单人舞编舞技法教学若干方面的探讨
1 编舞首先从认识舞蹈开始 1.1 作为舞蹈基本载体的身体动作
既然舞蹈动作是以人体为基本物质载体,那么在认识舞蹈动作之前必须对人体的运动解剖学构造有一定了解。
人体可分为三大部分:头部、躯干及四肢;头部包括面部、头和颈;躯干包括胸部、腰部、腹部和背部;四肢分为上肢和下肢。上肢包括大臂、小臂、腕和指;下肢包括胯、大腿、小腿、膝、踝和脚。
以上17个部位于同一时刻按一定的顺序、规格在各个方位上的协调运动,各部位以各自的力度、幅度和速度形成一定的连接,组合在一起便产生了人体各各式样的身体动作。
身体动作是整个舞蹈结构赖以产生的物质材料,每一动作都由起始、进行和结束三个环节构成,在连续动作时,前一个动作的结束便构成了下一动作的起始。
1.2 由身体动作提炼出来的舞蹈动作
在传统意义上的舞蹈动作是“经过提炼、组织和美化了的人体动作”,但在现代舞的概念中,凡是经由身体展现出来的每一个动作,无论其是否合乎传统审美规范,都能被视为舞蹈动作。
舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术表达手段,是构成舞蹈的基本单位。舞蹈动作狭义的说是指运动过程中的动态性动作,包括单一动作和过程性动作。广义的舞蹈动作除了包括单一动作和过程性动作之外还包括姿态、步法、技巧等3个方面。
“舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作”,在此我们不必对“美”的判定标准做过多讨论,但必须指出,舞蹈美的判断思路应更开阔一些,合规范的、经过课堂训练的程式化舞蹈动作是美的,在特定语境下的有强烈表达意义的非规范性动作也是美的。
1.3 舞蹈是情感世界的“极致”体现
舞蹈艺术是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈艺术构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的情感共鸣。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上,有了情感世界的“极致”才有可能创造“动人的舞蹈”。
舞蹈之所以能够展现艺术家的个性,原因之一是包含并体现了舞者的情感世界,只有将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用身体动作来传情达意的,“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞者只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞、以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的舞蹈艺术。
2 单人舞技法训练 2.1 造型设计与动作连接
造型是由身体可运动的17个部位按一定空间关系设计出的相对静止的动作。造型是舞蹈的表现手段之一。通常出现在舞蹈动作流动的瞬间与舞蹈组合结尾之处,舞蹈造型的存在和变化,使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的动作规律。动作是指身体在空间运行轨迹的动态过程,是舞蹈构成的最基本单元。
在编舞技法训练中,我们通常以造型设计为起点。以身体为物质材料,设计一定数量的造型,其中必须包括身体开放式造型与身体闭合式造型;强调身体整体配合的造型与凸显身体局部造型。通过造型的设计训练,使学生充分了解人体部位之间的关系,并由这些关系的空间位置设计达到舞蹈造型的艺术效果。分析造型并找到造型的出口,接下来就是寻找造型的入口,并将前一造型的出口与下一造型的入口相连接,形成连贯动作。
2.2 动作的变化与发展
舞蹈艺术的特征是在一定的时间和空间内用身体的动作表达情感的艺术,那么时间、空间和力量就是一个动作必须具备的三大要素。
动作的时间性即舞蹈动作的展现必须占用一定的时间,动作速度的快慢不同造成完成相同动作路线所占用的时间长短不同,这便是动作与动作之间存在着一定时间值的对比关系;其次,可以借用音乐的节奏来划分舞蹈的节奏,如:附点、切分、等;第三,借用音乐的节奏型来规整舞蹈的时间,如三拍子节奏、四拍子节奏等。
舞蹈中空间的概念及空间的划分相当复杂,以舞台表演的平面位置来说,空间可划分为九个表演区域;以垂直于地面的纵向空间划分,自下而上可分为一、二、三度空间;以人体与外界空间的关系划分,可分为以人体为中心的主空间以及人体以外的副空间等等。训练中我们对以上这些空间认识需综合运用。
3 纯粹动作组合与具表达意义的舞蹈语言 3.1 身体动作是舞蹈语言的物质材料
德国文艺理论家、戏剧家莱辛在他的美学论著《拉奥孔》中,以精辟的语言谈到,各种艺术由于不同的媒介(表现手段和工具)所造就的美的形态是不同的。语言的符号是文字。“舞蹈语言”的符号是什么呢？黑格尔曾说过:“能把个人的性格,思想和目的最清楚地表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。”由此可见,用形体动作作为语言来表现和描绘人的内心世界,表达思想内容是舞蹈艺术的一个非常重要的特征。由此我们认为负荷情感信息的人体动作,是由舞蹈者运动着的形体呈现给人们的视觉感受。舞蹈语言可以定义为:按一定节奏、造型要求用以塑造舞蹈形象的人体表现性动作。也可以说,舞蹈语言是包含情、韵、形的动态形象。舞蹈动作组合构成的逻辑性,是动作在一定的顺序、方向、力度、速度和幅度上的结合与变化,它必须服从舞蹈语言乃至整个作品内容和形式的要求。
3.2 舞蹈是以舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。
舞蹈语言之所以为“语言”,是因为它既是舞蹈形象的物质存在方式,又是舞蹈情感的信息传递载体;它不仅艺术地反映社会生活,还成为舞蹈家赖以进行形象思维的手段。舞蹈语言由人体动作所构成,但并非所有的人体动作都可以成为舞蹈语言。做为以人体为工具的动作语言,它提供观众直接观察的对象,舞者的一举一动都将直接通过视觉反射到大脑,引起观众对观察对象的反应和评价。是否能在观众的头脑中留有思索和品味的余地,将直接取决于语言本身的感召力。舞蹈的动作语言比较抽象,其含义具有不确定性,这也使得动作的运用范围因此而变得更加宽泛;同一动作
在不同的舞蹈中表达的含义可能完全不同甚至相反;单独个体的身体动作很难具有表达能力。舞蹈的喜怒哀乐只能是在一组动作及相关意象所呈现的时空变化给人的某种暗示和感觉中体验到。舞蹈是动作无声的言说,舞蹈的叙述与欣赏都不能只停留在表层的视觉认识上,而是要进入到动作的本质,在有形的解读中“入乎其内,出乎其外”,从中感晤舞蹈叙述的真正意蕴。
参考文献
[1] 民族师范专科学校开设舞蹈编导课的设想[J].梧州学院学报,2007,17(5). [2] 浅谈如何培养舞蹈编导的创作思维[J].三明高等专科学校学报,2003,20(1).
