粉红色、淡草绿色等柔和糖果色。图１０左的中上衣细致的人字纹有收缩身材的作用，长及臀部，阔腿裤上的人字纹风格更加粗犷，有洒脱的男孩子气；图１０右的中上衣织法有种几何感，收缩了腰部线条，丰满了胸部，裤子是方格纹，体现有密有疏的节奏感，蟒蛇皮外套的独特纹理也具有欧普的视觉迷惑效果。
３．３ 小结
如今欧普艺术在服装中运用的特征有如下几方面。
３．３．１ 图案
黑白棋盘式格纹，圆形、方形几何式条纹，几何印花，条形花纹、锯齿纹样、人字纹、电波纹和方格纹等。采用或理性或混乱的排列方式，往往大面积铺陈于服装之上，也有只用于某一部位的小面积图案，通常是为了修饰身材等。
３．３．２ 廓形
通常不会选择太夸张的造型，注重身材的展现，腰线的位置也很重要。
３．３．３ 款式
较波普艺术而言欧普艺术较为丰富，但也是在不扰乱整体效果的前提下。领口常采用一字领、Ｖ型领等。
３．３．４ 色彩
有的是多种色彩的碰撞，有的是几何图案为鲜艳色彩，服装底色稳重低调，有的是经典的黑白色调的几何图案。
３．３．５ 材质
多为飘逸有光泽感的面料，也有针织面料。
３．３．６ 手法
较常用到拼贴的手法。
４ 对比分析
其实两者除了名称相近，出现时间几乎同步，图案都是设计重点之外，没有太多共同点，区别点有三点。
４．１ 廓形
波普一般选择不体现身材的直身样式，这与它的趣味、大众化、叛逆相协调；欧普一般选择体现身材紧身收腰样式，这与它的几何图案能够引导视觉中心、修饰身材有关。
４．２ 款式
欧普款式比波普款式丰富，因其表现形式只有几何图案，不像波普那么广泛，所以在款式上多做些处理。
４．３ 材质
欧普通常选择有光泽感飘逸或针织的面料，波普则多种多样。
参考文献
［１］卜向阳．服装艺术判断［Ｍ］．上海：东华大学出版社，２００３．
［２］金晨怡．欧普艺术在现代服装设计中的应用［Ｊ］．丝绸，２０１０，（２）：３８－２９．
