琵琶引解读上

纵观中国古典诗歌的历史，尤其是巅峰时期，出现了好多优秀的组合，大李杜，小李杜，刘白，李孟，到了宋代，还有苏辛等，当然白居易同志也有他自己的组合，他的小伙伴就是元稹。元稹，白居易，叫元白，白居易年长元稹7岁，按理说应该称为白元才对，为什么要这样叫，其实是有一定道理的，我们知道，古代人特讲究平仄，，元是平声，白在古音中是入声字，平仄组合，元白，特符合古人一贯的规矩。

同为中唐诗人；同年中进士，那年元稹25岁，白居易和他同榜；两人同年参加工作，最初的工作都是校书郎，从九品，最小的官职。同年生子。太多相似的经历，一样的文学素养，把他俩紧紧地连在了一起，长期唱和，一下子让他们成为了古典文人当中的一对好基友。

白居易有一首诗，名字是《赠元稹》，不为同登科，不为同署官，所合在方寸，心源元异端就足以说明两人的友情。

当然说了这么多，今天的重点还是要对琵琶引并序解读，我之所以前面说了这么多，是因为后面我要说到元稹的一首诗，其内容和琵琶相似，却远逊色于老白的琵琶。

白居易一生共写诗3000余首，流传下来的有2900多首，流传最广的也是最有名的莫过于长恨歌与琵琶。

琵琶行是现代人对这诗歌一贯的叫法，而我则喜欢把《琵琶行》称为《琵琶》，而不加“行”，是因为《琵琶》白居易在自己的《白氏长庆集》里，标题为《琵琶引并序》，并是和的意思，而在序里和诗里，却说自己写了“琵琶行”，在《全唐诗》里却标题为琵琶引。“行”和“引”，都是古诗的一种体裁。

《碧鸡漫志》里说：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。” 这里说到了“ 引”《北窗炙輠卷》上：“凡歌始发声，谓之引„„既引矣，其声稍放焉，故谓之行。行者，其声行也。”行，引 ，两者不是一种意思。引是结论，行是形式的一种。歌，引，谣区别在哪？

歌过去是皇家的一种演奏形式，到了元代民间妓女也能唱，引是长歌， 谣短 取于歌，三者完全是长短的关系。没有任何形式啊 韵律的区别。当然了， 引 歌 本来也不含韵。

歌、行、引（还有曲.吟.谣等）本来是古代歌曲的三种形式，它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一，后来成为古代诗歌中的一种体裁。三者的名称

虽不同，其实并无严格区别，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言等的古体。琵琶行的行， 或琵琶引的引， 在当时甚至是现在都是可以唱的 跟《长恨歌》的歌一样 都是配乐可歌的。作为文本，就是歌词。只吟诵而不唱，也不入乐，那才是诗。

乐天的东西我就喜欢《长恨歌》和《琵琶》，我喜欢的东西在于叙事类的 可以配乐的。律诗的炼字太过苛刻，不喜欢。长恨和琵琶都是因为它7字一句，所以琵琶行的体裁又属于七言古风，又叫七言古体诗。在《白氏长庆集》里，小白自己把它编到“感伤诗”卷里。跟《长恨歌》一样，都是表达感伤情怀的。

长恨比之琵琶哪首好点？小白死后，大中皇帝以诗吊之曰：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”（大中是宣宗的年号）唐宣宗把二者双提并论了，没有分什么高下。而张戒在《岁寒堂诗话上》说“《长恨歌》元和元年（白居易）尉盩厔（zhōu zhì）时作，是时年三十五。谪江州，十一年作《琵琶行》。二诗工拙远不侔（相等）矣。呵呵，还是很中庸，从工上是分不出的，毕竟都是歌行体，然如“《琵琶行》，虽未免于烦悉，然其语意甚当，后来作者，未易超越也”，可以看出他是喜欢琵琶的，张戒，认为琵琶行作于长恨歌之后的10年，前拙后工，《长恨歌》是远远比不上《琵琶行》的。以语意之甚当而论，“后来作者，未易超越也”的意思是后来的作者，也不易超越《琵琶行》呢。把琵琶捧上天了

这点陈寅恪，他就不同意张戒的扬琵琶抑长恨的说法，在《元白诗笺证稿》中说：“乐天于长庆末年所作，编集《拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》。七律（《白氏长庆集》壹陆。）中，自述其平生得意之诗，首举《长恨歌》而不及《琵琶引》。若据以谓乐天不自以《琵琶引》为佳，固属不可。然乐天心中绝不以《长恨歌》为拙，而《琵琶引》为较工，则断断可知。此张氏《琵琶引》工于《长恨歌》之论，不可依据者也。”“ 一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。世间富贵应无分，身后文章合有名。莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成”。小白的《拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》，对自己的诗歌创作成就，写得颇为自得。自述其平生得意之诗，首举《长恨歌》而不及《琵琶引》这就说明在白居易心目中，绝对不会认为琵琶工，长恨拙的。

那么我们尊重小白吧，就说琵琶没长恨好。不过琵琶行虽不可说超越长恨歌，却可以说完全超越同期的写弹弦乐的所有诗篇。琵琶是乐府第一吗？我觉得应该是的。再来看下元稹 他在《元氏长庆集》中的《琵琶歌》。 琵琶宫调八十一，旋宫三调弹不出。玄宗偏许贺怀智，段师此艺还相匹。自后流传指拨衰，昆仑善才徒尔为。澒（hòng汹涌） 声少得似雷吼，缠弦不敢弹羊皮。人间奇事会相续，但有卞和无有玉。段师弟子数十人，李家管儿称上足。管儿不作供奉儿，抛在东都双鬓丝。逢人便请送杯盏， 著尽工夫人不知。李家兄弟皆爱酒，我是酒徒为密友。著作曾邀连夜宿，中碾春溪华新绿。平明船载管儿行，尽日听弹无限曲。曲名无限知者鲜，霓裳羽衣偏宛转。凉州大遍最豪嘈，六幺散序多笼捻。我闻此曲深赏奇，赏著奇处惊管儿。管儿为我双泪垂，自弹此曲长自悲。泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作雨霖铃，风雨萧条鬼神泣。一弹既罢又一弹，珠幢

夜静风珊珊。 低回慢弄关山思，坐对燕然秋月寒。月寒一声深殿磬， 骤弹曲破音繁并。百万金铃旋玉盘，醉客满船皆暂醒。自兹听后六七年，管儿在洛我朝天。游想慈恩杏园里，梦寐仁风花树前。去年御史留东台，公私蹙促颜不开。 今春制狱正撩乱，昼夜推囚心似灰。暂辍归时寻著作，著作南园花坼萼。胭脂耀眼桃正红，雪片满溪梅已落。是夕青春值三五，花枝向月云含吐。著作施樽命管儿，管儿久别今方睹。管儿还为弹六幺，六幺依旧声迢迢。猿鸣雪岫来三峡，鹤唳晴空闻九霄。逡巡弹得六幺彻，霜刀破竹无残节。幽关鸦轧胡雁悲，断弦砉騞层冰裂。 我为含凄叹奇绝，许作长歌始终说。艺奇思寡尘事多， 许来寒暑又经过。如今左降在闲处，始为管儿歌此歌。歌此歌，寄管儿。管儿管儿忧尔衰，尔衰之后继者谁。继之无乃在铁山，铁山已近曹穆间。性灵甚好功犹浅， 急处未得臻幽闲。努力铁山勤学取，莫遣后来无所祖。

很长，可以感觉到就想象力的丰富和语意的精当而论，白居易实在大大超越了元稹，其实元稹的《琵琶歌》作于元和五年 写在白居易《琵琶行》作于元和十一年之前，因此可以断定白居易参考借鉴了元稹的这首《琵琶歌》，而且，有明显的 依本改进的痕迹。 从上面的摘抄能看出来。读过琵琶的朋友想想前面对这位妓女的描写，明显看出，白居易《琵琶行》描写琵琶女弹奏的若干诗句，就是元稹这些诗句的青出于蓝而胜于蓝；再以作诗的意旨而论。二首虽然同是赞美琵琶技艺的，同时老元小白两个倒霉孩子也同是遭贬，居住在贬谪闲散之地所作。

元稹诗既盛赞管儿的绝艺，又用来勉励铁山要勤学取，写一题而兼两旨。但是老元的间隔不好，也就是铺成不好，这点小白的琵琶一题一旨明白晓畅，当然优于老元，很多人都这样认为。所以。小白的比老元的强。元稹诗中所说，自己久前许诺管儿作一诗，因为事务冗杂没有空 ，等到贬谪了，得了闲功夫了，就偿还久前的许诺，写下这首诗。曾经沧海难为水哦这样的旨意，实在略嫌平庸浅近。而白居易的却说：“我闻琵琶已叹息。又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。旨意表明，白居易既专门为这一长安旧日名倡女感今伤昔而作，又关联到自己迁谪失落的情怀。 白居易整合了 写《琵琶行》之人（就是自己）和《琵琶行》所咏之人（那个妓女），把二者融为一体。诗中的“我”和琵琶女，内容互补，感慨复加。写得我中有你，你中有我，可以说，老元的《琵琶歌》都望尘莫及于小白的《琵琶行》。

再来看看刘禹锡的《泰娘歌》比较：

泰娘家本阊门西，门前绿水环金堤。有时妆成好天气，走上皋桥折花戏。风流太守韦尚书，路傍忽见停隼旟（yú，古代画着鸟隼的军旗）。斗量明珠鸟传意，绀幰（xiǎn 车上的帷幔）迎入专城居。长鬟如云衣似雾，锦茵罗荐承轻步。舞学惊鸿水榭春，歌传上客兰堂暮。从郎西入帝城中，贵游簪组香帘栊。低鬟缓视抱明月，纤指破拨生胡风。繁华一旦有消歇，题剑无光履声绝。洛阳旧宅生草莱，杜陵萧萧松柏哀。妆奁虫网厚如茧，博山炉侧倾寒灰。蕲州刺史张公子，白马新到铜驼里。自言买笑掷黄金，月堕云中从此始。安知鵩鸟座隅飞，寂寞旅魂招不归。秦嘉镜有前时结，韩寿香销故箧衣。山城少人江水碧，断雁哀猿风雨夕。朱弦已绝为知音，云鬓未秋私自惜。举目风烟非旧时，梦寻归路多参差。如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。

其实刘禹锡写的不错，才气英气，白居易都服他的。刘禹锡诗最后的4句，实在好。用影射法，把被遗弃的妾（泰娘），比作被放逐的犯官（刘禹锡自己 ），这意境，跟白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，是很相近的，有得比！

“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝”和“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”两句都够千古的。但是前者老刘的这首没有几个人知道是他写的，但是小白的尾句却成了空前绝后的佳句，不过，刘禹锡诗里很多是叙述泰娘遭遇的经过，虽然，用了不少比喻“低鬟缓视抱明月，纤指破拨生胡风”去称赞泰娘的技艺，却没有直接而生动地详写琵琶的音响和旋律之美。这点小白做到了。

我们再来看下李坤，也就是作为文友曾配合白居易写了《长恨歌传》，有人说深深折服于白居易歌行体的李绅，他的《悲善才》，也是写弹琵琶的诗。也可圈可点。但是我知道他心里不喜欢小白的才华。并认为自己比小白强。全诗如下：

穆王夜幸蓬池曲，金銮殿开高秉烛。东头弟子曹善才，琵琶请进新翻曲。翠蛾列坐层城女，笙笛参差齐笑语。天颜静听朱丝弹，众乐寂然无敢举。衔花金凤当承拨，转腕拢弦促挥抹。花翻凤啸天上来，裴回满殿飞春雪。抽弦度曲新声发，金铃玉珮相瑳切。流莺子母飞上林，仙鹤雌雄唳明月。此时奉诏侍金銮，别殿承恩许召弹。三月曲江春草绿，九霄天乐下云端。紫髯供奉前屈膝，尽弹妙曲当春日。寒泉注射陇水开，胡雁翻飞向天没。日曛尘暗车马散，为惜新声有馀叹。明年冠剑闭桥山，万里孤臣投海畔。笼禽铩翮尚还飞，白首生从五岭归。闻道善才成朽骨，空馀弟子奉音徽。南谯寂寞三春晚，有客弹弦独凄怨。静听深奏楚月光，忆昔初闻曲江宴。心悲不觉泪阑干，更为调弦反覆弹。秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘。自怜淮海同泥滓，恨魄凝心未能死。惆怅追怀万事空，雍门感慨徒为尔。 这首诗，作于大和四年之前，也就是宝历元年之后，也就是远在《琵琶引》之后。也就是说，李绅有白居易的《琵琶行》作为范本，借鉴揣摩。但是，李绅仍然超越不了白居易的《琵琶行》。悲哀啊。。。未留佳句。。小白也看过他写的这首的还不无调侃地说“苦教短李伏歌行。” 着实令李绅折服于他的歌行体诗歌之下。我认为在唐代写琵琶的的诗篇当中，白居易的《琵琶》超越了别人，无人能及。而我更是觉得小白，真正超越了他自己，才写成《琵琶行》。当年，白居易自京城谪迁到寻阳，宿于鄂州，也就是在写《琵琶行》之前，他自己就写了一首《夜闻歌者》(宿鄂州)，写一个女歌手的色艺与凄凉如下：

夜泊鹦鹉洲，江月秋澄澈。邻船有歌者，发词堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪如真珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切。一问一沾襟，低眉终不说。哀婉，凄美。一个深秋明月之夜，一位美丽而悲伤的且歌且泣少妇，肌肤如雪，楚楚动人。文字简练，却很能刺激读者的想象。应该说，这是精品。 琵琶构思的精妙，画面的丰美，处处呈现令人惊讶的艺术瑰丽。在音乐刻画的细致性，人物形象塑造的生动性，以及思想感情表现的深刻性等方面，都大大超越了《夜闻歌者》。所以，小白遇到的都是妓女，但是超越了自己写了琵琶，来看看小白自己的东西在《白氏长庆集》贰，秦中吟，《五弦》云：大声麤（粗）若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。再

来对比一下《琵琶行》 ：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。同集叁，新乐府，《五弦弹》云：第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。钱击珊瑚一两曲，冰写玉盘千万声。杀声入耳肤血惨，寒气中人肌骨酸。曲终声尽欲半日，四座相对愁无言。座中有一远方士，唧唧咨咨声不已。这些比起琵琶行，相差太大了

综上所述：《琵琶行》是白居易数一数二的诗歌杰作。就表现音乐美的同类题材而言，《琵琶行》代表了白居易诗歌的最高艺术成就，也代表了中唐诗歌，甚至可以说代表了全唐诗歌的最高艺术成就。白居易长期诗歌创作实践的积累和诗歌艺术上的锐意进取，不断超越自我，为《琵琶行》的产生，备足了种种条件。 中唐文人的关系，在诗歌艺术上的相互交流，揣摩，借鉴，以及相互较量，比试，争雄，形成了一种在既是朋友又是对手之间经常产生的良性的互动。正是这一外因，促使《琵琶行》攀上了高峰，傲视同侪。