南北朝佛教雕塑的艺术演变及特点
作者：鲁金勇
来源：《艺术评鉴》2020年第11期
摘要：雕塑是一种空间造型艺术，它通过立体的外在形式展现了人们的思想与生活。雕塑作品在制作的过程当中，主要应用了雕、刻和塑这三种方法。东汉时期，佛教开始由印度传入中国，并与中国传统雕塑融合在一起。在经历岁月的演变之后，佛教雕塑变得民族化和世俗化。在南北朝时期，佛教雕塑技艺得到了快速地发展，佛教雕塑艺术也得到了空前的繁荣。在这个过程当中，具有异域风格的印度佛教艺术开始与我国传统民族艺术相融合，形成了千古流传的佛教雕塑艺术。本文主要对南北朝时期佛教雕塑的艺术演变过程以及特点进行分析与探究。
关键词：南北朝时期; ;佛教雕塑; ;艺术演变; ;特点
中图分类号：J0-05; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）11-0166-04
在我国的历史发展过程当中，佛教雕塑是重要的艺术形式之一，它通过生动的艺术形象表现出了丰富的题材，能够将当时社会当中的人物形象、人愿真实地展现出来，同时也可以表现出不同时代人民的幻想与渴望。因此佛教雕塑在我国社会发展进程当中起到了重要的作用。佛教是从印度传入到我国的，并与我国传统的雕塑艺术融合在一起。但是通过我国早期保存下来的佛教雕塑作品可以看出，我国的佛教雕塑与印度的佛教雕塑之间具有较大的差异性。我国的佛教雕塑作品当中具有明显的中华民族印记，这也说明佛教雕塑在我国的发展过程当中融入了民族性，并不是完全照搬印度的佛教雕塑。在时代发展的过程当中，我国的佛教雕塑随着人们精神观念的变化和现实生活的变迁也在不断发生演变。在南北朝时期，各地战乱频繁，佛教艺术成为了我国统治阶级的艺术形式，佛教雕塑在这一时期也展现出了鲜明的特色。 一、南北朝佛教雕塑的艺术演变
（一）南北朝佛教雕塑起源与发展的社会背景
佛教所提倡的精神是苦行与禁欲，这与印度人的性格特征出现了不适应性，甚至给当时的印度人造成了精神上的压抑，这使得佛教及其艺术作品在印度本土呈现出了消退的趋势。但是佛教在传入到了亚洲的其他地区之后得到了新生与发展，尤其是传入我国之后，与古代中国人习惯压抑自己性格的特征相吻合，因此取到了快速发展。
在魏晋南北朝时期，频繁发生各种战乱。在这样的背景下，统治者们为了更好地维护自己的政权，同时为了获得更多的利益，会趁乱发动战争。这使得人民的生活颠沛流离，生活在
水深火热当中，看不到生活的希望，但是他们无力改变这种现象。人们希望能够得到超自然的力量的帮助。佛教的思想就是不提倡战争，并主张在佛的面前众生平等。这些新潮的思想使处于战乱当中、处于绝望之中的劳动人民得到了心理上的安慰，这使得佛教在我国的传播有了群众基础。与此同时，当时的统治者为了维护自身的统治，也会利用佛教的教法来对劳动人民进行精神上的控制，这使得佛教成为了统治者用来统治的思想工具。有了统治者的支持和群众基础，佛教在我国快速兴起。在对佛教进行宣传的时候，佛教雕塑成为了重要的形式，在这个过程当中产生了很多雕塑能手。他们在印度佛教雕塑的基础上融入了我国的文化因素，创作出了中国式的佛教雕塑艺术，并在长期的发展与演变过程当中形成了民族化特点明显的中国佛教雕塑。
（二）佛教雕塑的起源
佛教雕塑是以佛教美学为核心的，它作为一种宗教艺术，长期在东方雕塑史上占据着重要的地位。佛教是在公元前5世纪到公元前6世纪起源于印度的。当时印度的人民长期受到统治者的压迫，他们为了得到解脱，为了逃避现实，同时也为了表示对这种压迫与通知的，创造了新的神灵，在这样的背景下产生了佛教。公元3世纪，印度的孔雀王朝统治者为了巩固自己的统治地位，正式将佛教确定为印度的正统宗教。他积极宣传佛教的教义，并将雕塑与建筑作为宣传的方式。在这个过程当中，佛教雕塑开始发展起来，并形成了印度式的风格样式。 根据历史资料的记载，公元前67年，我国正处于西汉时期，统治者汉明帝派遣使者到西域地区求法，在这之后佛教由印度传入到中原地区。中华民族文化与艺术之所以能够不断发展，与我国宗教文化的包容性具有重要的关系。在发展过程当中，我们能够以包容的姿态不断学习外来文化，吸收外来文化的精华，并结合我国的文化特征对其进行改革与创新。佛教文化源自印度，佛教雕塑在传入到我国之后也展现出了异域风格，但是在魏晋南北朝之后开始形成了具有我国民族特色的佛像雕塑。 （三）佛教雕塑的发展
在南北朝之后，随着社会风气的开放和各民族之间文化的融合，我国的佛教雕塑开始进入到了空前繁荣的时期。雕刻藝术家们利用自身的创造力与想象力，将我国古代文化当中的大器质朴的艺术风格和创作形式充分融合在了佛教雕塑当中，佛教雕塑开始从超凡脱俗的神秘感向着生动柔和的平民感不断发展，在造型上也变得更加丰满与端庄。这使得我国佛教雕塑的民族性特征更为突出，体现了古老中原文化的艺术特征。
与此同时，佛教雕塑也开始深入到民间，出现了生活化和现实化的艺术作品。雕刻艺术家们将现实生活当中的人物形象展示在佛教雕塑作品当中，这使得佛教雕塑变得更加世俗化和平民化，同时也使得佛教艺术能够更好地反映社会现实，也使得佛教与普通人之间的距离越来越近。人们开始了解佛教、了解佛教雕塑。在这个过程当中形成了亲和、女性化的菩萨形象，经过发展之后成为佛教信徒精神寄托的重要载体。
（四）南北朝佛教雕塑的艺术演变特点
南北朝时期，社会长期处于动荡之中，这使得各种思潮在相互碰撞的过程当中不断发展。在这样的社会背景下，人们对精神世界的追求和对自由的渴望一度达到顶峰。因此佛教雕塑出现了很多新的概念与理论，比如以形传神的创作理念就是在这个阶段当中产生的。与此同时，人们还形成了注重佛教雕塑内涵和神韵的审美追求。在佛教刚传入到我国的时候，佛教雕塑带有浓厚的印度犍陀罗缝合色彩，他们面部轮廓比较深刻，五官比较突出，身披希腊式的大褂，右肩呈裸露的状态。因此当时的佛教雕塑作品在外形上继承了这一特色，雕刻出的人物脸部造型通常比较厚实，具有高鼻梁、大眼睛的特点，他们的身材大多高大，表情简约。衣服通常是紧紧贴在身上的，能够明显地看出肌肉的形状。在这之后，随着相关的推行，佛教雕塑的人物造型也出现了变化。他们的表情更加鲜活，但依然恬淡。他们的眉宇呈现出开朗的特点，姿势也和造型也发生了变化，变得更加俊秀飞扬。这个时候的菩萨造型与当时汉族妇女的造型比较相似，这也体现出了南北朝初期佛教雕塑所追求的神韵与风雅的特点，给人庄重厚实的感觉。在这之后，佛教雕塑在发展的过程当中受到了民族性格的影响，在创作过程当中加入了绘画的笔法和我国文化的元素，佛教雕塑也变得更加多样化。比如在当时，雕刻家们注重雕像的传神，注重对任务面部表情的刻画，通过人物的眼神、五官形态以及身体姿势来展示出人物的神情状态。
二、南北朝佛教雕塑的特点 （一）题材的民族化
在佛教雕塑传入到我国的初期，题材比较单一，基本上延续了印度佛教艺术的题材。与此同时，我国佛教雕塑在创作与发展的过程当中受到了硬度的佛经、佛本生故事等的影響。比如库木吐拉石窟南北朝至隋唐时期的雕塑作品的内容与风格与中原佛教艺术具有较高的相似性，出现了“法华”“弥勒”等大型经变故事画，这些故事也都能够从佛经当中找到出处和依据。 在社会发展的过程当中，劳动人民将佛教作为精神寄托，统治者也大肆宣扬佛教的精神，人们开始供奉佛像，并通过佛教雕塑来宣传佛教的教义和思想。雕塑家通过学习佛教了解了佛本生和佛前生在修行过程当中所经历的苦难故事，他们在这个基础上融入了我国社会上的人物、我国特色的山水鸟兽和我国的建筑楼阁，并将这些内容加入佛教雕塑的创作当中来。这不仅丰富了创作的题材与内容，同时也能够在佛教雕塑艺术当中将人们的生活状态和社会特点反映出来。比如在巩县石窟寺的第五窟当中就有千人奏乐图，还刻有供养人物行列图。再比如云冈石窟当中的供养人物像当中不仅有统治者像，同时还有后妃、侍女、官僚等人物形象，同时还刻有劳动人民的形象，这些都是我国民族所特有的，这说明南北朝佛教雕塑的题材具有强烈的民族特点。
（二）造型的世俗化
受到佛教造像的影响，在佛教雕塑传入我国的初期，人物形象都是佛教雕塑式，人物丰满圆润、深目高鼻，他们身着细薄的外衣，脑后有着大大的光环。比如在敦煌莫高窟的那种的交脚菩萨就是典型的代表形象。但是随着佛教雕塑题材的丰富性，佛教雕塑的人物造型也出现了世俗化的变化趋势。比如在脸型上，由丰满圆润的脸型变成了瘦长的脸型，身材也向着纤瘦狭窄的方向不断发展。在服饰上，由袒肩的形象逐渐转变成为了通肩的形式。再比如在印度佛教雕塑当中。菩萨的服饰通常是袒露上身的，她们戴着项圈和较短的璎珞，底下穿着羊肠大裙。但是在我国的一些佛教雕塑当中出现了外衣半披在左臂的这一菩萨形象，这展示了我国特有的民族特征。再后来，菩萨的形象改为了上身为宽松外衣，腰上系着裙带，垂在胸前或留在手腕上，这与北魏时期人们的穿衣风格具有相似性。展现了当时士大夫的形象。再后来，菩萨的服装特点向着女性化的方向不断发展，羊肠大裙也变为了曳地长裙。这说明雕刻艺术家们在艺术创作的过程当中充分融合了社会的发展特点，使得佛教雕塑的造型变得更加世俗化，能够将世俗人们的生活展现出来。这也使得佛教雕塑和佛教开始更好地被人民群众所接受和认可。 （三）雕塑的艺术化
无论是印度本土的佛教雕塑，还是传入到我国之后的佛教雕塑，造型视觉都具有明显的艺术效应，这需要通过相应的技法才能够实现。与此同时，要实现朝拜者与佛教雕塑之间心灵上的沟通，就首先要确保佛教雕塑的艺术性。在南北朝时期，犍陀罗艺术随着佛教一同传播，在这一艺术形式当中可以看出希腊艺术的影子，从犍陀罗的人物造像当中可以感受到他宁静而庄重的表情，感受到他深思内省的神态。除此之外，还有很多西方雕塑艺术的元素开始被融入到我国的佛教雕塑当中，这使得南北朝时期的佛教雕塑作品千姿百态、造像丰富，显示出了当时佛教雕塑独特的艺术特色。佛教雕塑在我国发展的过程当中，早已摆脱了印度文化原有的程式，融合了我国民族特色，形成了新的艺术表现形式，并在其中展现出了东方风韵的传统姿态。这些佛教雕塑作品之所以能够流传于世，带给人美的感受，不仅在于它们特殊的造型，同时也在于这一造型背后所蕴含的社会风貌和历史精神。很多佛教雕塑外形典雅俊逸，但是仔细观察就会发现在其中所透露出的历史文化和生命意义，传达出我国传统美学思想。 （四）造像的人文性
在后期，佛教雕塑的发展的过程当中展示出了明显的人文特征，这是佛教文化从神转变为人本身的产物。在南北朝时期，佛教雕塑的意象更加丰富，除了有遥不可及的本尊佛像之外，还产生了很多生动活泼的作品，比如在云冈石窟当中有很多佛教雕塑都是普通的青年女性，她们秀丽挺健、姿态优美，恭谨却不失严肃，她们面露平和的微笑。这些雕塑造像带给人们亲和感，表现了对普通人民的关怀。在南北朝时期，劳动者能够接受佛教和佛教雕塑的主要原因并不是被外来文化的神秘感所吸引，而是他们将佛的形象融合了民间神话，将其作为情感的寄托，认为他是能够超越人间、拯救苍生的神灵。而佛教雕塑造像的人文性特征也显示出了佛教文化在当时开始被更多底层劳动者所接受。 三、结语
总的来说，南北朝时期的佛教雕塑在表现手法、雕塑题材以及造型造像方面都与印度的佛教雕塑有很大的不同，展现出了我国社会的特点和民族的特征。佛教雕塑作为佛教传播的重要途径，成为了当时的底层劳动者精神上的寄托。在发展过程当中，南北朝佛教雕塑展现出了题材的民族化、造型的世俗化、雕塑的艺术型和造像的人文性。它能够反映出我国社会的发展特点，反映出当时底层人民的精神观念，成为了后代雕塑艺术作品发展与进步的先导。 参考文献：
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