新闻摄影与摄像讲义

新闻摄像与摄影

第一章 电视画面与新闻图片

第一节 电视画面

一．电视摄像机与电视画面

现代电子摄录设备——摄像机是电视摄像工作不可或缺的物质基础。它不仅是电视节目制作过程中主要、最基本的设备，也是决定电视节目技术质量的前提和关键。

摄像机利用摄像器材的光－电转换原理和电视技术中的电子扫描方法，将镜头所摄取的光信号转换为相对应的电信号，这些电信号经过一系列的编码处理后，合成为标准的彩色视频信号。

摄像机的工作流程：

光信号的采集（通过光学镜头实现）——光信号转换成电信号或数字信号（通过电子设备实现）——记录转换后的信号（通过电子设备、磁带或硬盘等实现）。

当摄像机获取的彩色视频信号送至录像机的视频输入端，那么这些图像就以磁信号或数字信号的形式记录于录像磁带或硬盘上。如果通过视频电缆将这些彩色视频信号直接传到电视监视器，或将其通过彩色电视发射系统发射出去并被一定距离内的电视机接收，那么，应能看到摄像机镜头所摄取的图像——电视画面。

（一）．摄像机的组成与分类

通常，摄像机是由光学系统、光－电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统等组成。

根据性能和各自用途不同，摄像机可分为广播级、专业级和家用级三类。根据摄像机所使用的场合，可分为演播室拍摄用座机和室外拍摄用便携式机两类。

（二）．摄像机的技术特点

1．由于摄像机是能够在瞬间完成光－电－光图像转换过程的高科技电子设备，因此其“摄像作

品”是能够“立等可取”的。2．由于摄像机具备的色温滤色装置和黑、白平衡调整系统等技术原因，对操作和摄录工作产生一些相关要求。色温预置和黑、白平衡调整是摄像机操作的重要工作环节。3．电视摄像的宽容度通常为1：32，即相对规定了摄像机所能正确反映景物的最高亮度和最低亮度之间的范围比例。对于过亮或过暗的景物，以及被摄景物亮度间距过大等情况，用摄像机直接表现会有一定的难度。

（三）．电视画面及其地位和作用

电视画面是指由电子摄录系统和电子特技系统拍摄和制作的，由电视屏幕显现的图像。就电视摄像而言，电视画面是摄像机从开机到关机不间断地拍摄所记录下来的一个片断，又称电视镜头。

电视画面具有时、空两个层面上的意义。

电视画面是电视造型语言的基本元素，是组成电视节目的基本单位，是电视摄像成果的体现。 电视画面是视听一体的，画面及附载其上的同期声、现场环境音响等，特别是在新闻纪实性节目 的拍摄过程中，是不可分割的共同体。

在电视艺术诸多表现元素中，画面是第一位、最基本的。电视节目离开画面也就不复存在了。 电视画面是电视片结构、连接的载体和主干，它既是表现的内容，同时也是表现的形式。 每个电视画面都具有自身的表现意义，构成特定的画面语汇，但电视自身意义的表现不是孤立 的，静止的，它必须体现在画面之间的运动联系相互关系之中。

电视画面的信息传输体现了多种传播媒介和传播方式的兼容及优化。电视画面变语言、文字、图片的“线性”信息传输为“信息场”传输，能够提供视听完整、全方位、多角度的直观信息，大增强了传输内容的丰富性和客观性。

二．电视画面的特性

电视画面既是视听同步的，又是时空一体的。 （一）．电视画面的空间特性

屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成了电视画面特定的空间形态和特性。 1．屏幕显示

电视画面是由像素构成的，像素是构成电视画面最小单位，单位面积上分解出的像素越多，那么显示出的画面就越清晰，越接近于真实。电视画面正是附丽于电视屏幕上的，由光、色显示的活动的可视图像。

电视画面的特点:

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（1）电视屏幕色彩夸张； ⑵．电视画面无纯黑部分； ⑶．电视画面有强光漫射现象；

⑷．电视信号与屏幕上光点亮度消失不同步 。 2．平面造型

平面造型艺术的主要特点是要在二维空间上再现或表现三维空间的现实生活。

平面造型是电视造型艺术的一个特性，同时也是一个局限。电视造型的一切表现手段都要受到这 个因素的影响和制约。 解决办法： ⑴．利用人眼的视觉经验在平面上创造出具有纵深感的立体空间：人们对立体空间的感知是建立在对物体近大远小、影调近浓远淡、线条近疏远密的感知上的。

⑵．利用画面中运动的物体显现画面空间的深度和立体感：表现运动是电视画面造型的重要特性之一。

⑶．利用摄像机的运动，突破画面的平面造型局限：运动表现是电视画面造型的又一重要特性。电视画面除了表现运动的物体形成画面内部的运动外，还可以通过摄像机的运动形成画面外部的运动。

上述三种方法归结到一点，就是要消除人们在观看电视节目时对屏幕画面的平面感受。要通过我们的摄像工作建立一个具有立体空间感的画面效果，使观众对电视画面的视听感受不再限于一个简单的平面，而是一个能够透视外部世界的“窗口”。

3．框架结构

电视屏幕的外部形状是一个具有明显边缘的平面体，其四周边缘的两条水平线长于两条垂直线， 抽象地看就像一个倒放的长方体、一个立式横向的矩形框架我们称之为框架结构。

框架结构是电视屏幕造型形式对电视画面的又一种规范，它与平面造型共同制约着电视画面的外在形式，每一个具体的电视画面都是在一定大小的框架内完成画面造型的。

框架对于电视画面来说不仅是一种存在形式，在电视画面造型过程中还起着界定、平衡、间隔、创造比例等直接影响画面内容和观众心理的作用，概括如下：

⑴．通过框架对被摄景物作不同范围的截取，构成不同的视觉样式，形成电视景别。 ⑵．框架构成了被摄景物在画面中的相对位置及景物与框架之间的不同格局。

在电视画面中，具体到一个人或一个物体在画平面上的位置，不是由他们所在的真实环境中的位置所决定，而是由画面框架与他们的组合关系所决定的，

⑶．框架为电视画面提供了一个稳定的基底，观众的视知觉活动是参照这一框架进行的，所谓画面内物体是否平衡才是在与框架的对比中形成的。

⑷．当对电视画面周围的四边抽象认识时，这四个边就成了四条直线、四个标志杆。它们在特定的条件下，可以与画面内物体产生某种吸引力或排斥力，形成画内物体相对运动或相对静止的趋势。

(二)．电视画面的时间特性

电视画面不仅占有一定的空间，呈现出一定的空间形态；同时，它还要占有一定的时间，并呈现 出一定的时间形态。电视画面的时间和空间是结合在一起的。

电视画面的时间具有三层涵义：即一个电视画面（镜头）实际占有的时间；这个画面所表现的时间；观众在观看时主观感觉的时间

电视画面不仅有再现时间的功能，而且有创造时间的功能，它能对时间进行扩展和压缩。电视画面不仅有再现时间的功能，而且有创造时间的功能，它能对时间进行扩展和压缩。

单一电视画面（即一个电视镜头）所具有的时间特性，主要表现为单向性、连续性和同时性。 1．单向性

电视画面通过时间形成视觉信息传递的完整造型只能是单向的。 从拍摄角度上讲，客观世界时间流程的一去不复返的运动规律，决定电视新闻类节目和众多纪实类节目在记录表现上的一次性。 这种时间表现上的单向性和造型表演的一次性，形成了电视新闻纪实节目与绘画和文学等创作的不同创作方式。

2．连续性

电视画面在造型过程中不是跳跃的、无序的，而是连续的、有秩序的。

画面在时间上的造型表现是通过画幅先后排列的秩序安排来体现的，并由此形成了电视画面语言传情表意的内在规律。电视画面在时间上是单方向运动并连续不断的。在一个镜头中，时间不可能是倒流的。

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电视画面时间上的连续性和节目结构的顺序性是两个概念。前者是画面的构成方式，后者是节目的构成方式。故事可以倒叙，事件可以穿插，但不论其节目结构怎样复杂、叙事如何跳跃，具体到每一个画面，所有的造型形象只能是在播放过程中连续顺序展开的。

3．同时性

电视画面具有在时间上将生活中事件的存在方式及运动状态及时同步地传播到观众眼前的独特本 质，这是以往任何传播媒介所不能实现的。 三．电视画面的造型特点

任何一种造型艺术都有其造型表现的优势与不足，并形成该造型艺术区别于其它造型艺术的不同点。 （一）．表现具象

电视画面在屏幕上表现的形象是具体的、可视的，它不同于文学作品或音乐作品是通过抽象的文字或音乐旋律来调动人们的想象以塑造艺术形象，而是通过直观的画面形象作为传递信息的中介和符码来叙述情节、阐述主题、表达思想。

观众看电视可以依靠视觉直接建立印象，不同于看文学作品时必须借助于想象才能对描述的事物

建立印象。画面上呈现的是什么物体，就是什么物体，不会因人们各自经验、水平等方面的差异出现对同一个描述的不同理解。

电视作为视听艺术重视具体形象对人们视觉感官的刺激和调动，重视通过形象塑造达到对观众情绪激发，不论拍摄什么题材或体裁的电视片或电视节目，提炼形象、在屏幕上表现好形象是电视工作者的重要任务。

（二）．表现运动

记录运动、表现运动是电影的重要造型特性，也是电视的重要造型特性。电影电视画面不同于绘

画、雕塑和图片等造型艺术的最大区别，就在于它不仅直接表现运动主体富有变化的运动姿态，而且能够表现主体运动的速度、节奏以至运动的全过程。

电视画面再现的是运动的形象，表现的是形象的运动。可以说，电视画面存在于运动之中。

电视画面不但能够传达出现实生活中最富有美学价值的人的运动美感，而且能够展现出生活中各种运动过程的完整性和丰富性。

(三)．运动表现

电视画面不仅能够表现运动的物体，而且还可以在运动中表现物体。

电视摄像机通过各种方式的运动摄像造成了画面框架的运动，这咱运动从视觉上看是画框与整个被摄入画内的空间发生了位移，画面内的景物由于画框的运动而处在运动中。

不定点的运动摄像使摄像机得到，在一个镜头中通过景别的变化，摄像角度的变化不断地改变着观众的视点，改变着画面的内容。这种对被摄景物多景别、多角度、多层次连续不断地表现，使观众的感知和认识更加连贯、完整、细致和全面。

摄像机的运动是摄像工作者发挥创造性的重要手段，由摄像机运动的轨迹、速度、方向等所体现 出的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。

从观赏角度出看，观众的视点不断地随着镜头的运动而转移，虽然画面景别、角度、运动节奏等因素发生了改变，但画面对时空的表现并未中断，而是连贯的、完整的，尤其是在纪实性节目中保留了事件发展的时间进程，保证了现场拍摄的空间完整和连贯，具有很强的临场感和真实感。

从观赏角度出看，观众的视点不断地随着镜头的运动而转移，虽然画面景别、角度、运动节奏等因素发生了改变，但画面对时空的表现并未中断，而是连贯的、完整的，尤其是在纪实性节目中保留了事件发展的时间进程，保证了现场拍摄的空间完整和连贯，具有很强的临场感和真实感。

运动表现的画面拍摄是较为复杂的，在实际拍摄中，画面外部的变化应与画面内部的变化结合起来，越是复杂多变的场景，高质高效的调度与配合就显得越重要。

四．电视画面的取材要求

在拍摄电视画面时，摄像师应该全面而熟练地掌握电视摄像机的各种技术性能，利用丰富多样的 各种造型手段，拍摄出技术上合格、艺术上到位而又具备充足的信息量的电视画面。 1．电视画面应有镜头感，目的明确

每一个镜头都应该有明确的拍摄目的和表现意图，这一个画面需要表现什么，摄像机应该做到心中有数，如果能做到连后期剪辑都考虑进前期拍摄，那就更好了。

2．电视画面拍摄时，应有的镜头意识

应该明确，电视节目是由一个个镜头或者画面构成的，因此，拍摄时，一点要把镜头拍摄基干个

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的镜头，不能试图在一个镜头中容纳多种拍摄意图。 3．电视画面的时空信息应清晰准确，简明集中

每个画面的中心内容和形象主体必须醒目和突出，画面造型表现及结构安排应力求简洁、明确，以便观众在一次过的画面中看得清形象、看懂内容。

4．电视画面的光色还原要力求真实、准确

要特别注意色温和摄像机的相应操作。使用自动光圈时，应注意不同亮度物体的突然进入，导致拍摄主体照度不够。

5．避免镜头运动的盲目性：镜头运动必须有目的性，切忌为了运动而运动。

6．镜头运动时力求稳定、流畅、到位。稳和准是对电视画面运动表现的起码要求。

7．注意同期声的采录。只有将画面和声音，作为一个有机的整体来看待时，电视画面才具有它真正的全部价值。

五．摄像机的基本操作 （一）摄像机的调试 1．白平衡调节

⑴．选择与现场拍摄光源相符的色片；

⑵．在现场光源下将镜头对准一充分白色物体，使白色物体充满画面； ⑶．按下自动白平衡调节开关（WHITE），寻像器显示OK即可。 一般家庭级多为自动白平衡。 2．黑平衡调节

方法：盖上镜头盖，按黑平衡键，OK即可。一般不用调节黑平衡。 3．后聚焦调节

使用长焦镜头聚焦，拉开后画面变虚，则可考虑后聚焦已经启动，寻找后聚焦开关，关闭后聚焦功能即可。照相机微距功能与此功能类似。

（二）．执机方式 1．固定执机方式

使用三脚架、轨道车及专用的减震装置，将摄像机固定进行拍摄的方式，能获得极为稳定的画面 效果，多为比较重要的拍摄场合使用。使用时应注意： ⑴．使用前调整好水平，锁定固定镙丝； ⑵．移动时最好取下摄像机；

⑶．拍摄时人机分离，以免影响稳定性；

⑷．拍摄运动镜头时，云台阻尼不宜锁定过死； 2．肩扛执机方式

将摄像机扛在肩上进行拍摄的方式，使用方便，反应快捷，因为其视点与人眼平齐，因此画面给人以客观、平等、亲切的感觉，但稳定性相对较差，特别是使用长焦镜头时。使用时应注意：

⑴．两脚分开，站稳身体，若有条件，尽量依托固定物体； ⑵．呼吸要均匀，使用长焦拍摄时，可屏住呼吸，控制晃动； ⑶．摇镜头时，以腰为轴运动，而不是靠手臂运动；

⑷．注意调焦，拍摄主体与摄像机距离发生变化是，调焦的动作应为：近——顺时针方向调焦，远——逆时针方向调焦；

⑸．拍摄移动镜头时，尽量减少身体的起伏，必须起伏时，尽量做到有节奏的起伏。 3．徒手执机方式

手执摄像机拍摄的方式，机动性较强，拍摄角度变化多。

⑴．怀抱式：将摄像机抱在怀中拍摄，方便仰拍、位置较低物体拍摄，可采用坐姿、跪姿等，应注意双手的配合及稳定性；

⑵．手提式：手提摄像机执机手柄的拍摄方法，多为低机位，其视点低于正常视点，往往给人以新奇感。 4．执机运动应注意：

⑴．行走时应尽量保持稳定，不宜剧烈起伏，若无法保证不起伏，宜有规律起伏； ⑵．注意构图，避免被摄主体出画面；

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⑶．尽量使用短焦镜头；

⑷．注意拍摄对象及周边环境变化，尽早做出预判，保持双眼睁开，内外同时观察。

(三)．注意事项 1．预热

过去摄像机必须预热，并有一定时间的预卷带时间，现在摄像机大多预热时间很短，有的甚至无需预热。 2．光圈设置

家用摄像机光圈设置大多为自动，专业摄像机可自动，亦可手动，使用时应注意自动与手动的转换。 3．聚焦

家用摄像机聚焦设置大多为自动，专业摄像机可自动，亦可手动，但自动聚焦反应速度过慢，建议手动。具体方法：选择一拍摄主体，旋转聚焦环，至图像清晰。如拍摄全景，可将镜头推至某一物体，将焦距聚实，然后拉开成全景构图，这样全景必将是实焦。目前照相机焦距方法大多与与摄像机相同，裂隙聚焦法除外。

4．变焦（距）

短焦——长焦：推镜头；长焦——短焦：拉镜头。

通常使用电动变焦按键实现，但亦可手动变焦，创造特殊效果。应注意电动与手动开关的转换。 5．录制暂停状态不宜时间过长，尽量少在摄像机上倒带、搜索，以免造成磁带的磨损。 6．拍摄的每个镜头足够长，并留有前后余地，线编要求预留5～10秒。 7．尽量多拍镜头，包括剪辑用镜头，以使后期剪辑更多选择。 8．做好现场信息记录，填写好带签。

(四)．摄像机的维护及保养

1．注意防潮、防尘、防强磁、防腐蚀；

2．不要把镜头直接对准强光，特别不能直接对准太阳，以防损坏摄像管及光靶，照相机也不宜长时间将镜头对准太阳，以防烧坏帘幕；

3．镜头要经常进行清洁和保养，但须用专用的工具，如毛刷、麂皮、镜头纸、吹气皮球等，另外要注意擦拭方法，不宜用力猛擦，不宜用硬物擦拭，镜头不宜沾水；

4．长时间不用摄像机，应取出电池；

5．磁头擦拭应用专用擦拭带，如果非得用手工擦拭，切忌上下摩擦，而就顺着磁带运行的方向轻轻擦拭； 6．电池尽量放完电后再充电，无电之后尽快充电，充电时间不宜过长；

7．如使用磁带摄像机，磁带通常有防消装置，注意选择，养成随手记录磁带录制内容的习惯，每盘磁带，特别是新磁带开始使用时，最好录制30秒彩条或者蓝画，或者随便什么内容，否则最初若干长时间段画面无法使用；

8．采访话筒应注意线路的通畅，每次采访前均须检查，并根据环境调试好音量。

第二节 新闻图片 一．新闻摄影界定

（一）新闻摄影两层内涵 1．分类：

⑴．广义的新闻摄影：泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片、用摄影机拍摄新闻纪录电影以及用摄像机拍摄电视新闻这三用影像报道新闻的手段。

⑵．狭义的新闻摄影：专指以照相机为拍摄工具，以摄影采访为主要手段，以图文结合的方式在 报纸、杂志和网络等媒体上刊载的新闻报道活动。 2．定义：

作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。

（二）新闻摄影定义的内涵

1．新闻摄影是一种视觉新闻它主要作用于人的视觉系统，让读者通过视觉来感知、获取信息和知识。

与文字比较起来，图像具有视觉直观性的特点，使得人们不用学习就可以看懂，因此它打破了文字的局限性，扩大了受众的范围。 摄影图片所具有的这种一目了然的特点，增强了新闻信息传播的效果。

摄影图片的优势和文字相结合，使得新闻摄影成为现代印刷媒体上最具威力的一种传播方式。新闻摄影图片也成为

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电影、电视等现代综合传媒经常使用的重要视觉资料。

2．新闻摄影的重要性之一是其现场纪实性

与其他门类的摄影作品不同，新闻照片必须拍自新闻事件发生的现场或新闻人物活动的现场 现场是指特定时间里的某一特定的场所，有严格的性。

摄影所拍摄的都应是在这个世界上出现过或者一直存在的视觉形象，这一点决定了摄影与绘画的 根本不同。如果说绘画是一种将画家的内心世界呈现出来的由内向外的一种表达方式，那么摄影正好 相反，它是一种自外向内的表达方式。

纪实性是摄影手段固有的重要特性之一。新闻摄影应当充分发挥摄影纪实性的特长来报道新闻。在这一点上，新闻摄影又与艺术摄影的创作不同。

摄影艺术家强调的是主观性的表达，在这一方面，摄影艺术家与画家是一致的。而新闻摄影记者则不同，他只能充分利用摄影手段的纪实性特长对所见到的事物进行客观的、实事求是的记录。

新闻摄影记者在对新闻事实进行选择和评价时，应多用事实判断，少用价值判断，把重点放在 对新闻事实的描述上，而不去多做发挥和议论。

新闻摄影就是要发挥摄影手段形象纪实的作用和特长，选择真实的、典型的、具体的、生动的形象来报道新闻。 细节的真实是总体真实的前提，而总体真实，才能达到真实地传递新闻信息的目的。有时候，现场拍摄的东西，并不一定能够反映事物真实的本质。

3．新闻摄影活动的目的是传递新闻信息

传递新闻信息是新闻摄影第一位的作用和功能，至于审美功能、教育功能等相对于传递新闻信息来讲都是次要的、附属的作用。

评价和判断新闻摄影优劣的标准，便是其传递新闻信息量的多少及其传播效果，而不能仅从构图是否完美、技术技法是否有问题等艺术或技术角度出发来评价新闻摄影图片。好的新闻摄影图片应当是完美地、充分准确地传递了新闻信息的图片。

4．新闻摄影的拍摄对象是新闻形象，不是艺术形象

被拍摄对象首先具有新闻价值，同时还应具有形象价值。只具有新闻价值而不具备形象价值的事 物，不适合运用摄影手段来加以表现，也就无法或无须用新闻摄影图片来加以报道。 5．文字说明是新闻摄影的重要组成部分

文字和图片具有同等重要的作用。有的图片如果没有文字说明，则无法传递出准确的、全面的新闻信息。 图、文之间应当配合默契，紧密结合，互为补充，从而达到总体信息量的增值。图、文的结合是有机的相互渗透和平等的相互补充。

文字的作用一方面在于补充可视形象的局限；另一方面，则在于点明图片的重点，直到提示和导 读的作用。好的图片说明文字能够成为好的新闻图片的“点睛”之笔，使新闻信息量的传递数量和效果 都实现飞跃。

二．新闻摄影的媒介形态 （一）报纸

目前，报纸是我国新闻摄影从业者的主要供职媒体，也是新闻摄影产品的主要发布渠道之一

为报纸提供新闻图片，保证图片的时效性必须放在第一位。 简洁、明了、主体突出是报纸使用新闻图片的另一个要求。

（二）杂志

和报纸相比，杂志的深度报道较多，时效性不强，关注观念和事态的分析，内容上往往超越新闻事件本身。出现在杂志上的新闻图片，要求视觉构成相对复杂，视觉符号较多，能够留给读者想像的空间。

（三）新闻网站

互联网的出现，是新闻摄影新的发展契机。 1．相对传统印刷媒体的优势

⑴．制作时间被大大缩短，时效性增强，传播的速度和范围大幅度提升； ⑵．传播的容量和形式大幅度拓展；

⑶．实现形象、文字、声音、音乐等立体化传播 ⑷．检索快捷方便，提高效率。

2．网络上使用新闻图片的情况主要有：

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⑴．通讯社将图片提供给各签约媒体；

⑵．综合性商业网站转发新闻媒体的图片 ； ⑶．传统媒体网站使用本媒体记者的供稿；

⑷．通讯社以外的图片库将图片提供给各签约媒体。 （四）通讯社

我国第一大通讯社新华社，主要通过专线向国内外提供新闻图片，随着图像传输技术的发展，通 讯社的图片产品也呈现多样化，以满足不同类型用户的需求。

（五）图片库

目前大都采用互联网上交易。图片库为摄影师和图片用户搭建交易和沟通的桥梁，为摄影师管理图片，提供双重服务获取利益。

（六）媒介融合

进入21世纪，手机拍照和图像传输功能、互联网多媒体技术等媒介融合手段的出现，使新闻 摄影的生产、发布、传播途径和方式也得到进一步的拓宽。媒介融合将成为新闻摄影发展的新空间。

三．新闻摄影工作内容和流程 （一）新闻摄影工作者的构成

由摄影记者与图片编辑共同组成。新闻摄影工作的内容总的可分为采访和编辑两大部分。摄影记者是新闻图片的主要采集者和生产者；图片编辑在采编流程中是图片的控制者，负责组织、策划和指导摄影报道，是联系摄影记者和版面编辑的桥梁。

（二）摄影记者

新闻摄影记者通常就是拍摄制作新闻摄影图片的记者。

其工作内容及流程是：领受任务后，首先要做必要的采访准备，包括器材和信息的收集，接着进 行采访拍摄，然后对图片做初次删选，撰写文字说明，并在截稿时间前将照片和说明一并发回本报稿库。 （三）图片编辑

图片编辑是媒体使用影像的一个重要“把关人”，他们选择照片，对图片进行再加工，决定图片最终以什么样的形式传递给受众，影响着图片传播的最终效果。图片编辑的日常工作之一，就是向各版推荐照片。选题策划是图片编辑的另一个重要工作。

四．新闻摄影人才

新闻摄影人才应该具备的素质： 1．视觉教养

应有意识地进行视觉思维训练，掌握视觉传播的原理及方法，具有视觉创造力，在新闻摄影采访拍摄、图片编辑、视觉设计和后期处理等一系列传播过程中，得心应手地运用摄影知识与原理，并不断提高对影像的理解能力、欣赏水平和批判能力

2.传播意识

树立自觉的传播意识，掌握受众心理，了解受众需求，注重传播的过程，科学分析影响影像传播 效果的因素，注重效果研究，才能使新闻摄影的视觉传达目的明确，实现预期的传播效果。 3．影像文化与影像传播理论素养

全面地培养影像文化与影像传播理论素养，有助于提高新闻摄影报道的水平。 4．数字技术、数字媒体与数字影像传播的知识与技能

必须能够正确对待数字技术与数字影像，熟练运用数字技术进行新闻摄影传播。 5．媒体教养

只有了解不同媒体在现代社会的作用、功能和影响力，学会利用报纸、杂志、网络等不同媒体来实现有效的新闻信息传播，才能实现新闻摄影传播效果的最大化。

6．创新思维

创新的形象思维是影像创作的基本思维方式，也是新闻摄影创新的基本方法，新闻摄影工作者既要勤奋多思，又要善于抓住灵感，既要遵循视觉思维与影像传播的规律，又要具有鲜明的个性、的观点和独特的视角。

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7．自由而负责任

新闻摄影采访拍摄、图片编辑和视觉传播设计都是创造性劳动，创造需要思想的自由，但需要对推动社会发展和人类进步负责任，在负责任的前提下寻求创造的自由，而不是空洞地谈论自由。

8．适应能力与生存能力

新闻摄影人要着眼于适应社会和新闻事业发展需要，掌握生存技能。

摄像机是公众的眼睛，有了它，观众即使自己无法到现场，也可以与记者和摄像一起去观察所发生的事件。与人眼相比，摄像机有自己优势和劣势

※摄像机与肉眼优劣比较:

☆优势：⑴．可以从不同的角度来观看； ⑵．可以把不同场合、时间的东西归到一起； ⑶．可以放置在危险的地方工作；

⑷．可以改变运动的速度和轨迹； ⑸．可以使人联想一些还没有说明的事情； ⑹．可以表现一些肉眼不能看到的情景；

⑺．可以创作，创造出一些有生命力的作品。 ☆劣势：⑴．不能适用在明暗对比强烈的光线下； ⑵．动作的实际时间显得拖拉； ⑶．聚焦、跟焦比较困难； ⑷．对抖动过于敏感；

⑸．必须有意识的导演镜头，才能告诉观众该看什么。

在使用摄像机时，不能简单地用人眼的视觉习惯去观察客观世界，而应该掌握摄像机使用的规 律，尽量地去扬长避短，充分发挥摄像机的功效，以达到最佳的传播效果。

做到这一点的关键，首先取决于拍摄的位置和角度，即摄像机的视点。视点，既是摄像机的拍摄角度、位置，也是观众被安排观看事物的位置，它决定着观众的眼睛朝哪里看以及看什么。从本质上来说，摄像机的视点是摄像师拍摄意图的表现，也是摄像师对被摄物态度、看法的表现。

第一节 摄像机（照相机）的视点与画面效果

不同的景物或者表现对象，会有不同的最佳视点，决定视点的，是三个问题：拍摄方向、高度、距离。在视点问题上，照相机与摄像机是相通的。

一．拍摄方向

拍摄方向也叫朝向。定义：拍摄方向是指摄像机镜头与被摄对象在水平方向上构成的夹角。 1．正面拍摄：也叫正面角度。摄像机处于被摄者的正面方向，表现被摄者的正面特征。

正对摄像机镜头的人物，容易与观众产生“面对面”的交流感。正面拍摄角度对观众的视觉和心理刺激是最强烈的，在一个画面中人物的正面形象是最引人注意的视觉中心。

正面角度采用对称的构图形式，均衡稳重，常常用来拍摄一些雄伟、庄严的建筑物使观众产生强烈的景仰感。但正面角度拍摄缺少透视变化，容易带来平面的效果。

2．侧面拍摄

也叫侧面角度。摄像机处于被摄物体的侧面方向。

人物面向画面左边或右边，侧面轮廓鲜明，人物形体动作也得到了比较好的展示。适合表现被摄者运动的角度，可以清晰地展现其运动轨迹。但是侧面角度对人物的表情刻画冲击力不强，尤其是观众看不到拍摄对象的眼睛，难于知道拍摄对象内心深处的想法。

侧面角度常常给人一种冷静旁观的心理感受，在对新闻事件报道中也有其独特的魅力。侧面角度形成的这种距离感，使观众对被摄者产生一种心理的疏远，不易形成交流互动。在电视新闻采访谈话时，要尽量避免使用这种角度。

3．半侧面拍摄

也叫斜侧角度。摄像机处在被摄者正面和侧面之间的位置，人物3/4正面朝向镜头，有助于突出人面部的立体感，透视效果比较好。

这种角度既能很好地刻画人物的面部表情，又能减少正面角度对观众带来的心理压力。在一个画面中，斜侧角度的人物对观众的视觉吸引力仅次于正面角度。这是电视新闻采访中，最常用的一种角度。过肩镜头大多是斜侧角度。

4．背面拍摄

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也叫背面角度。摄像机处在人物的背面，人物背对摄像机镜头。

这是一个含蓄的角度，它不适宜表现人物的表情，但可以通过他们的动作，去想像人物的心理，有一种情绪的张力。有的批评报道中，许多不想露面的被采访者，也采用这种拍摄角度。

总之，摄像机的镜头视点等于观众的视线，和镜头面对面的拍摄对象的脸部越多，对他也就越亲切，情感也就越强烈。

二．拍摄高度

是摄像机镜头与被摄对象在垂直方向上构成的夹角。 1．俯角拍摄

也叫俯拍、俯摄、或鸟瞰。摄像机镜头光轴偏向视平线下方的拍摄方式，采用俯角度拍摄时，摄像机高于拍摄对象，有一种从上往下看的俯视效果。

俯视在特殊场合可以表现一种蔑视的情绪。 2．仰角拍摄

也叫仰角、仰拍、仰瞻、仰摄。摄像机镜头光轴偏向视平线上方的拍摄方式。

采用仰角拍摄时，摄像机低于拍摄对象，视觉效果有种从下往上看的仰视效果，被摄对象显得高大、伟岸，给观众一种景仰、崇敬的感情色彩

3．水平拍摄

也叫平角或平摄。摄像机处于与人眼相等的高度，视觉效果接近于人们在日常生活中观察事物的情况。 水平拍摄给人一种平等、客观的感觉。平角度经常被用在新闻和纪录片的拍摄中。

三．景别

景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕（或照片）框架结构中所呈现出的大小和范围。

划分景别的标准有两种：一种以被摄对象在画面中所占的比例大小为准，另一种是以拍摄对象被画框所截取的部位的多少为标准进行划分的。根据摄影实践，我们经常使用的景别有七种：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。七种景别特点各异，分别承担不同的叙事和表意作用，拍摄方法和要求也相差甚远。

1．大远景 ⑴．特点

a．大远景是以写景为主，画面中或者没有人，或者有人出现，但人物在画面所占的面积很小； b．大远景画面中的人物或物体只是画面的一个构 成元素，我们很难看清他们的细节； c．大远景画面往往具有很强的情绪色彩，成为记者借景抒情的重要表现手段。 ⑵．拍摄要求

a．拍摄大远景画面时要注意提炼大地的线条；

b.拍摄大远景画面时对地平线位置的处理也很重要，地平线处理在画面的上方，能够增加画面的深远感，强化宏观的视觉感受，

地平线处理在画面下方，能够增加画面的宽广感，强化天高地远的视觉感受。

拍摄大远景画面时要注意拍摄云、雨、雾等特殊的天气现象，以营造特定的环境气氛，不能太实，太实了意境难以生发。

d.拍摄大远景画面，如果使用静止的画面形式，或缓慢的平摇镜头，可以形成宁静、广漠、空旷、深远、回味的感觉；而有时采用航拍的方式能够进一步强化这种效果。航拍时要注意选择图案感强的地貌进行拍摄，充分利用线条、色块、影调的视觉表现力。

2．远景 ⑴．特点

a．主要拍摄对象在画面中的面积略为增大，人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的二分之一； b．随着人物的增大，环境的性没有大远景强，更为强调环境与人物的依存性。 c.最适合表现人物或物体的运动与环境的关系。 ⑵．拍摄要求

a．大远景画面的拍摄要求也都适用于远景画面。

b.在表现好环境的同时，要注意展现人或物在环境中的运动。 3．全景

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⑴．特点

a．人物与画框近似等高；

b．全景表现的重点是人物，环境表现是以人物为出发点的。 ⑵．拍摄要求

a.全景中人物头脚要带全，不能顶天立地。

b.全景的拍摄往往是每一场景的总角度，用来交待人物关系，人与环境的关系，决定其它镜头的调度。 4.中景

是指主体大部分出现的画面，即摄取人物膝盖以上部分或场景局部的画面，它可以完整地表现人物上半身最为活跃和明显的手臂或场景局部的画面。

⑴．特点

a．画框截取人物的大半，或者是人物的膝盖以上的部分；

b．中景主要表现人物上半身的行为动作，如：形体关系、情绪交流、人物关系等，是在新闻摄影实践中非常多见的一种景别。

⑵．拍摄要点

a．对人物形体动作的记录和描写要注意把握决定性瞬间和过程； b．对环境背景的选择要注意烘托情绪气氛。 5．近景

近景是表现成年人胸部以上部分或具有主要功能和作用的物体局部的画面。 ⑴．特点

a．画面包括人物胸部以上，人物占据画幅一半以上，是电视新闻和纪实节目中主要的采访景别； b．表现的重点是人物的头部、面部、眼睛、利于表现表情、心理、手势等， c．大多数情况下，拍摄近景时环境空间会被虚化。

但近年来近景流行的镜头，前景的主体人物和背景的环境都处在景深范围之内，尽可能地满足观众全方位的信息需求。

⑵．拍摄要求 a．构图要讲究； b．用光要讲究 6．特写

特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄主体细节的画面。 特点：

⑴．表现人物肩部以上的头像，人物占据整个画面；

⑵．人物表情更加突出，容易影响观众的心理，形成近距离交流感； ⑶．背景空间被虚化。 7．大特写

指把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。其取景范围比特写更小，因此所表现的对象也 被放得更大。

这种明显的强调作用和突出作用，使大特写成为影视艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。 特点：

⑴．人物或景物的局部画面或细部画面；

⑵．重点表现人物的细微表情的细节部分、人物形体、动作的细微变化等。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

四．景别的作用 1．景别的变化带来的是视点的变化，它能够通过摄像造型达到满足观众从不同的视距、不同的视角全面观看被摄体的心理要求。

2．景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一：在电视画面的造型表现和画面镜头中， 不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。

3．景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉 求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。

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因此，我们说一个电视节目中景别运用是否得当和有效，是检验创作者思路清晰与否、表现意图明确与否的重要尺度和标志。

第二节 摄像机的位置与镜头类型

从创作上讲，镜头是指一段连续拍摄制作的画面片段，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄 所获得的画面。镜头的拍摄方法不同，导致镜头本身的不同。 一．固定镜头

（一）.固定镜头的概念及特点

固定镜头调度是在拍摄一个镜头的过程中，摄像机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。

特征：1．画面框架不动，画面内被摄物体可动可不动。 2．视点稳定，适合详细观察。

（二）.固定画面的功能和局限

1．功能：⑴．有利于表现静态环境； ⑵．对静态人物有突出表现的作用； ⑶．有利于强化画面内部的运动； ⑷．具有绘画和装饰作用 ； ⑸．再现出一定的客观性 ；

⑹．固定画面与运动画面表现出不同的时间感 。

2．局限： ⑴．视点单一，视区受到画面框架的； ⑵．构图形式单一 ；

⑶．难以表现复杂的运动；

⑷．难以表现复杂、曲折的环境和空间 ； ⑸．表现自然的生活流程不如运动画面 ；

（三）.固定画面的拍摄

用固定镜头拍摄类似于人的静观，既是一种比较深入的观察，又带有比较强的客观色彩。

固定镜头拍摄的景物适合于在节目中担负介绍环境、转场交待等作用；拍摄人物适合在节目中担负采访、介绍人物、展现冲突过程等作用。

拍好固定镜头要注意：

1．画面稳定：稳定是固定镜头拍摄的基本要求。

2．构图精确：从画面的形式看，固定镜头类似于图片摄影，所以固定镜头的构图要经得起推敲。从拍摄距离、主体位置和拍摄角度等方面，控制都要十分精确。

3．光线营造：固定镜头拍摄人物采访的光线设计和布置首先要满足技术要求，进而考虑节目整体采访风格要求，最后在条件允许的情况下，刻画人物性格。

固定镜头拍摄场景时对光线的利用和设计重点在于营造自然光照明的效果。

4．动作连贯：固定镜头适合运动范围和幅度不大的动作，经分解拍摄，用全景保证形体动作的完整，并交待场景的位置，动作方向等，然后用更小的景别中景、特写，有时甚至是大特写记录动作的关键细节，此时要考虑动作的方向感，最后通过细节镜头的组接营造一个完整动作的感觉。

5．景深控制：固定镜头的景深控制直接影响镜头的风格，小景深有助于突出主体，形成鲜明的视觉注意；大景深强调展现画面内部的矛盾冲突，丰富的画面信息能够维持观众的视觉注意。

6．节奏把握：固定镜头的节奏受到画面内部被摄对象运动的影响。固定镜头长时间拍摄静止的被摄对象会使节目节奏缓慢，应该尽可能地采用一些方法来调整；拍摄运动被摄对象，可以通过角度和景别的变化来调整节奏。

二．运动镜头

运动镜头调度是在拍摄一个镜头的过程中，通过摄像机位、镜头光轴和焦距的变化，有意识地调 整观众视觉注意力的重点，以完成介绍环境、描写 动作、表现情感、把握节奏等作用。 特征：

1．画面表现的运动性

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⑴．摄像机自身的运动

机位、朝向、角度、镜头焦距等单独或综合运动； ⑵．画面框架的运动

摄像机的运动必然导致画面框架的运动，造成不同的表现效果； ⑶．被摄物在画面内位置改变和运动

画框运动变化，导致被摄物与画框的关系发生变化，形成相对运动； ⑷．观众心理的变化

运动镜头运动过程中，通过景别的变化，形成特有的节奏和韵律，对观众的心理产生影响，从而引起情绪的变化 2．时空表现的完整性

⑴．镜头延续的时间，就是镜头前事物存在的真实时间，与固定画面经过剪辑所表现出来的时间 相比较，更具完整性从而更具客观性和真实性；

⑵．在一个完整的运动镜头中，场景、景别的变化凭摄像机的运动即可实现，可以表现出被摄体的形态和运动轨迹； ⑶．能够改变观众的视点。在一个镜头中，可以完整地完成一组分切式固定镜头表现的效果，引导观众去“看”编导想给观众看的视点。

3．视觉感受的真实性

因为是完整的生活流程记录，没有人工剪辑，所以更客观，也更具真实性。 4．心理体验的一致性

⑴．镜头运动使观众具有强烈的视觉认同感，将自己的视觉感受与心理体验和被摄主体的视觉感受与心理体验等同起来；

⑵．运动画面所体现的出的节奏感是直接作用于观众内心的有效手段，相同的画面内容，不同的节奏可引起观众不同心理感受。

三．推摄

摄影机借助移动工具或人，沿光轴方向靠近被摄对象，拍摄距离的改变使被摄对象在画面中所占比例增大，类似于日常生活中人由远而近的观看过程或渐渐靠近的效果。

推镜头的方法有两种：一是将摄像机靠近被摄体；另一是改变镜头焦距，由短焦变长焦。 （一）.推镜头的画面特征 1．形成视觉前移的效果；

2．被摄主体由小变大，周围环境由大变小； 3．起幅、落幅是重点。 （二）.推镜头的画面表现力

1．突出主体人物、突出重点形象；

2．在一个镜头中介绍整体与局部、客观与主体人物之间的关系； 3．推进速度的快慢影响和调整着画面的节奏。 （三）.推镜头拍摄时要注意

1．推镜头的过程分为三个部分：起幅、推进、落幅，重点是落幅。起幅和落幅要准确，构图要到位，并保持一定的时间长度。

2．改变推进速度可以调整影片节奏。

3．推镜头具有突出和强调的作用，不能漫无目的地使用。

应该根据内容发展的需要，每一次推镜头前，都应该明确推的目的和目标，适时地运用推镜头以突出重点人物和事物、强调细节在事件发展中的作用、暗示起幅和落幅的关系。

4．镜头推进时，应随时注意调整构图。

始终保持被摄主体的恰当位置。因为起幅全景的构图与落幅近景或特写的构图大都是不会完全一致的。构图时要注意利用边框。

四．拉摄

摄像机借助移动工具或人，沿光轴方向远离被摄对象，拍摄距离的改变使被摄对象在画面中所占比例缩取小，类似于日常生活中人由近而远的观看过程或渐渐远去的效果。

拉镜头的方法有两种：一是将摄像机逐渐靠近被摄体；另一是改变镜头焦距，由长焦变短焦。

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（一）.拉镜头的画面特征 1．形成视觉后移的效果。

2．被摄主体由大变小，环境由小变大。 （二）.拉镜头的画面表现力

1．有利于表现被摄主体和主体所处环境之间的关系。

2．画面构图的多结构变化。画面表现的范围变大了，画面的结构变得复杂了。 3．形成对比、反衬、比喻等效果。

4．常用于结束性、结论性的镜头、转场的镜头。 拍摄拉镜头要注意：

⑴．拍摄的技术要求与推镜头却十分相似，可以参考推镜头。

⑵．拉镜头对环境的介绍常常产生一种奇观效应，往往用于交待拍摄对象所处的环境。 ⑶．拉镜头所产生的悬念能产生很好的表现效果， ⑷．拉镜头常常能产生很巧妙的对比。

五．摇摄

摄像机位置不动，摄像机光轴沿水平、垂直等方向运动拍摄，被摄对象可以是运动的，也可以是静止的，最终的画面都是动态的。

1．种类：

⑴．水平摇 摇，左－右

⑵．垂直摇 摇，上－下 摇，下－上 2．特征：

⑴．机位固定但拍摄角度变化。

⑵．保持空间关系不变。空间位置与画面位置一致。 ⑶．可以调整观众的视线。

（二）.摇镜头的画面表现力 1．展示空间，扩大视野。

2．交代同一场景中物体间的内在联系。 摇镜头要注意：

⑴．摇镜头分为起幅、摇动、落幅三个部分，大景别要注意地平线在画面中的位置，小景别要注意景深的控制，跟焦点要准。

⑵．摇动速度要符合情节内容和人物的观赏心理，速度要均匀，不能忽快忽慢。 ⑶．起幅与落幅要留够足够长的时间，切忌“回头摇”，注意落幅的构图。 ⑷．时间允许的话，最好多拍几个镜头。

六．移摄

摄像机借助移动工具（人体、车辆、轨道、滑轮等），进行纵深移动或横向移动，被摄对象可以 是静止的或运动的。

移镜头与摇镜头的区别：摇镜头机位不变只是镜头的光轴的角度发生变化；而移镜头的机位发生了变化。 （一）.移镜头的画面表现力

1．开拓画面空间，表现宏大场面

横移：横向开拓，打破了左右两边框，使人的视野大大变宽纵移：延展纵深，丰富层次，打破平面的局限。

2．表现某种主观倾向，具有更强的真实感和现场感。常常被用来表现某种主观的视线，仿佛是观众自己在看某样东西。

3．强烈的视觉冲击力

移动摄像往往会有一种普通人很难看到的视角，所以带来的视觉冲击力很强。 （二）.移镜头的拍摄：

拍摄方法：一是借助工具：移动车、滑轮三脚架、轨道车、升降机、摇臂、汽车、飞机等；二是 摄像师肩扛或手持摄像机，通过人体的运动进行拍摄 。

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注意：

⑴．注意移动轨迹与被摄对象的运动方向的关系可以一致，也可以相反。 ⑵．注意前景的选择，美化构图。 ⑶．力求画面的平稳

无论镜头运动速度快或慢，角度方向如何变化，如非特殊表现，地平线应基本处于水平状态。 ⑷．尽量使用广角镜头。

广角镜头的特点是在运动过程中画面动感强并且平稳，视角宽阔。 ⑸．注意调焦。

被摄主体与摄像机的距离在运动中可能发生变化，因而应注意随时调焦，以保证该主体始终处于景深范围之内。

七．跟摄

摄像机借助适当的工具或人体，跟随运动的被摄对象拍摄。跟拍可以很好地展现被摄对象的运动 状态及其与环境的关系。 （一）.跟镜头的画面表现力 1．表现被摄主体的运动

跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。

2．引导观众视线的变化

跟镜头是以运动的被摄对象为契机和依据的，人物的运动“带”着摄像机的运动，摄像机随着人物 将其走过的环境逐一连贯地表现出来。 3．形成变化的画面构图

不同的环境背景，会产生不同的画面构图。 （二）.跟镜头的拍摄

⑴．保持被摄主体在画面中的位置和画面的平稳运动；

⑵．要合理控制景深，保持主体的清晰，视角和构图的匀称、美观，光线的的运用也要合理； ⑶．可以使用推、拉、摇、移等手法。 推、移、跟镜头的区别：

推：摄像机机位向前推进（或变焦），画面中有一个明确的主体，随着摄像机的运动，镜头向主体接近，主体形象有个由小变大的进程，镜头最终以这个主体为落幅画面的结构中心，并停止在这个主体上，景别由大变小。

移：摄像机机位向前移动的移动镜头，画面中并没有一个具体的主体（或者都是主体），而是随着摄像机的向前运动，表现了镜头从开始到结束时整个空间或整个群体的形象，同时景别没有太明显的变化。

跟：跟镜头画面中始终有一个具体的运动的主体，摄像机跟随着这个主体一起移动，并根据主体的运动速度来决定镜头的运动速度，一般情况下主体在镜头的开始至结束均呈现为一个相对稳定的景别。

移镜头有自己相对的运动轨迹，是一种主动的运动；而跟镜头是随着被摄主体的运动而运动，是一种被动的运动。

八．升降拍摄

指摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式，用这一方法拍摄到的电视画面叫升降镜头。 （一）.升降镜头的特点

1．实现垂直方向上的多构图效果

随着镜头的运动，画面中各种被摄物体的空间关系发生了变化，特别是主体与背景之间的变化，导致了不同的构图效果，从而给观众丰富的视觉感受。

2．带来画面空间的调整

（二）.升降镜头的画面表现力 1．有利于表现高大的物体

全面、细致地展现高大物体，通过镜头时间的长度，营造高大的感觉。 2．有利于表现纵深空间的点面关系

升与降的视觉作用有些类似于拉与推镜头，升上去类似拉开，降下来类似推进。 3．可以实现一个镜头内的转换与调度

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4．表现出画面内容中感情状态的变化 （三）.升降镜头的拍摄

除与其它镜头的拍摄注意事项类似外，特别应该注意，升降中尽量保持镜头少一些其它的运动方 式，比如摇镜头。

从某种意义上说，升降镜头是垂直方向运动的移镜头。

九．综合运动镜头

指把多种的运动摄像方式有机结合起来进行拍摄的方式。 经常使用的是推、拉摇、推、拉跟、推、拉移等 。 1．综合运动镜头的特点

⑴．产生复杂多变的画面造型效果：在进行综合运动拍摄时，摄像机机位、焦距、光轴古老通常会发生变化，从而可以使一个镜头中多层次、多角度、立体化地表现被摄体和空间环境；

⑵．为人们展示一种新的视觉效果：其运动轨迹是多方向的，画面内部被摄物体之间的空间位置也呈现出不断变化的状态，形成多景别、多角度、多视点的动态构图方式，开拓了再现生活、表现生活以及观察和认识自然景物的新的造型形式，调动了观众在现实生活中复杂运动情况下的视觉体验。

2．综合运动镜头的画面表现力 ⑴．用于表现复杂场景空间和人物活动：由于拍摄的灵活性，使得综合运动镜头不仅可以突破画面框架的比例，表现大场面、多景物、多层次的场景，而且更能表现出极端复杂的空间特征；

⑵．有利于表现完整的时间流程：虽然在综合运动镜头中，景别、角度等在不断变化，但画面在对时间和空间的表现上并没有中断，的时空自始至终是完整的，从而在不打断人物运动和事件发展的前提下，保证了叙事结构的完整性；

⑶．有利于表现丰富的画面内容：综合运动镜头能够突出画面框架的，在连续不断的时间和空间里，将不同的事件、情节、人物和动作，在几个空间平面上展开，形成多平面、多层次、多结构的画面关系，从而大大地丰富了画面蒙太奇。

3．综合运动镜头的拍摄

⑴．除特殊要求之外，应特别注意摄像机的运动状态，镜头运动力求平稳，并考虑运动的速度与 画面的节奏与需要表现的画面内容及情绪相吻合；

⑵．符合观众的收视习惯：在拍摄综合运动镜头时，应考虑到视觉的逻辑问题，镜头运动方向的转换应力求与人物动作和方向的转换一致，跟拍被摄主体时，保证其在画面上的位置相对固定 ；

⑶．满足拍摄的技术要求：一般采用广角镜头，应注意焦点的变化，始终将被摄主体处理在景深范围之内，尽可能防止穿帮现象，注意光圈调整。

十．其它镜头

1．空镜头：即画面上没有人物而只有景或物的镜头，亦称景物镜头。

空镜头能起到渲染环境气氛、借景抒情的效应，将信息更加真实地传递给受众。 ⑴．交代事件发生的地点、环境： ⑵．提供“物证”，增强可信性： ⑶．深化主题。

空镜头的使用不宜过滥，不应成为新闻事件的主体构成，只能适当运用，起到化龙点睛的作用，否则就会缺乏信息量，降低可信度

2．长镜头：长镜头是指摄像机长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的镜头。

长镜头能够保持现实生活中时空的完整性，也因此能够让观众看到现实空间的全貌和事物之间的联系。但如果长镜头拍摄、运用不得当，容易出现沉闷、枯燥的副作用。

⑴．运动长镜头

摄影机的运动是因被摄体的动作而起，在一个镜头中完整记录动作的发生、发展、高潮和结尾，伴随着动作的发展，镜头的运动始终将观众的注意力集中于重要人物动作的“决定性过程”

摄影机连续运动的方式保证了动作的实际持续时间和节目时间相吻合，机位的运动突破了取景器 的空间（因为这时取景是可以移动的），使空间的还原更加完整，这些都增强了节目的真实感。

这种运动长镜头持续时间一般持续时间比较长，基本上不适于在消息类电视新闻中使用。即使在纪录片中，也需要记者控制长镜头的使用数量，以免破坏节目的整体节奏，造成拖沓冗长的观感。

长镜头的摄影记者就是现场的编导，对所拍摄的内容起着决定性的作用，每一次摄影机的运动都应该是有明确目的

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的，不能为了运动而运动，使观众不知所云。

景深长镜头

摄影机机位固定，通过大景深使前后景清晰可见，被摄体在景深范围内活动，不断地改变着拍摄距离，使观众在一个镜头中既能看到被摄体的细微表情，又能看到被摄体的形体动作。

大景深还能强化空间的透视效果，使画面对现实的还原更加逼真。 在图片摄影中对大景深的运用也是十分普遍的。

第三节 摄像机的叙述角度

1．旁观式叙述角度

旁观式叙述角度与文学中的第三人称类似，是一种第三人称的角度，是摄像机以旁观者的身份进行观察和拍摄的方式。

在以旁观式的叙述角度拍摄的电视节目中，被摄的人、景、物都不与观众发生关系，观众只是冷眼旁观者，因而也能对所叙述的内容保持相对客观的态。

拍摄的视角、方位、距离、方式等没有硬性，可以自由发挥。 2．体验式叙述角度

体验式叙述角度与文学作品中第一人称类似，是摄像师和摄像机以“我”的立场和观点来看待和拍 摄被摄主体。

在体验式叙述角度拍摄的电视作品中，观众“成为”了电视片中的参与者，甚至还有可能“替代”电视片中的某一被摄主体。既然是以“我”的身份进行观察和拍摄，那么拍摄的视角、方位、距离、方式等，就应该与“我”相符，“我”在现场无法看到的，就不能够出现在主观镜头中 。

第四节 轴线与三角形原理

一．轴线规律

轴线是指摄像机或摄像师及被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。 轴线对交待画面中各被摄物体的空间关系有着极大的影响，处理不好轴线关系，也就是说“越轴”、 “跳轴”，就会造成空间关系的错位 。

解决越轴的办法一是通过移动镜头，在一个镜头中，通过移动机位来实现；另外一个办法是拍摄 一个无明显方向感（如正面角度）的镜头用于过渡；三是利用被拍摄物体的动作完成过渡。 二．三角形原理

根据轴线规律，面对拍摄对象，摄像机能够在轴线的一侧进行拍摄，如果在轴线的各放置一台摄 像机，那么摄像师就能够对摄像机的位置进行呈三角形状的安排。这就是我们通常所说的三角形原理。 在轴线的一侧可以选择三个顶端位置，这三个顶端构成了一个底边与关系线相平等的三角形，摄 像机的机位可以设置在这个三角形的三个顶端上，形成一个相互联系的三角形机位布局。这就是镜头

调度的三角形原理，又称为三角形布局。 利用三角形原理对摄像机的位置进行安排，不但不会产生越轴现象，而且还可以让摄像机找到四种最佳位置的配合与演变。

在演播室中，主持人与一位嘉宾面对面交谈时，按照三角形原理可以对摄像机做如下安排： 1.外反拍

位于三角形底边上的两台摄像机分别处于两个被摄人物的背后，靠近关系线（轴线）向里把两人拍入画面。拍摄过肩镜头时，背向观众的人在画面中所展现出的脸部侧影，一般应以不露出鼻尖为宜。

2.内反拍

是三角形底边上的两台摄像机处在两个被摄人物之间，靠近关系线向外拍摄。 内反拍的特点：

相关联的双方在画面中只出现一个，另一个不在同一画面出现，并且主体处在画面突出位置上，常以近景别的方式来拍摄。

3.平行拍摄

位于三角形底边上的两台摄像机的光轴相互平行，即平行三角形布局。

另外内反拍、外反拍和平行三角形布局，可以组合成一个多样的大三角形布局。

第三章 电视摄像用光原理 第一节 电视摄像用光与画面造型

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一．光的物理特性 1．光的传播 2．光的散射

3．光的干涉与偏振 4．光源色温

色温是指在不同温度下光源发光的色彩。色温在电视摄像中的作用是非常大的，由于摄像机对光源成分记录表现的敏感而客观，不同色温的光线对画面色调的影响十分明显。

摄像机的这一特性，要求摄像师不能以人眼对现场光源颜色的感知为基准，而必须严格按照摄像 机的操作程序，在不同色温的光线照射下，首先调整摄像机的白平衡。这实际上是使摄像机还原出该 场景的真实光线效果和该场景景物的真实颜色。掌握不好色温会造成的画面偏色现象：色温高于摄像机预置色温时，偏蓝色、紫色；色温低于摄像机预置色温时，偏橙红色。

5．光度学量度

⑴．光通量(F): 是指光源在单位时间内发出的光量，是按人眼的视觉强度来试题的辐射能 。 ⑵．发光强度（I） ：光源在给定方向的单位立体角中辐射的光通量。 ⑶．照度（E）：指每单位面积所接收的光通量数，是用来描述被摄体受照表面被照明的程度 。

照度与光源的发光强度和光源与被摄体之间的距离有关：光源的发光强度越大，照度越高；光源的发光强度不变，光源与被摄体越近，照度就越高。

⑷．亮度（B）：表示发光表面（或景物反光表面）在人眼观察方向的明亮程度，也表示发光表面在不同位置和不同方向的发光特性。

二．电视摄像用光的种类

（一）.按光源的种类分自然光、人工光、混合光 （二）.按照光的性质为为直射光、散射光

1．直射光：又称硬光，是指可以在被摄体上产生清晰投影的光线。 其造型优点：⑴．亮度高，有明确的投射方向，便于造型和布光控制；

⑵．能在被摄体上构成明亮部分、阴影部分及其投影，并以此拉开画面反差； ⑶．能强化出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构和表面质感； ⑷ ．光源集中，容易和控制。 ⑸ ．能够显示时间性； 直射光的缺点：

⑴．容易产生局部光斑，特别是在明亮金属等反光率极高的物体上产生强光反射，可能超出摄像机记录景物的宽容度；

⑵．单一光源时造型效果可能生硬，多光源时投影处理不好又容易出现光影混乱的现象。 2．散射光

是指在被摄体上不产生明显投影的光线。

造型优点：⑴.照明均匀，光调柔和，能用光调描绘被摄物体的外观形貌； ⑵.没有明显的投射方向，物体受光面大，易表现其细腻的层次；

⑶.由于被摄体表面均匀受光，其亮度反差取决于各自的反光率，容易控制在摄像机的宽容度内记录和表现。 缺点： ⑴.不易显示被摄体的立体形态和表面结构、质地等； ⑵.当被摄体反光率平均时，不易拉开画面影调反差；

⑶.发光面大，因此难于和控制，限定被摄体的被照部位比较困难。 3．混合光

是指既有直射光线又有散射光线的混合照明光线。

在实际的拍摄现场这种光线经常出现，它具有上述两种光线的特点并有较完美的造型性

（三）.按光的投射方向可分为顺光、侧光、逆光、顶光和脚光 1．顺光：是指与摄像机同一方向照明被摄体的光线。

光源从摄像机方向照明被摄对象，其影子直接投在背光面而被遮没，被摄对象表面均匀受光，画面上看不到较暗的调子及由暗到明亮的影调变化，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。

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光源从摄像机方向照明被摄对象，其影子直接投在背光面而被遮没，被摄对象表面均匀受光，画面上看不到较暗的调子及由暗到明亮的影调变化，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明

顺光由于不能通过光线形成影调变化，因而不适于用来表现物体的立体形状和表面质感。它不适 宜表现大气透视现象，被照明对象的立体感、层次感和空间感不强。 2．侧光：是从与被摄体左右成90°的侧面射来的光线。

被摄对象受光面和背光面各占一半，投影于一侧。被摄对象层次感和立体感较强。侧光不仅突出了物体表面的细微起伏和凹凸不平的变化，而且使整个被摄物投射出很长的夸大了的阴影。表面粗糙的物体在侧光的照明下可获得鲜明的质感。

在场景的布光中，用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果；在表现人物全身形体动作时，侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。

在实践中，使用侧光最容易出现的问题是造成所谓的“阴阳脸”，应注意避免。解决“阴阳脸”问题的最好方法就是使用前侧光，这样既可以把侧光的优点发扬光大，又可以有效地规避侧光带来的不利因素，是新闻摄像中人物造型效果最好，也是最常使用的用光。

3．逆光：是指从被摄体背后照射过来的光线，使得被摄体面向摄像机的一面几乎都处于阴影中。 除一条明亮的轮廓线之外，被摄对象正面看不到受光面，只能看到背光面。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对，并处于被摄对象身后时，被摄对象处于逆光状态。如被摄体是半透明或透明的，那么被逆光透射时的被摄体在画面上显得更加明亮，色明度也大大提高。逆光照明能够突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差画面。当人物处在逆光照明下，头发会出现闪烁的耀斑效果，增添画面的绚丽色彩。

4．顶光

是指从被摄体上方照下来的光线，形成了被摄体上亮下暗的情况，也就是被摄体在水平面的亮度 要高于垂直面的亮度，使得同一被摄体的亮度间距大，反差也大，可以产生浓重投影。

顶光照明下地面风景的水平面照度较大，垂直面照度较小，反差较大，能取得较好的影调效果。

顶光拍人物不太合适，尽量避免。中午的阳光下最好不要拍人物。如果非拍不可，应注意调整用光。 5．脚光

是从被摄体或底部向上照射的光线。能造成人物的阴险感。

如果脚光和顶光配合在一起使用，可以弥补顶光造成的不足。脚光还可以用来表现特定的光源特征和环境特点，也可以用来沉浸气氛。

（四）按光的造型功能分为主光、副光、背景光、修饰光、效果光、眼神光

1．主光：是指对被摄体进行照明的主要光线，常用光质较强的光线，具有明显的方向性。 主光是刻画人物和表现环境的主要光线。不管其方向如何，应在各种光线中占统治地位，是 画面中最引人注目的光线。

主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影 结构和风格，是摄像师需要首先考虑的光线。

2．副光：是指照明未被主光直射的阴影部分的光线，常用比较柔和的光线。

副光是用以补充主光照明的光线，一般多是无阴影的软光，用以减弱主光生硬粗糙的阴影，减低 受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。

3．背景光：是指主要照明被摄体周围环境和背景的光线，照度较为均匀。

背景光决定画面的明暗基调，如果背景光的亮度高于主光，那么拍摄出的画面就会明亮起来，反之，则显得暗淡许多；可用来突出主要被摄体，起到烘托主要被摄体的表现作用，也可以影响主要被摄体的表现。

4．装饰光：是指用于修饰被摄对象某局部、小范围的光线。

装饰光可以使被摄体的形象更美化，使其看起来更加赏心悦目，更富有造型表现力。

5．效果光：指再现生活中特殊效果的光源或表现特定的环境、时间、气候条件下的照明光线。

要求要逼真，使之符合人们在日常生活中看到的光线效果。如果是室内自然光，也要符合自身的照明规律。

三．电视摄像用光 （一）.注意事项

1．根据变化及时调整色温

不同的光线会有不同的色温，日光中，日出日落和中午，晴天和阴雨天，其色温也是不一样的；另外从室内到室外

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（或者相反），往往会遇到从人工光源到自然光的变化，如果不及时调整色温，就会偏色。

2．注意光线的变化

不同的拍摄对象、地点、环境、背景等，都会导致光线亮度和照度的变化，从而产生明亮的变化，应注意调整。 首先应该保证照明效果，其次要考虑造型效果。新闻摄影，必要的时候可以加增益。

3．巧妙地设计、利用光线

设计光线是摄像、照相创作中的一部分，也是影响摄像、照相造型、画面影调和基调的重要因素。对于布光、用光，最好事先有计划，有想法，充分发挥光线对视觉造型的功用。

4．要配合节目类型的需要

在新闻摄像摄影中，只需如实地记录，光线能满足摄像机工作的需要，使观众看到清晰的画面图像即可；若不能满足，就借助人工光来增加亮度到可以拍摄，此时光线的艺术效果只能破坏新闻的真实性、纪实性。

（二）.户外几种特殊天气下的光线表现 1．雪天

雪地在阳光照射下反光率极高，拍摄雪景首先应注意控制曝光量，与拍摄一般景物相比，在大多数情况下需减少1～2档光圈的曝光量。

要用手动光圈控制曝光，并且不能以画面平均曝光值为基准，而以画面中白雪影调层次最为丰富时的曝光值为基准。 雪地形成了新的景象和意境；它的不利一面是画面缺少色调及影调变化，层次感减少。因此在拍 摄时应注意选择暗色调及白色以外的明快色彩的景物，来丰富画面影色调层次。 2．阴天

阴天部分光线透过云层后形成一种散射光或漫射光照明，地面景物明暗反差减弱、影调偏暗，主要靠物体本身的色调和反光率拉开画面影调层次，画面上缺少明亮物体。光线色温偏高，被照景物色调偏蓝。如果拍摄时光线处理不好，画面则缺乏明暗层次，色彩灰暗、平淡。

阴天拍摄选择亮度反差大的物体和色彩明快的物体很重要，可打破阴天沉闷的气氛，活跃画面形式。

阴天拍摄人物时应尽量避免以天空为背景，否则在人脸亮度远不及天空的情况下，人脸就会变得灰暗，甚至没有层次。阴天拍摄人脸近景或人物中景最好选择暗色调背景，在暗背景的衬托下人脸亮度相对提高，能表现好人脸的细部层次。

尽管阴天是一种散射光效果，但光线的色温并不完全均衡，相对来说，阴影处光线色温比开阔地色温要高。调平衡时最好选择该场景光线色温相对较高的地方，以提高摄像机记录低色温（温调）光线的能力，减少画面中蓝紫光线成分。

3．雨天

雨天具有阴天的一系列特点，表现好雨水形象是拍摄雨景的重点。

⑴．表现雨线、雨丝要选择侧逆光和逆光以及暗背景，不宜选用大面积的天空为背景，少要或不要天空；以灰墙、绿树、山峦或建筑物为背景，这样有利于衬托出明亮的雨丝、雨线。如用顺光拍摄，雨水的清晰程度会大大降低。雨夜中车灯柱前、楼房窗口处逆光方向的雨丝、雨线格外明显和清晰，是抓取雨水形象的好地方。

⑵.利用路面积水处的镜面反射，不仅可以增加地面亮度，增大画面反差，而且还可以看到细雨洒落水面的雨点。平静的水面上纷纷扬扬的细雨点可以激起层层涟漪，是雨天富有特点的景象。暴雨则抓雨滴撞击地面或硬物体上溅射的雨水花，玻璃上的雨水痕迹，树叶尖、屋檐角上聚集而成的雨珠等都是富有特点的雨天景象。

⑶．除了雨水直接表现雨景之外，还可以间接地表现。 4．雾天

雾可以造成强烈的大气透视效果，它不仅能形成景物的丰富层次，有效地表现空间深度，而且能改变被摄体的形态与表面结构的清晰度改变物体的明暗反差和色彩饱和度。

表现雾一定要选择暗前景和暗背景，通过明暗对比“夹”（衬托）出雾的形象。 拍摄雾景时不宜采用顺光角度，而应注意通过侧逆光或逆光的透射来表现纵深感和空间感。

由于雾是一种明亮的汽体，拍摄时要注意控制曝光量，特别是不要曝光过度，使雾的形象“虚化”消失，失去雾天的特点。在阳光照射下一定要选用逆光或侧逆光拍摄，不宜用顺光，否则一束束光线穿云过雾的奇妙景观将不会出现。

5．日出、日落的拍摄 日出、日落的特点：

⑴．阳光照度变化大，以及与之对应的地面景物亮度变化快。明亮变化很快；

⑵．日出、日落时色温低，太阳色彩往往呈现橙红色、红色或金黄色，地面景物受光面色调偏暖，明亮反光体反射

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的高光点不是白色而多为橙黄色、金黄色。

⑶．日出、日落时阳光色温变化快。日出时色温由低变高，日落时色温由高变低，特别是阳光接近地平线时色温迅速下降，呈暖色调效果。

当以太阳为主体或为背景形象结构在电视画面中时，地面景物大多成剪影效果。 基于日出、日落时刻所具有的光线特点，实际拍摄时要处理好以下几个方面：

⑴．色温的控制：如果用与日出、日落时色温相一致的色温档（3200K档）拍摄，常常会把太阳拍成一个明亮的白色的或淡红色、淡黄色的球体；可采用头天中午在5600K阳光下调好白平衡，通过摄像机内白平衡记忆功能保持机内的白平衡不变，第二天黎明时不再调平衡直接拍摄的方法。还可以用加各种冷颜色的滤镜的方法，更直观简便。改变白平衡的方法仅改变阳光光线色温，不发光的颜色改变不大，比较接近人眼生活中观看日出、日落的视觉效果。

⑵．曝光量的控制：拍摄以太阳为主体的画面，曝光量最好以太阳周围的天空亮度为基准。这样既可以不因光圈过于收缩而影响地面景物的曝光，也可以保证太阳周围富有特点的云层、霞光等有一个准确的曝光，表现出最佳的层次。这种方法是以手动光圈为先决条件的，如果时间允许，不妨试试用不同光圈多拍摄几遍，以保证效果。

⑶．当太阳作为主体形象处在画面中时，镜头不宜作过于剧烈的运动，特别是镜头的摇动和横向移动。否则明亮的太阳就会在画面上形成慧尾现象，破坏画面的造型效果及清晰度。

⑷．在拍摄日出、日落时如果阳光光线过强、镜头又长时间对向太阳，应注意别烧坏了镜头。

第二节 电视摄像中自然光的运用

一．自然光的概述

自然光是指由太阳直接照射的日光和被大气散射的天空光，也包括一些环境的反光，以及某些生物光源。自然光在电视摄像中常用的照明方式，主要是直射阳光、散射天空光和环境反光。

二．自然光的种类和特点

按自然光的照射地点，可分为室外自然光和室内自然光。 （一）．室外自然光

自然光有三种不同的形态：直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。

直射的阳光能够在被照射的物体上形成明显的受光面和背光面，能形成清晰可辩的影子。

散射的“天光”则是由于阳光经过大气层时被尘埃、水汽、云层等反射、折射和扩散，从而形成了漫 射状态的光线，它比直射阳光弱许多。

环境的反光是阳光照射到被照物上，一部分吸收为其他能量，另一些被其表面反射回去，形成环境反射光。 阳光下所有景物的光效都是由这三种形态的光线所构成。对自然光这三种形态的认识和把握，是再现和表现画面形象的基础。阳光对于电视画面造型而言，产生直接影响的几个方面主要表现在：

⑴．户外景物都处在一个光源的照射之下，在直射光照明下景物阴影只有一个，景物受光面亮，不受光面暗，暗示出太阳的方位，光线呈现出明显的方向性。

⑵．在晴天里阳光直接照射到地面呈现一种直射光效果，同时由于受大气层空气介质的影响，部分光线呈散射状，使景物不受光面仍有一定的亮度，如果被摄体周围物体的反光率比较高，该物体还受到周围物体反射光的“投射”，形成一种直射光、散射光、反射光共同照明的效果。

⑶．在同一地方随着季节变化，太阳在空中的方位也发生着变化，在同一季节，随着地理位置的不同太阳的方位也不同，我们不能改变太阳的方位，只能掌握它的变化规律，选择适合于表现的时机和光线效果。在一天时间中，太阳的位置也不断发生变化，与地平面形成不同的入射角，并由于大气层的影响使光线的色温也发生着变化。通常我们分成四个时间段。

①．黎明与黄昏：从东方发白到日出之前为黎明时刻；从太阳落山到天空星星出现之前为黄昏时刻 ；这两段时间中，在日出和日落方向，靠近地面的天空较亮，正顶天空较暗，地面上景物被微弱的天空散射光所照明，普遍亮度较低。这种光线不适合表现景物的细部层次，而适合于拍摄剪影效果。

②．早晨与傍晚：当太阳从地平线升起到15度角的高度之间为早晨光调，当太阳从离地面15度角的高度降到地平线以下为傍晚光调。由于阳光入射角比较低，各种垂直于地面上的物体被照得明亮，并形成长长的投影，如果用逆光拍摄，景物受光面与未受光面反差较大。当空气中水蒸气比较多时，天边形成一层晨雾或暮霭，阳光被大量散射，光线较为柔和，在被摄体上构成富有表现力的、为天空散射光充分柔化了的明暗变化。早晨和傍晚时刻景物色彩丰富，冷暖对比鲜明，是拍摄风景的黄金时刻。

早晨和傍晚的差异在于景物的色彩感受不同，。傍晚时分，地面在一天的日照之后温度较高，空气中的尘埃和水蒸气更多，对阳光的反射和折射更加强烈，因此阳光的色温较早晨为低，景物的色彩较早晨偏暖；而早晨空气比较清新，大气中的悬浮物也大都落于地面，因此阳光的色温比傍晚时要高，从画面来看，景物的色彩也不象傍晚时刻那么“暖”。

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③．上午与下午：当太阳与地平面的夹角由15度上升到60度角，或从60度下降到15度角时，即是我们通常据说的上午和下午。这两段时间中太阳的光线变化不大，色温相对稳定在5400K～5600K之间。

晴朗天气时，光照充足，地面景物的垂直面和水平面均能得到较均匀的照射，并形成一定的入射角，能较好地表现物体的立体形态和表面结构。这两段时间是外景自然光拍摄的主要创作活动时间。

④．中午：当太阳由上午60度角移至下午60度角这段时间为中午。在北半球夏季这段时间内，太阳近乎垂直照射成顶光效果且光照强烈。地面景物水平面被普遍照明，而垂直面受光很小或几乎没有。同时由于阳光照射到地面的路径相对短些，光照强烈且散射光少，阴影部分不能获得足够的散射补光，景物明暗反差显著增大。这段时间不是户外拍摄的最好时间。这种光线不利于表现人物的面部造型及物体的质感，镜头俯拍时，由于地平面景物均匀反光，画面中缺少影调层次变化。但在冬季的正午，我国大部分地区太阳光入射角仅在40度～50度之间，具有夏季上午和下午的光照特点，仍是户外拍摄的有利时间。

二．室内自然光的拍摄

室内自然光主要来自门窗，指直射到室内的太阳光或漫散到室内的自然光线，用其作为拍摄照明

光可以真实地再现室内的环境和人物的活动等。室内自然光拍摄是指摄像在白天利用直射或散射到室内的自然光光线拍摄室内人物和景物。室内自然光与室外自然光相比，光线照射要复杂、多变，即在同一室内同时出现多种光线效果。普遍有如下特点：

⑴．除门窗等开口有部分直射阳光外，大部分为散射光和漫射光照明。

⑵．尽管都是阳光照明，但室内色温偏高于室外色温，并且越是远离门窗的地方，色温越高，呈灰蓝或青蓝色调。 ⑶．室内光线投入的地方——室内光源不由太阳所处的方位决定，而由门窗在室内方位决定。如果一间屋内多处有门窗，该屋内光线呈多光源效果。

⑷．室内亮度间距大于户外，越是远离门窗的物体，光线亮度减弱越为明显，在同一室内光线亮度可差四、五档以上。

⑸．室内光线受室内陈设、空间大小、门窗多少、大小、方位、墙壁反光率高低等多种因素影响。

室内自然光拍摄光线处理和画面表现大致可分为三种情况： 1．直接拍摄

当室内自然光亮度达到摄像机记录景物最低照度值时，就可以采用直接拍摄的方法。其优点是： ①画面内无人工光照明，完全现场光效，光线真实、自然； ②室内人物不受光线影响容易抓拍人物真实的表情和动作。

但一般来说，采用现场条件的自然光进行拍摄，除门窗等位置外，室内其它部分缺少明亮的光调，画面色调容易偏蓝，并且不够透亮，给人一种“发闷”的感觉。因此在室内自然光的条件下，直接拍摄时应注意：

⑴．摄像机镜头尽量避开强光窗口，以防止窗外亮度与室内景物亮度间距过大而出现室内景物严重曝光不足的现象。 ⑵．在光线亮度不平衡的室内运用运动镜头时，最好用手动光圈。否则自动光圈速度跟不上，容易造成画面中出现忽明忽暗的现象。

⑶．注意选择色调和亮度反差大的物体，拉开画面的影调层次。

⑷. 在室内光线色温较高的地方调整白平衡，减少画面中的蓝紫色光调。 2．补光拍摄

当室内自然光亮度达不到摄像机记录景物的最低照度值时，或者室内光线亮度极不平衡，光比差

距较大时，可用人工光提高室内亮度或平衡室内光线。如果室内是日光灯照明，色温与日光差别不是太大，可以正常拍摄；但对于色温为3200K的人工光源，在补光拍摄时首先应该注意平衡光线色温。也可用反光板的方法补光。

3．混合光拍摄

混合光拍摄是指在拍摄现场有两种色温（一般是高低两种色温）交叉混合的光线备件下的拍摄。 混合光拍摄的关键在于调整白平衡 ：

⑴．按拍摄方向及景别调整白平衡。当每变换一次拍摄方向和角度时，均应调整一次白平衡； ⑵．在被摄范围内哪种色温照度高、亮度强，就用哪一档色温片调白平衡 ；

⑶．尽量少用或不用摇、移等拍摄方向和角度变化大的运动镜头，以防止在一个镜头中出现两种不同色调的光线效果。

三．自然光的运用

1．要选择真实的自然光的造型效果

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电视摄像、新闻摄影用光的生命力就在于对光线造型处理的真实性，要根据主题的需要、创作的要求，在纷杂多样的自然光中进行选择，画面上得到完美的、有意义的光线造型效果和审美情趣。

2．要选择适合景物造型需要的造型光源

要清晰地表现被摄体的表面结构和外部形态时，可采用顺光拍摄；要展现景物的立体形态，形成丰富的影调层次，则要选择侧逆光进行造型。

3．要选择利于烘托气氛的光线效果

利用光线的特殊效果来呈现画面内容和故事情节，可以使观众心理产生某种特殊的情感。如暖色调使观众产生温馨的感觉。

第四章 电视摄像及摄影构图

构图是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。

从本质上说，构图是指画面的形式结构，它必须为主题和内容服务。构图的首要任务是突出主体形象，要处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。

第一节 电视画面的视觉元素

电视画面的构图是指画面形象的结构方式和表现形式。在电视画面的构图中，光线、色彩、影调、线条、形状等元素是我们构成视觉形象的“原材料”，通过对这些造型元素的综合运用，以完成构思的实现、立意的表达和情感的抒发等。

一．光线

光线是电视画面构图的基础和灵魂。没有光线，电视构图无从谈起；光线不理想，画面也不可

能理想，画面的构图效果和艺术氛围会随着光线的变化而变化。除了照明作用外，光线在构图中还有自身的造型作用，光线在画面构图中的作用是：

1．光线可以表现时间，创建空间

观众可以从投影、色温、色调等方面判断出时间。可以运用光线形成的影调、阴影等通过画面二维空间去创造出虚拟的三维空间。

2．光线可以突出主体、美化形象 光线可以造型，以刻画人物的性格。 3．光线可以营造气氛，刺激心理

不同的光效会给观众带来不同的心理感受。 二．色彩

如果说光线赋予电视画面以生命，那么色彩就给电视画面注入了情感。作为电视画面的重要构成元 素之一，色彩在构图中也有着举足轻重的地位和作用。 1.画面色彩的选择要恰当和谐均衡

色彩的选择要根据具体的情节和人物的性格来确定。 2．画面色彩的运用要特色简洁

画面的色彩要尽量单纯、简洁，形成自己的用色特色，不能违背色彩设计的规律。也就是说，色彩要少而精，避免使人眼花缭乱。

3．画面色彩的夸张要适时适度。 色彩的夸张必须合情合理。 4．画面色彩的还原要真实正确。不能违背生活的逻辑。 三．影调

电视画面的影调，实际上是镜头前所摄对象的亮暗差别、明暗等级和亮暗面积在屏幕上的反映。 （一）影调的种类

1．按照画面明暗分布划分

⑴．亮调：又叫高调、明调、淡调子、轻调子等。画面的明暗比例是明多暗少，以明为主，给人以明快、纯洁的感觉。

亮调画面的拍摄宜采用亮背景前的亮景物和散射的正面光线，使景物的投影降到最低限度。但亮调画面也要求有丰富的层次，并需有少量的深色调或暗景物，这小部分的深色调和间景物往往成为视觉中心，在对比的作用下更能加强亮调效果。

⑵．暗调：又叫低调、深调、重调等。画面暗多明少，以暗为主，给人以凝重、肃穆之感。 拍摄暗调画面，宜选择暗背景、深色调景物和低照度照明条件。

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暗调画面虽然大部为深暗的影调，但也应有少量的亮色调，以使画面富有生气，并反衬暗调效果。

⑶．中间调：画面明暗均匀、层次丰富，从最亮的影调到最暗的的影调之间有大量的次亮、次暗等层次，犹如一个阶梯一样。

中间调子的画面明暗配置相宜、影调浓淡相间，易于表现景物的立体形状和表面质感，接近人眼观察客观世界的一般印象。

2．按照画面明暗对比划分

⑴．硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显著、对比强烈，景物的亮暗层次少、缺少过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉。当背景暗、主体亮时，可形成一种浮雕效果；当背景亮、主体暗时，主体轮廓清晰，中间层次和过渡层次少。硬调画面大、结构关系清晰，但影像的细部晚失去质感。

⑵．软调：又叫柔和调、柔调。软调画面缺少最亮和最暗的调子，对比弱、反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感，画面一般为中间层次，影像细部能得到较好的表现，但对大场面、大结构则表现乏力。

拍摄软调画面应选择层次丰富的景物，在散射光或平光的照射下，如有烟霭、雾气、纱帐等分解光线效果最佳，也可以镜头前加纱或加柔光镜等。

⑶．中间调：又叫标准调。从画面的明暗对比来看，中间调明暗兼备、层次丰富、反差适中。从最亮的景物到最暗的景物，以及两者之间的中间过渡层次，在中间调的画面中都有表现，分布均衡。

3．按照不同基调在画面中的统治地位划分 ⑴．高调：亮色调占压倒优势。 ⑵．低调：暗色调压倒优势。 ⑶．中间调：介于上述二者之间。

（二）.影调和运用

影调是电视摄像艺术最基本的视觉因素之一， 是烘托气氛、表达情感、反映主题的重要手段。 1．利用影调塑造被摄对象

利用各种色彩所产生的黑、白、灰效果，在画面中形成影调对比，有利于展现被摄对象的外形特征，表现被摄对象的表面结构。不同的影调层次和线条组成了被摄体的多面，也构成了被摄对象的立体形状。

2．借助影调形成空间深度

在电视摄像中，就是要利用空气透视来表现黑白影调对比，恰当地安排前景与背景之间的影调对比关系，形成影调透视，从而在二维的画面中形成空间深度。

3．依托影调渲染环境气氛

不同的影调处理会引起观众在视觉、情绪、心理等方面不同的反应，利用这些不同的反应可以渲染相应的环境气氛。 4．把握影调均衡画面结构

如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，整个画面就给人以失衡的感觉。可以在确定主体在画面中的位置基础上，适当地调整影调明暗关系，从而改变不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。

四．线条

线条是指画面中形象（影像）所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。线条是构成电视画面结构形式的基本视觉元素之一，是画面的骨架。

（一）.线条的种类 1．按照线条的形式分 ⑴．直线

水平线条：易产生宽阔之感，在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条。

垂直线条：易传达高耸、刚直之感，拍摄林立的楼群、挺拔的树木等景物时，常以垂直线来作构图的主导线条。 斜线条：斜线是画面中既不水平，不垂直的直线，最具典型性的就是屏幕画框的两条对角线。当构图以斜线作为主导线条时，画面会显得活跃或动荡不安等。

⑵．曲线

曲线是指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。

曲线普遍被人们认为是线条中最美的形式，具有流动感、韵律感与和谐感，当构图的主线条为曲线时会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。

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2．按线条所在位置的不同分

⑴．外部线条：是指画面形象的轮廓线，即个体或群体对象的外缘边界线，是某一对象与其他对象、主体对象与背景的分界线。

各个物体的外形轮廓线是不同的，即便是同一物体，从不同的角度和方向去看，也会有不同的轮廓线，在构图和拍摄过程中应选择出该对象最具个性特点或最富视觉表现力的轮廓形状。

⑵．内部线条：如：建筑物的细部结构线、人物衣饰的褶皱、木材的表面纹理等。内部线条有一定的形式意义。 3．按线条是否存在分

⑴．实线条：景物的轮廓、河川、路轨等一切有可视轨迹的线。

⑵.虚线条：指画面形象中并不实有的线条，是靠观众的想象和联想来“补足”和完成的，如类似的景物间的虚拟连线，人的视线方向、运动趋势及运动轨迹的虚拟线等。

虚线条虽然是虚拟的，但却在电视画面构图中有着非常实际的作用，往往影响到机位设置、人物调度等。

（二）.线条的运用 1．要注重选择和提炼

要能够从各种各样的线条中找出最主要的线条结构，并迅速形成画面构图的骨架和主干，从而将画面中散乱分布的被摄对象相互联系起来，造成和谐、均衡而又明确集中的画面构图。

2．要注重展现和表达

要善于运用富有特征的线条来展现动作和情节，创造出画面的节奏和韵律。线条的展现一定要与拍摄内容紧密关联，有利于表达感情、表达主题，而不能单纯地追求线条效果

3．要注重传递和感染

现实生活中的某些物体的线条会对人的和心理产生影响，就像色彩一样，人们看到了某种类型的线条，就会产生联想，激发起相应的感情色彩。

4.避免构图硬伤

注意构图规范，避免硬伤。

在电视画面构图中，线条的造型美感要在很大程度上取决于它与画面框架的关系。这种动态性的相互关系，直接影响了线条在画面中的走向、位置和大小比例。不同的构图形式和框架关系也会给观众以不同的视觉感受。

提炼构图的主线条时，始终要注意画面框架为线条形式和观众收视所限定的参照系统，即，处理好主线条与边框的关系。

不协调的构图: 中心: 水平线位于画面的中心位置，使画面平均分成了上下两部分，给人的感觉是上不着天，下不着地。如果上下的比例是1∶3或1∶6，画面将会大有改观。地平线倾斜:横向构图，水平线却是斜着的，失去了平衡。

摄像的对象经常是运动的主体，或是通过运动摄像来表现被摄主体，因此被摄主体在画面框架中的朝向、姿态等可能经常发生变化，其外部的轮廓线条及与原有线条结构的关系都将不断变化，摄像人员应该相应地变换构图，及时地提炼出不断变化的主导线形结构，并利用画面框架的对比、参照来调整和完善画面构图。

第三节．电视画面的结构元素

摄像不能仅只机械简单地记录镜头前的自然景物，而应该依据内容和主题的需求对画面中的视觉形象加以艺术安排和配置，从而使得画面的形式结构能够更好地为主题思想服务，能够明确凝练地传达一定的信息，引起观众的关注和思考，生发艺术的美感。

在二维的平面上再现和表现现实生活的三维空间和立体物象，处理好画面中各视觉形象之间的相互关系，对电视画面加以合理地经营布局，必须把画面的结构“分解”为几种要素。

一．主体

主体是指画面中所要表现的主要对象，是内容和主题的主要载体。主体既是表达内容的中心，又是电视画面的结构中心，在画面中起到主导作用。

作为画面的视觉重点，主体具有极大的包容性，它可以是一个被摄对象，也可能是一级被摄对象，主体可能是人，也可以是物。

主体一方面在内容上占有统帅地位，一方面也在构图形式上起到了主导作用。

在实际拍摄过程中，拍摄内容和表现主题不同，构思立意和创作意图不同，对主体的选择和安排也自然有所差异。

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主体在画面中的位置、作用处理得如何，代表着摄像人员的造型能力和审美观念。

在结构电视画面时，应该利用一切摄像造型的表现手段和技巧使主体得以突出，给观众以鲜明深刻的视觉印象和审美感受，从而更好地传达主题思想和创作意图。

1．运用布局 在构图时，往往首先考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和相应安排其余的视觉形象——如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。

2．运用对比

⑴．色彩对比：主体的色彩最好要跳出陪体和周围的环境色彩。 ⑵．光线对比：主体的光线最好不同于其它的。 ⑶．影调对比：暗中见亮，亮中见暗，形成反差。 ⑷．虚实对比：长焦镜头突出主体。

在不影响构图效果的前提下，采用“最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头”能获取最小景深的效果。在不影响构图效果的前提下，采用“最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦”能获取最大景深效果。

⑸．大小对比：大小反差强烈，突出主体。

⑹．动静对比：安静的环境中，主体运动可以得到突出；反之，运动的背景中，安静的主体也可以得到突出，电视摄像中，动静对比经常使用，突出主体作用明显。

3．运用引导

⑴．光线引导：利用光线的变化将观众的视线引导到主体上，可突出被摄主体的形象。 ⑵．线条引导：利用线条的变、化将观众的视线引导到主体上。

⑶运动引导：利用或是环境的动势（包括运动、运动趋势、视线等）将观众的视线引导到主体上，可突出被摄主体的形象。

4．运用角度 俯拍有贬的含义

无论用什么样的方法突出主体，都可以归结为两大类： 1．直接表现法

即运用一切可能因素，在画面中将主体以引人注目、一目了然的结构形式直接突出呈现给观众。 2．间接突出法

间接突出主体一般以远景表现主体，主体在画面中的面积并不大，侧重于通过环境的烘托和气氛的渲染来间接地映衬和强调主体。

在电视画面中，一个镜头可以始终表现某一个具体的主体，也可以通过焦点虚实的转换、镜头的推拉摇移、人物的高度等手法，不断变换画面的主体形象。

二．陪体

陪体是指画面上与主体有着密切关系的，并与之构成特定关系，或能够帮助表现主题思想的对象。陪体是相对于主体而言的，它也是画面的有机成分和构图的重要对象，是画面的结构元素之一，陪体在画面的出现，目的是要陪衬、烘托、突出、解释、说明主体。

陪体在电视画面中的作用：

1．说明内容，衬托深化内涵。对主体起到补充说明作用，帮助主体说明画面内涵。 2．陪体帮助展现环境，渲染烘托气氛。表现地域、季节；使主体的表现更为鲜明充分 。

3．陪体帮助装饰主体，均衡美化画面。丰富影调层次、均衡色彩构图加强画面的纵深感和空间感，活跃画面、增强艺术表现力

电视画面与照片不同，其主体和陪体可同时出现在画面中，也可以不同时出现，在场面调度中还可以颠倒主体、陪体的关系以适应内容表达的需要。

1．主体和陪体同时出现

主体和陪体同处于一个画面中，共同完成传递信息、表达内容、反映主题的任务。

但是，凡在画面构图中作陪体处理的对象，就应处于与主体相应的次要位置，使其既能与主体构成呼应关系，又不至于分散观众的视觉注意力，更切忌喧宾夺主。

2．主体和陪体不同时出现

⑴．主体先于陪体出现在画面上：

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主体首先呈现在观众眼前，虽然陪体不在画面中，但可以根据主体的呼应情况得到假想和推测。 ⑵．陪体先于主体出现在画面上：

陪体先在画面上出现，而不见主体，再根据内容表达和创作意图的需要，出现主体。用变化的、连续的画面语言来艺术地表现主体和陪体。

当陪体先呈现于画面之中，它有时相当于该画面中暂时的“主体”，但是，随着镜头的运动和内容的转化，与其具有情节呼应关系的真正主体崭露头角的时候，主、陪体关系也就在画面语言中得以诠释，原先的陪体便会在变化了的构图关系中显现其陪体的性质和作用。

先出现陪体，然后在连续下去的画面中展现主体，一方面可以交代下一个画面中的细节或情节重点，成为一种镜头场景转换的有效手法；一方面也能够丰富画面语言，避免主体一览无余的直露和堆砌，加强画面表述的艺术性。

陪体在构图处理时虽然有种种不同的方式和技巧，但是我们一定要把握好分寸，不能使其超过了主体形象而反“陪”为主，陪体应当与主体紧密地配合，凡是妨害突出主体的情况要全力避免。

三．前景

前景位于主体的前面，是离镜头最近的被摄对象，是环境的组成部分。前景有可能是陪体，但在大多数情况下，是环境的组成部分

1．有利于突出、衬托主体 2．前景有利于交代、深化主题 3．前景有利于展示、拓宽空间

在构图过程中有意识地选择一些前景，能够在画面中模拟和表现出三维立体空间的透视感和距离感，给观众以生活的真实感。

4．前景有利于展现、烘托气氛 5．前景有利于装饰、美化画面

6．前景可以表现时间概念、季节变化和地方色彩 7．在运动摄像中，前景能够增强节奏感和韵律感

前景的运用和处理应以烘托、陪衬主体以及更好地表现主题思想为前提；而不能分割、破坏画面，影响了主体的表现。应注意：

1．前景的选择和运用必须为主体的突出和主题的表现服务，在画面中不能妨碍主体的表现，在构图中应该坚持宁缺毋滥的处理原则。

2．前景在画面中的表现应当弱于主体的表现，在构图和取景时不能破坏画面的统一，不能混淆主要表现对象和次要表现对象的主从关系。

3．前景要富有装饰色彩，构图要美。

四．背景

背景是指位于主体的后面，用来渲染、衬托主体的景物。

背景是环境的组成部分，能够表现人物和事件所处的时、空环境，造成一定的画面气氛、情调，并帮助主体阐释画面的内容。可以理解为在画面中距离镜头最远的景或物，它与画面主体构成了“图”与底的关系。背景是影响主体表现的有机成分。因此，应在构图中充分考虑背景处理。

1．要注意背景的选择

现场主持与采访时，应注意主题的表现。 2．要注意背景的布置

背景的色调、影调不能与主体近似，避免顺色，造成淡化主体的效果。 3．要注意背景的处理

背景应力求简洁，避免杂乱无章，特别应该注意避免背景的某些物体喧宾夺主。

五．环境

是指画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景及背景，是组成画面的重要因素之一。

※后景： 后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物，一般来说，在电视画面中的后景多为环境的组成部分或是构成生活氛围的实物对象。

从内容上说，后景可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。从结构形式

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上说，它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。

背景与后景虽然位置接近、语意相似，但摄像却不能模糊不清、混淆概念。后景与背景还是有一些区别的。后景位于主体之后，是与前景相对而言的，因为场面调度和摄像机位的多向变化；后景也有可能相应地转换位置而成为画面中的前景。背景则属于距镜头最远端的“大环境”的组成部分，只能起到主体背后的“衬底”作用。

环境包括前景、后景及背景。环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外，还能够起到表明主体的地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻划主要人物的性格以及表现特定的气氛，加强画面的空间感和概括力等。

六．空白

由色调相近，影调单一的所组成，形成实体对象之间的空隙的都可以称作空白。

空白也可以是实体，不过在画面中失去了原来实体的意义，在画面中衬托主体、陪体、前景等实体对象。 1．突出主体的需要

为了使主体更加醒目，更加具有视觉的冲击力，经常在它的周围留有一定的空白，这是造型艺术的一种规律。 2．创造意境的需要

恰当地在画面上留下空白，会使画面显得生动活泼，更会使观众的视觉有回旋的余地，这样观众的思路就会有发生变化的可能，能激起观众丰富的联想，创造意境。

3．展现运动的需要

在拍摄中，运动的物体的运动方向上要留有空白，这样才能使运动有伸展的余地，使观众在心理上感觉通畅，也加深了对被摄体运动的感受。

画面中的空间分配和空白的留余要根据拍摄主题、内容、情节等不同，而作出相应不同的处理。 一般来说，画面上的空白面积大于实体对象所占的面积，画面会显得空灵、清秀； 实体对象所占的总面积大于空白面积，则画面重在写实。

第三节 电视摄像构图特点

一．构图特点

电视画面构图与绘画和摄影构图不同，由于电视画面造型具有表现运动的运动表现的突出特性，因此电视构图除了继承和借鉴绘画作品、图片摄影的静态性构图技法外，还形成和发展了一些与运动密切相关的特点和规律。

1．变化运动性

由于摄像是个连续不断的运动过程，画面构图表现出动态性： 随着被摄对象的运动和摄像机的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。

另一方面，构图的光线、色彩、线条、影调等造型因素也会出现各种变化。不像摄影图片，只是固定的某个瞬间。 2．多点固定性

与绘画和照片不同，电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，对同一被摄体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。

随着视点的变化，被摄主体的画面形象和画面范围也在不断地变换，画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变，这就使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。摄像应时刻要根据固定画框的范围多视点、多角度、多方位去思维、展现被摄对象。

3．简洁明确性

电视画面是一过性的，时间长度不同，所附载和传达的信息量的多寡也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，因此要求画面的构图必需简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供反复长时间地欣赏。这要求摄像学会删繁就简。

4．整体一次性

应该从整个场景、甚至整部片子的角度去考虑构图，而不能只考虑单幅的画面构图。某一个画面所传达的内容往往从上一个画面延续而来，或向下一个画面发展下去，因此，单个电视画面的构图可能并不完整，但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。对电视画面而言，一系列镜头的整体结构和组合关系会对单个镜头的构图产生特定的要求，单个镜头构图的不规则、不完整会在整个构图结构中得到解释和说明。 5．构图结构的整体性

电视画面的画框是固定的，不可能像图片那样在后期进行剪裁和修饰，拍摄只能在现场的镜头前一次完成，因

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此在拍摄时构图一定要精确到位，因为不存在后期修改的机会。电视画面画框的长宽比例是固定的，不能像图片那样任意颠倒调整，因此电视适宜拍摄横向的物体，不适宜表现垂直的物体等。

二．构图形式

1．按照线条结构分

⑴．黄金分割构图：将一条直线分割为长短两段，要求达到短线与长线之比等于长线与全线之比。也就是说，如果整条线段是1，那么其中分割的长线段就是0.618。

将黄金分割借鉴到电视画面构图中，也具有一定的美学价值：在按照黄金分割点来安排主体的位置，根据黄金分割率来分配画面空间等，都能给人一种赏心悦目的感觉。

⑵．九宫格式构图： 将画面的四条边缘三等分，再将相对的各点两两相连，这时画面通常就会出现四条边线和四个交叉点，即汉字的“井”字形状。将被摄主体或者重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，即“井”字的四个交叉点,这就是被摄主体的最佳位置。

拍摄多对象、多景物的画面时，按照九宫格的边线和交点来排布位置、分配空间，也容易赢得观众的认可。 2.按照构图形式是否变化，可分为单构图、多构图

⑴．单构图：主要是指画面中的被摄对象基本处于一种固定状态。

单构图画面中的构图是单一的，被摄对象基本处于固定状态，构图和光景、色彩不出现明显的变化。多用于表现特定的内容和情绪氛围。

⑵．多构图：一个镜头内出现不同的构图。画面结构关系及构图样式连续地或间断地发生变化，出现构图组合的构图形式为多构图。

多构图必须是在一个镜头内，不经过外部组接，通过蒙太奇造型形式、被摄对象与摄像机的调度、焦点虚实变化等多咱手法变化构图形式来实现的。

多构图是影视艺术区别于绘画、照相等表态平面造型艺术的重要特点之一。多构图能够传递多信息于一个镜头之中，因而得到广泛的运用。

3．按照摄像机和被摄对象之间的动静关系，可分为静态构图和动态构图 ⑴．静态构图：

静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式，一般情况下，被摄对象与摄像机均是处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。 静态构图多为单构图形式。

⑵．动态构图：是指画面造型元素及画面结构发生连续或间断变化的画面构图形式。

一般情况下，被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，从而画面中被摄对象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化，进而满足观众不间断观看被摄对象运动的心理要求。静态构图适用于绘画、摄影（照片）等造型艺术，而动态构图则是电影、电视所特有的构图方式。动态构图多为多构图形式。

三．构图要求

1．要明确揭示主题

构图要有明确的目的性，要为片子的主题服务。 2．要有力地突出主体

画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。作为小屏幕、一次过的电视画面，必须正确处理好主体、陪体及环境等关系。做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。

构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。

每拍一个镜头的时候，摄像都应该明确这一个镜头会对整个节目产生什么样的作用，因而在构图时，心里应该明确被摄主体在画面中如何构图，如何运动。

4．要巧妙地形成均衡

均衡是构图中非常重要的因素。 5．画面要有表现力和造型美感

根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。

⑴．如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据 。

⑵．如果是有人物（或其它运动主体）的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟

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随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。

在运动构图中，自始至终要注意运动方向、运动速度和运动节奏等因素的起伏变化。运动构图必须有其合理、充分的运动依据，不能为了运动而运动，运动是要有明确的造型或表意的意图的。

7.要大胆地打破成规

要有足够的创新意识，尽量去寻找新的构图，要有尽量不重复自己和别人的想法。

第五章 静态场景拍摄

所谓静态场景，是指画面所要表现的主体处于相对静止状态的场景。相对静止，不是绝对不可以动，只是没有显著的位移。

静态场景与固定镜头不同，静态场景是从被拍摄主体的角度说的，固定镜头是从拍摄方法的角度来说的。

第一节 会场的拍摄

会议新闻的拍摄制作方法和流程：拍摄：全景、会标、台（摇、近景、特写等）、与会人员（全景、中景、近景、特写、推拉移镜头一组）等，领导讲话镜头（包括同期声），采访与会人员镜头及同期声，也可以运用资料或拍摄的现场画面插入；

搜集相关资料：会议材料、相关人员字幕（职务、职称、姓名等，一定要详细，特别是名字，要逐字核对），重大会议通常有通稿，最好用通稿；

撰稿：导语（主持语）、正文；

剪辑：配音—贴画面—采访镜头（含同期声）；

上字幕：片名、记者、重要内容提示、被采访人字幕等； 上交合成。

第二节 人物摄像Ⅰ——单人

一．单人的新闻摄像

单人摄像通常分为生活、工作等影像记录和采访两种。 1．与被拍摄对象的交流和沟通

单人的新闻摄像，特别是采访，最重要的也许不是摄像本身，而在于如何让被摄对象保持自然的心态和行为，不紧张或表演。因此拍摄前的沟通和交流是非常重要的。

可使用转移法，与其聊天气、家常等，待其情绪缓和之后，再进入采访拍摄。 2．拍摄角度、方向与景别 ※角度：

平摄，除非拍摄条件、时机和环境的，或有特殊的情感表达目的，通常不使用仰拍或俯拍。 ※朝向：

①正面：一般无采访记者出镜时用这样的朝向，此时被采访者的视线注视镜头，形成与观众直接交流的感觉，此时应注意，最好采访话筒不宜出现在画面中；

②前侧：一般采访记者出镜采访，最常用的是“过肩镜头”，此时被采访者的视线与采访记者交流，神态比较自然，通常话筒可进入画面，有时甚至可使话筒与被采访者形成一个“三角形”构图；

③背面：一般使用这样的拍摄朝向是为了保护被采访者的形象不易被人认出。 如果不是受到拍摄环境和时机的，通常不使用侧面朝向拍摄单人采访。

※景别：通常采用近景和中景，除非想表现被采访者细微的情绪变化，尽量少用特写，全景可以不宜多用，但可用做剪辑衔接画面。

3．固定拍摄与运动拍摄

在采访过程中尽量不使用运动镜头，但有时可以例外， 4．注意事项

⑴．反应镜头：有条件尽量要拍，以供后期剪辑使用。

⑵．声音：音量、线路等。采访时少关机，尽量多地记录被采访者的声音 ⑶．养成拍摄前检查机器的习惯。

第三节 人物摄像Ⅱ

一．两人拍摄 1．两人新闻摄像

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最重要的是要交代两人之间的关系以及各自行为的关联性。 最忌讳的就是没有在画面中给两人建立起某种联系，各自，互不相干。现场拍摄镜头要成组，各种景别都有，要有一个场面全景，交待空间关系、动作关系，并且还要有各自的镜头，如果有必要，还要有各自的表情、细节镜头，如特写等。

二．三人以上多人摄像 1．位置关系

要有全景交待人物的空间关系，并以此来确定方向，避免越轴，若是交谈，要注意彼此的视线轴线，若是动作，要注意彼此动作运动方向轴线。

2．选择人物

最好选择一个中心人物，可以是动作的中心，也可以是空间的自然中心，还可以是其中最重要的人物。以中心人物为中心构图，可以是画面的几何中心，也可以是视觉兴趣点。

3．大含小

小景别所表现的内容，一定要能够在大景别中找到，也就是说，小景别的内容是包含在大景别画面之中的，是大景别的细化、解释、近距离观看。

三．人物群体的拍摄 1．多用俯拍；

2．如果场面宏大，可用摇镜头和移镜头；

3．不仅要全景，还要几个人一组的中景、个别有典型情绪的近景、特写，尽量多拍； 4．规则群体，要注意形式美感；

5．不规则群体，要尽快找到构图重心，注意抓其内在的联系。

第四节 景物摄像

一．风景摄像 1．选景

到一个景点之后，最重要的就是选择一个最佳位置，在这个位置上，应该能够拍摄到拍摄对象的全景，或者能表现景物最具代表性的特征。

2．景别

一组不同景别的镜头，小景别可以视为大景别的分解和细化。供后期剪辑使用 。 3．构图

注意构图，要有美感。 4．运动

摇、移镜头可以扩大视界和表现范围，拉镜头可以交代环境。 5．注意细节的表现

要善于发现有代表性的细节，拍摄景物时最好使用三脚架，因为表现的多为静物，稳定非常重要。

第六章 动态场景的拍摄

一个场景即是一个缩微故事——在一个统一或连续的时空中通过冲突而表现出来的、改变人物生活中负载着价值的情境的一个动作。

所谓动态场景，是指被拍摄主体处于运动状态的场景。这里的运动，不是静态场景中的微动，而是效果比较明显的运动，是可以在位移、节奏等多方面体现出来的运动。

提示：摄像拍摄素材的目的有二：一是表现内容和情感的需要，记录动作和景物，如一段访谈中被采访人说话画面和同期声；二是纯粹编辑的需要。这就要求摄像具有良好的编辑意识，在拍摄时，应时时从编辑的角度去考虑选择和构图。

第一节 运动的方向性

被拍摄的人或物体，它们的运动，都有明确的方向。运动方向显示主体运动意图，引导主体通往运动目标。运动在画面上的直接表现便是空间位置的变化。

拍摄者表现主体的运动，首先要做到的就是把空间的变化清楚表现出来，空间变化的清晰依赖于运动方向的明确并保持前后一致，否则可能会造成表达上的混乱和某些观众的误解。

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一．轴线问题

第二节 镜头间运动的衔接

一． 主体消失

所表现的主体从画面中消失，这时观众的注意力也正好需要转移，可以马上接到另外的动态镜头。

这是动作变换转移的一种重要方法，要点是固定镜头，摄像机不随被摄主体运动，不出画面观众就看不见拍摄主体了。

往往在虚构类节目中出现，因为被拍摄主体是可控的，而非虚构类节目中所见不多，除非恰巧被摄主体自动消失了。 拍摄注意事项：

⑴．选择合适的拍摄点，能够让主体“消失”；

⑵．根据需要决定在主体消失后是否还要拍够一定的长度，以形成一种节奏或情绪； ⑶．用适当的景别拍摄。

⑷．被摄主体消失过程中，镜头不宜追随被摄主体的运动而运动，以保证其“消失”的效果。 二．封挡镜头

封挡镜头是指运动主体向摄像机镜头前移动，并且把摄像机镜头完全遮挡住的一种技巧。 拍摄注意事项：

⑴．封挡自然：运动主体在向摄像机运动时要保持方向、速度的一致，不能在接近摄像机时出现犹豫、减速或避让倾向；

⑵．封挡彻底，即把镜头完全挡黑； ⑶．有挡有离，形成对应。 三．出画入画

所谓出画入画，就是让主体运动出画面或者运动进画面。

动作衔接最常用、最传统的方法，与封档镜头一样，出画与入画一般也是配对使用，有出有入。 与主体消失的区别在于出画的主体是在画面外消失，而主体消失的主体是在画面内消失。 拍摄注意事项：

⑴．方向匹配：一般情况下，要避免出画与入画的位置相同或相近。

出画的方向一般可分为三大类：一是大致水平的左右方向，二是大致垂直的上下方向，三是对角线方向，选择什么方向，要根据情况及表现内容需要而定，但出画与入画的方向最好能够匹配成对。

⑵．景别匹配：出画和入画镜头的景别要有所区别，除非有特殊的表达需求。

⑶．镜头固定：出画入画镜头，一般都采用固定镜头拍摄。镜头运动了，观众往往会忽略主体的出画入画，淡化其效果。

四．呼应连接

所谓呼应连接，是指前后镜头之间存在响应关系，即后面的镜头与前面的镜头之间有着事理、时间、因果等方面的比较紧密的承接性和联系性。

拍摄应注意的问题 ：

⑴．运动节奏：前后镜头中主体的运动节奏要么协调一致，要么形成反差。 ⑵．强调细节：要善于发现细节、摄取细节。

第三节 运动的分切

一．动作接点

指在动作行为的某个关节点上切换镜头，省略掉部分动作过程，再继续展现这个动作的其他相关部分，并且使得画面不“跳”，观众不觉得突兀。

1．动作结束点

任何动作行为都有相对的起点和结束点。动作起点一般不宜作为打接点，因为会产生断裂、中断感，而选择动作的结束点作为镜头转换点，是影视作品经常采用的技巧。

2．动作静止点

主体的连续运动总有静止点，选择静止点作为转换镜头的动作接点，会使得主体运动显得完整和谐。 3．动作转换点

主体动作在连续中有所变化，选择动作转换的瞬间作为动作接点。 二．动静转接

如果主体从静止转为运动，那么动作转换接点就选择在动作出现运动倾向的瞬间；

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如果主体从运动转为静止，那么动作转换点就选择在运动出现静止倾向的瞬间。

在拍摄的时候，应该注意前后镜头的拍摄角度和景别要有所区别，最后变换一下，否则容易出现“跳”的感觉。

三、 运动变向

运动变向是改变运动方向的有效过渡，也是作为运动过程分切的有效过渡。

主体运动发生方向变化时，马上转换镜头，观众不会感到突然，因为方向变化已经起了一点提示作用。

运动变向会给原本比较单调的主体运动带来一些变化，尤其是在那种主体运动时间比较长，运动内容本身也缺少变化的情形下，更是镜头转换的好方法。

四．视点镜头

运用运动主体的视点镜头（主观镜头）进行镜头转换，也是影视作品进行动作过程分切的常用手法。 通过视点（主观）镜头，可以非常方便地把前后动作给关联起来，当然，视点镜头的内容必须跟后面的动作行为相关。

五．特写镜头

在动作过程的分切拍摄中，特写镜头也可以发挥转换作用。

本节所讲到的，大都是从剪辑角度出发，但这需要摄像时就考虑剪辑的要求，拍摄足后期剪辑需要的镜头。 动态场景拍摄总的程序是：

1．关系镜头，以大景别镜头为主，奠定该场景中各种位置关系和动作关系；

2．动作镜头，注意动作的方向性和动作的连贯性，多景别，多角度，多抓细节性镜头； 3．剪辑用镜头，注意没有方向性和位置感的镜头，特别是特写镜头。

在可能的情况下，尽量前期多拍摄镜头，不同景别、角度、机位，运动方式的镜头，都要有一些。

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