浅析塑造人物形象在双人舞中的重要性（修改）04.22
浅析塑造人物形象在双人舞中的重要性
摘要：生活是一切艺术的源泉，舞蹈也不例外，创造者要在课堂以外汲取素材，养成习惯，这是专业编导永不毕业的课。用舞蹈描绘人物形象，使人物的形象抽象化、放大化、夸张化，能更好的在编创人物作品中抓住人物的形象，那观察人物形象来自哪呢，它来自生活，所以作为一名舞蹈编导最基本的就是观察生活、捕捉形象。通过对本选题的研究，使我们更能从理论上加强对双人舞创作的理解，从而指导今后在实践编创中更深入的把握人物形象与舞蹈的关系，再创作出更优秀的双人舞作品。
关键词：塑造人物形象双人舞 目录 摘要： (1)
一、塑造人物形象 (3) （一）什么是人物形象 (3) （二）舞蹈中人物形象的意义 (3)
（三）体验、观察生活中的形象（根据自编舞蹈岁月依旧为例） (3)
二、塑造人物形象在双人舞中的重要性 (3) （一）双人舞中人物形象的关系 (3)
（二）对双人舞形象的不同处理，体现了编创者独特的艺术角度 (5)
三、如何在双人舞中塑造人物形象 (5) （一）抓住“双人”人物形象的性格和特征 (5) （二）塑造出的形象在表演中需放大化、夸张化 (8) 结论 (9) 参考文献： (9) 一、塑造人物形象 （一）什么是人物形象
人物形象就是通过一个人物的言行举止，分析他的性格和感情等各种方面的因素来进行艺术的再塑造。人物的思想性格是人物形象的重要核心，在舞蹈作品当中塑造人物形象可以是正面人物形象也可以是反面人物形象。人物形象是在舞蹈中通过人表现出来的，它的最高任务是通过塑造典型的形象反映生活的本质，是源于生活的真实反映并高于生活，是运用象征性的肢体语言来表情达意的艺术。所以舞蹈人物形象都是被塑造出来的形象，来反映生活的本质。
（二）舞蹈中人物形象的意义
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生基本上都是从生活当中来的，舞蹈创作是精神产品，它不同于物质生产，舞蹈创作要经过客观事物、社会生活被创作主体的感知化为概念，由表象、意象再到形象，所以必须从生活中去把握生活之象、心中之象，两者结合便为形象。舞蹈中的人物形象有多种人物性格，所以舞蹈中的人物形象都是塑造出来反映生活的本质，
（三）体验、观察生活中的形象（根据自编舞蹈岁月依旧为例） 二、塑造人物形象在双人舞中的重要性 （一）双人舞中人物形象的关系
舞剧有了人物形象的铺垫后，一定要把他放到人物关系中，人物关系可以帮助更好的塑造人物形象，人物形象的更好塑造是为了更艺术化的展现人物关系，两者皆是为舞剧服务，与独舞、三人舞、群舞相比较，双人舞是舞剧中表现人物关系的最好手段。
如舞剧《妈勒访天边》，整部舞剧实际设计了二个人物，“妈”、“勒”、“藤妹”，舞剧上半场主要讲述“妈”和“勒”之间的情，舞剧下半场主要刻“勒”与“藤
妹”的情，这部只有三个人关系的舞剧，双人舞的分量和难度可想而知。三人之间的“双人舞”设计支撑了整个舞剧。第二幕中，长大成人的“勒”換扶着年迈的母亲带着他们最初的梦想亦步亦趋的前行，然而身体的衰弱阻滞了母亲的脚步，理想的交接，对族人的责任，耗尽了母亲的组后一丝力量，“勒”心疼的背起母亲，向着母亲所指的方向坚定地前行，母子情深足以感动天地。由于母子两人的这段双
人舞不仅起到了刻画人物的作用，还为接下来的故事发展埋下了伏笔，正是由于理想的交接，“勒”要代替母亲完成理想，在路途巾他遇到了“藤妹”。第四幕，“勒”和“藤妹”共有二段双人舞，新婚之夜的甜蜜缠绵，蜜月时的如胶似漆都为之后的惊醒做下铺塾，两人的爱情成为舞剧下半场的线索，推动着剧情的发展。人物关系的清晰表达。体现出编导的功力深厚。如果说《妈勒访天边》的人物关系比较简单的话，那舞剧《大红灯笼高高挂》的人物关系可谓错综复杂。清晰的表现剧中的人物关系是这部舞剧成功的一个重要因素。酣青复杂、主角增多都为人物关系的表达增加了难度，舞剧《大红灯笼高高挂》改编自一同名电影，讲述的是被己有两房姨太太的老爷抢来的三姨太与武生幽会，被争风吃醋的二姨太发现，继而向老爷告密，却与三姨太、武生同样惨遭老爷杖藉的爱情惨剧。剧中涉及到老爷、大姨太、二姨太、三姨太、武生五个主人公，老爷与每个姨太太的关系，三姨太与武生的关系，每个姨太太之间的关系交织出了舞剧的矛盾点。开场的三姨太与武生的双人舞交待出两人的恋人关系也为接下来老爷强抢三姨太以及三姨太的不情愿埋下伏笔，老爷与三姨太的双人舞表露出两人的矛盾冲突，接下来的争风吃醋的大姨太与二姨太的双人舞，以及他们每人单独与老爷的双人舞的安排，都是为了表明他们之间的矛盾关系，整部舞剧中最精彩的是三姨太与旧情人武生“幽会”的双人舞，是故事发展的高潮，最终被二姨太的发现，导致了最后的悲剧收场。
可以看到舞剧叙事就主要围绕着“双人舞”来展开:三姨太出嫁前与武生的“爱情双人舞”，戏班幽会时的“偷情双人舞”，直至最后的“狗情双人舞”，不得不说《大红灯笼高高挂》的编导在人物关系的交代上下足了功夫，既清晰明了又津津有味，成就了整个舞剧的艺术升华。
（二）对双人舞形象的不同处理，体现了编创者独特的艺术角度 舞蹈是一种艺术，它要求创作者必须具备较高的职业素养，且具有一定的文化内涵，作为一个舞者必须有深厚的文化，同时对对舞蹈编导的文化修养也有较高的要求。舞者应该熟悉常见的文化、艺术文化和专业艺术文化等，同时应该对其他的方面也有一定的了解。此外，
还应有独特的审美能力和敏锐的视角。在处理的双人舞上，舞者需要以其敏锐的视角，最独特的审美能力发现，找出与众不同的地方，形成个人创作的独特风格，只有这样的作品才能具有自己的风格，在滔滔不绝的作品中，最后成为“角色”，体现了独特的艺术创作的角度。
三、如何在双人舞中塑造人物形象 （一）抓住“双人”人物形象的性格和特征 （1）双人舞人物形象中性格立体特征中的戏剧性
双人舞具有明显的戏剧性，舞蹈在人物性格冲突”为基础，表现为内部、外部冲突特征，塑造古典舞蹈的形象。《情天恨海圆明园》（以下简称《情》剧）中的在总管太监和玉双人舞图像是基于人物的性格冲突产生的戏剧性，双人舞语言实现的三个基本特征的戏剧-集中性、紧张性、曲折性。南京大学董健教授在“戏剧性”指出，“该剧是浓度问题的艺术，它让观众的一口气阅读的情况下，实现了“戏剧性”的魅力。与张力从“生活与哲学基础的戏剧。”当自然、社会和平中的人们将不会有‘戏’的，只有冲突愈演愈烈，打破平衡之后才能形成一个紧张的状态，会有‘戏’。对于曲折性而言，需要大量的结构可以反映出起伏的‘一波三折’戏剧的演变。
在“性格化生活动作”体现了强烈的心理特点和现实的特征。双人舞语言与人物塑造之间的关系应该是戏剧密切相关。才能通过一个动作的创作目的和拟人化舞蹈手段展现个性，揭示不同的内在特征和复杂的世界变化。双人舞表演人物之间的关系，刻画人物性格反映在舞剧艺术有着深刻的理解。舞蹈编导舒巧作为中国舞蹈艺术的代表人物，将生活动作的双人舞表演的特点表现的十分深刻，编排的动作在非舞剧中的人物中具有鲜明的特点，已达到在舞蹈艺术中一个很高的
水平。
双人舞主要承担揭示人物关系，展示个性冲突。黑格尔重视人物之间的关系，他说：“因为性格不以纯而抒情的孤独的个人身份来表达自己，但是一些人一起通过一个矛盾的性格和对彼此的目的，有一定的关系，这种关系是基于他们的戏剧形成的。”
双人舞创作只有着力于人物形象立体性格的塑造，才有可能真正
产生戏剧性。他们的关系是唇齿相依，不可割裂的。在舞剧创作中，对人物形象的塑造，不仅要赋予其以特有的外部行动，还要准确把握促使他们行动的心理内容的特征。在处理人物与人物之间的性格冲突时，不仅要考虑到人物之间外部行动的对抗，还要深刻洞察、准确把握人物之间在思想、感情、意志及其他心理内容的撞击与对抗。在真正的性格冲突中，外部行动的对抗只是其外在表现，除此以外，还应该包含潜在心理的对抗，这是性格冲突的内在表现。外部行动的对抗与潜在心理的对抗，两者的融合统一构成了真正的性格冲突。
（2）从人物形象中“类型人物”性格到“个性人物”性格的转化 人物形象中“类型人物”（扁平人物）性格要向“个性人物”（立体人物）性格转化，就要注意挖掘性格内部的丰富多样性。智慧的舞蹈创作者不会满足在人的表面上飞翔，而是努力去表现“性格张力场”，即展示性格内部的矛盾内容，探索人的内心世界。这样的人物形象性格世界里将是充满着不安、动荡、痛苦、拼搏，这种真实的内心激动，逼使观众无法当旁观者，而必须参与他们的内心拼搏，发生感情上的共鸣。舞蹈创作要想实现从人物“类型人物”向“个性人物”的性格转化，不仅要注意挖掘其立体性格结构，而且还要注意产生它的原因，即人物性格随环境的变化而变化。
1.性格内部的矛盾结构与双人舞人物形象塑造
性格内部矛盾的结构特征是指人物形象中立体人物所表现出来的性格。寓意的立体人物不是一些孤立的特征主要特征的抽象品，而是由许多有机完整的人格因素根据具体结构结合在一起的体系，它是一个三度立体空间。如果你注意到丰富的内表面结构矛盾的性格，表达感情，避免空洞地表达感情，为舞而舞，而能把生动地表达人物新的和独特的特点。例如：《情》剧的第二幕戏剧总管太监双人舞，在这样的背景下，产生了他的人面前的一个重大变化，不可一世的威风和万人之上的骄横高贵没有了，情不自禁透露卑微的、黑暗的和无助沮丧的感觉在内心冲突中表现出明显的痛苦。因此，第一层是舞蹈表现其贪婪的形象；第二层第三层他的傲慢和他的无奈。在双人舞总管太监内部人格冲突的基础上，挖掘出外部作用的表现特点，基于人格和
行为等角度，显示他-中国封建制度特有的变态心理的穷人。这种情景下，自我怜悯、厌恶和恐惧的大太监人格得到淋漓尽致的展现。双人舞由于挖之间的内部冲突特征，基于复杂活动的独特的心理特征，充分考虑了双人舞设计之间的关系，创造了一种独特的双人舞蹈语言。
2.性格外部的环境变异与双人舞性格的发展变化
黑格尔在谈到丰富的理论品格的时候，他认为荷马借阅情况的不同方面的阿喀琉斯人物的透露：“......荷马的作品每一个英雄都有很多性格活泼的总和。.......关于阿喀琉斯，我们可以说：“这是一个人！在人的高尚的人格方面使他富有。”.......”事实上，从上世纪八十年代，我国各类艺术创作（文学、电影、电视、戏剧等）的复杂性和开发的重点人物，使人物可以避免“高”、“大”、“全”式的脸谱，使人物生动和真实，有许多人物复杂的艺术形象，因而也获得较高的审美价值。相比之下，舞剧的人物形象给观众留下了深刻的印象也是屈指可数，这应引起舞剧创造者的重视。
通过对人物性格内多向特征分析的三维网络结构研究，可以在双人舞使人物形象，增强三维体力感和生动的触摸的感觉，同时使得真实的人物和真挚的情感得到充分的表达。通过艺术实践的活动行为，在对人物的性格和形状不同的环境下，可以充分考虑挖掘出其中人物性格方面的特点，更好地表现出其立体感，从而可以给艺术家、舞者以及观众更大的创造空间。当前，双人舞以及发展作为支持舞剧的骨架，其个性语言在人物性格的塑造起着至关重要的作用，同时舞剧双人舞的个性语言起着重要的作用，它影响着舞蹈的个性风格和艺术特点。因此，
作为舞蹈戏剧的本质特征，已成为研究的终极目标。总之，舞剧创作者应该集中在“人物性格塑造”等方面，充分表达其内容特征的矛盾特点，探讨复杂丰富的内心世界的特征。因此，它可能有一个更高的审美价值的舞蹈形象，最后可以使得戏剧性的角色成为现实。那么，这就是一个十分重要的问题，仍然需要话剧的创作者们进一步探索和发现。
（二）塑造出的形象在表演中需放大化、夸张化
优秀的舞蹈作品都有着共同的特点，它们都有着将抽象事物具体化、形象化的本领，都有着情景交融的艺术特点，都能将所需表达的舞蹈内容描绘得淋漓尽致，使得观众能融入舞蹈所塑造的情景之中，并充分发挥他们的艺术空间想象力，进而获得更为丰富的审美境界，达到与舞蹈作品情感交融的状态。而表演中形象作为舞蹈表演中的重要组成部分，在舞蹈艺术的表达中起着不可替代的作用。人物形象的舞蹈表演中起着展现舞蹈核心形象内心的真实情感，并提升舞蹈主题的作用。实质上，舞蹈表演中的人物形象表情是服务于整个舞蹈作品的灵魂的，唯有有灵魂的舞蹈才能谓之为真正意义上的舞蹈艺术，而人物形象表情则是赋予舞蹈灵魂的主要途径之一。但是，实际上我们在进行或者观看舞蹈表演时，有的舞蹈表演者所表现出的人物形象并非都能够得到观众的认可，舞蹈表演中的人物形象与现实生活中的面部表情是存在一定的差异的。事实表明，舞蹈表演中的人物形象难以适用于现实生活中，而现实生活中的人物形象直接被用于舞台表演则显得苍白无力。首先，舞蹈表演中人物形象是一类已经被类型化的面部表情，它已被根据舞蹈作品所需表达的主题的类型来将其归纳化、类型化。我们通常把舞蹈形象通过夸张的喜、怒、忧、思、悲、恐等表情表现出来，进一步使得所表演的舞蹈形象更深入人心。其次，舞蹈表演中的人物形象是比较虚拟化，它虽然本身是客观存在的，但是却是要依靠一定的虚拟场景来实现完成，所以我们仍旧把它视为虚拟化一类的。舞蹈表演者要将舞蹈形象的情绪夸张化，并以极强的爆发力把舞蹈形象表现得淋漓尽致，进而引起观众的共鸣。
结论
舞剧以展现戏剧冲突为根本,戏剧冲突的展现是利用外化的动作帮助观众理解人物形象,塑造人物性格,从而为舞剧的故事性打下基础,更好的理解舞剧的戏剧性,这就要求编导在人物形象和性格的塑造上找到释放的途径,双人舞恰好是表现的突破口。舞剧双人舞语言的恰当使用与人物形象的塑造紧密相关。本文通过研究如何塑造人物形象在双人舞中的重要性进行研究，希望对双人舞编创者有指导和借鉴作用。
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