教学目标：
1、了解词的相关内容和宋词的流派；了解词人柳永、苏轼、李清照和辛弃疾的词作代表及各自的风格特征。
2、背诵这四首词，感受豪放派词与婉约派词的不同风格特征。
3、掌握《雨霖铃》情景交融的写法，能够赏析名句。
4、体会苏轼《念奴娇？赤壁怀古》中景物描写和人物形象反映出来的豪放性特征。
5、掌握《声声慢》词中意象的特定含义和叠字连用所渗透出的感情。
6、体会辛弃疾《永遇乐？京口北固亭怀古》中用典的写作手法及其意义。
教学过程：
一、词的发展脉络
词，产生于唐，而大盛于宋，作品如云，名家辈出，派别繁昌，风格各异，被后人尊奉为能喝“秦之骚、汉之赋、六朝之骈文、唐之诗、宋之词、元之曲”并驾的一代文学。
词的产生
词是唐代民间新兴的一种歌诗，即唱辞。在唐代，原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显著的特点，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞，就是后来通常所称的“词”。
（宋词是在唐五代词的基础上发展而来的。最初词被称为曲子词（因为词与诗歌不同，它一般是先有乐，然后按乐填词），作为俗乐的一种。有一个传统的说法“词为诗余”，诗作为正统的文学形式存在，而词则是从民间的俗曲转化而来。诗歌可以用来批评朝政、促进社会发展，在孔子那里就有“兴、观、群、怨”的说法。而词主要用于娱乐、消遣。一般认为，词的渊源是胡夷之曲和中原里巷之曲融合而成。唐玄宗开元天宝年间，胡夷音乐深受人们的喜爱。刘禹锡在朗洲作司马时，当地人所唱的竹枝曲被刘禹锡改成了竹枝词。杨海明先生在《唐宋词史》中认为江南的地域、民情风俗以及政治状况对词产生了很大影响：（1）江南多水，帮助造就了词境的柔媚（2）斜桥红袖帮助造就了词情的香艳（3）江南小气帮助造就了词风的软弱。）
词牌
词为曲而填，因而词的体式受曲体的影响。词的分片、句式的长短、节奏的缓急、音调的抑扬等都依曲而定，因为曲有曲调，所以词也有词调，词调的名称就是词牌名。其实，刚开始的时候，一方面我们可以根据词牌名看词的格调，比方说满江红就是激昂的格调，临江仙谈的是游仙之事，渔歌子写的是打鱼之事。另一方面，作者在填词时虽按乐谱填写，但在某些音节，可以你多填上几个字，我少填几个字，在个别音律处还可以略变一下平仄韵律，使演唱更为悦耳动听。可是“宋代以后，乐谱逐渐散失，再加上多数诗人本来就不懂音乐，他们填词意在作诗而不在演唱，于是干脆不去理睬曲谱，只按前人已经填了的某调，一字字、一句句地照填下去，‘依样画葫芦’——你叫《更漏子》，我也叫《更漏子》，你开头三字的格式是‘仄平平’，我也照填‘仄平平’。这样一来，格式反而固定了，严格了。明清两代更有人归纳旧词，厘
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定词谱，使填词者有所依据。于是词便成了一种纯粹的文学样式，一种格律十分严格的诗体。”（陈振寰《读词常识》，
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水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
“别是一家”含义：词就是词，词与文、诗都不同，词有自己本身的特点、性质或本质。结合《词论》，概括出三方面：协音律，尚典雅，重铺述。
宋词派别
1、婉约派
代表人物：柳永、晏殊、周邦彦、李清照、姜夔代表作：柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细）晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼））姜夔：扬州慢（淮左名都）
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
2、豪放派
代表人物：苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。代表作：苏轼：《念奴娇》（大江东去）、《江城子？密州出猎》辛弃疾：《破阵子？为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐？京口北固亭怀古》张元干：贺新郎（梦绕神州路）张孝祥：六州歌头（长淮望断）岳飞：满江红（怒发冲冠）
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
宋词不像唐诗与宋诗往往在不同的历史时期就有不同的诗歌流派，但对宋词风格划分自古有之。明代张綖在《诗余图谱？凡例》后的“附识”中说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”此论一出，词分婉约、豪放即不绝于耳。然而宋代词人并没有有意识的词派，词人中有纯粹的婉约词人却没有纯粹的豪放词人，写豪放词的人往往多有婉约之作。晚清陈廷焯在《白雨斋词话》中细分宋词的流派，有十四体之说；近人詹安泰在《宋词风格流派略谈》一文中提出八派之说；今人刘扬忠在《唐宋词流派史》中按照宋代不同的历史时期作了划分。宋代发达的原因
就历史因隔考查，诗在唐人笔下已臻于至善，难乎为继了，富于床此乃精神的诗人们便抓住词这种轻灵活泼、委婉延长的新诗体继续驰骋他们的天才。但是唐五代基本上仍是诗的天下，词这块领域还未得到充分的开发，岁给送人留下了充分空间任其飞跃，在这得天独厚的土壤中，送人稍加耕耘就会解除累累果实。
就美学因素考查，诗这种题材，由于形式过于整齐，尤其受到起承转合的，有时难免影响他的
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变现力。词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。
就认识原因考察，词初起时，多被当作言情的诗体加以应用，且多局限于男欢女爱的范围，文人词尤为明显。
宋词发展历程
宋词的发展共分为三个阶段。
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【导入语】
宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。
【词和宋词介绍】
词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a句子长短不齐，又叫“长短句”；b有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c结构多为两片或两阙；d押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。
词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。
宋词分为两种风格：婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。
【柳永介绍】
柳永：北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。由是自称“奉旨填词柳三变”。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。死之时，家无余财，群伎合金而葬。柳永是北宋
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雨停了，船家催行了，此时，恋人不愿离别而不得不离别。“歇”字说明了离别在即的紧迫。所以这些景物描写突出了离别环境的凄凉冷落，渲染了离别时的悲伤气氛，融情入景，以景衬情，造就了离别的情调和气氛。
师：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，两人本来难舍难分，留恋不已，偏偏又“催发”，从“留恋”这一主观感受与“催发”这一客观形势的矛盾冲突中，使别情达到了高潮。这前面两句写离别之前，重在勾勒环境。就要分别了，作者怎样写分别时的情况？
生：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
师：只是一个镜头，写得很简洁，称为“白描”的手法。接下来，“念”是想到的意思，那么，念字后面的景物描写，跟前面的景物描写有什么不同呢？
生：①景象阔大，比较有气势。②感情仍是饱含愁绪的，“烟波”说明作者前途渺茫，“暮霭沉沉”与作者心情的沉重压抑相似，楚天辽阔，含有虽空阔辽远，却没有他容身之处的意思。③此处写的景是想象的，是虚写。说明本首词在写作手法上虚实结合。
师：后面这两句写离别时刻，重在描写情态。由上阙分别时的时间、地点、环境、情态来看，整体上来说，是写的什么内容呢？
生：写一对恋人难舍难分、依依惜别的场面。师：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，“伤离别”点明这首词的主题，“更那堪”推进一层，离愁别恨，本已不堪，离别的时刻，偏又在冷落凄清的秋季，就使人更加忧伤。注意此句在结构上的意义：长调的过渡最不易，既不能“全脱”，又不能“明粘”。这首词上片的“念去去”句用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写。既不“全脱”又不“明粘”。下片开头“多情”句先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。接下来是写景，写了些什么景物？这些景物与上阙的比较起来，有什么不同？
生：写了杨柳、风、残月。这些景物是虚写，是设想次日酒醒后的景况。
师：这一句是千古名句，同学们思考一下，为什么呢？为什么作者要写杨柳、风、残月而不写其他的景物呢？
生：这些景物包含着中国传统的文化内涵，它们都与离别有关，都表示离别。作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，如“江上柳如烟，雁飞残月天”，关于风，如“愿为西南风，长逝入君怀”。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚。
师：“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”设想别后的景况，词人百无聊赖的心绪和执着缠绵的情思溢于言表。从下阙的整个内容来看，是写想象中的别后相思。
【小结】
全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感，处处以景物衬托离情，情景交融、虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲缠绵的离情之歌：“黯然销魂者，惟别而已矣”。
