马克思主义与社会科学方课程结业论文
有关“艺术”命题的思考尝试
-----马克思主义与社会科学方课程结业论文
摘要：针对课程主题：“艺术何以可能----马克思及其后”，结合我的个人兴趣，我课后查阅了图书馆的书籍《什么是艺术》，结合一些生活经验谈谈我对艺术的认识，我的艺术观。总的概括来说，艺术是一个很大的概念，很难把握，对于艺术要学会欣赏，有对美的独特认识，不盲从，不跟风。希望能把个人的情感实践等经历融入到艺术创造中去，暂时额渺小理想就是自得其乐。 关键词：艺术问题、艺术创造、生活、情感、理想
一、引言：我想到的一些有关“艺术”的问题
当我准备开始写这篇文章的时候，要把它写成一篇学术性质的论文，我尝试着让自己“放空”、“冥想”，运用哲学的思维方式去探寻有关艺术的一些研究问题，然后在纸上写了有关艺术的很多问题，写了很多。现在罗列如下：
艺术的产生？艺术的概念？艺术的内容？艺术的发展历史？艺术的层级？不同艺术之间的关系？艺术与现实之间的差异？艺术的界限？艺术的划分？艺术的载体？艺术、艺术品、工艺品、技艺、技术、工艺区别？艺术的传播？艺术的国界？艺术的内核是什么，是美？中西方艺术的差异及相互影响？个人与集体中的艺术影响？艺术是精神的，还是物质的？ 唯心浪漫艺术，唯物写实艺术？不同人眼中的艺术差异存在原因？艺术可以赏析、培养?艺术的真正存哪里？如何寻找艺术？感情与艺术、理性与艺术？艺术与文化、哲学的关系？（大学）教育与艺术培养意义？艺术的应用？艺术与原创、创新、独创性的关系，艺术是特别的么? 艺术和文青的关系,还是只是在装逼？艺术和经验技术等的关系？成语“庖丁解牛”究竟哪个是艺术，哪个是技术？艺术是可以训练的到的吗？那天赋异禀又要怎么解释？艺术是不是公平的吗？如果不是，教育、文化弘扬宣传又意义何在?难道只是让我们这些“平庸之辈”歆羡的么？高雅、通俗的界限在哪里?标准又是什么？是按受众人数衡量吗？若如此，是否高雅又会陷入低俗的轮回？还是艺术它本身就是一个人类的自我游戏?艺术究竟与我们
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有多近?艺术与社会，认知、教育、背景、文化、地位、角色的关系？人生不同时代的艺术影响因素：志趣、兴趣、能力、可能性、社会条件、风俗习惯。艺术与宗教的关系等等。
二、 文献阅读及思考：
读了Thomas E.Wartenberg编著的《什么是艺术》，这本书下面是一些读书笔记摘要。
它的导论题为:艺术界定何以重重?导论开篇，讲到了法国剧作家雅思米娜·雷扎的戏剧作品《艺术》一书中的情节：对于一副画，不同人有不同的见解，对于所谓名画家的某副空白画布，有人认为是“这是一件艺术品，它背后存在一个完备的体系„„这不是随意之作，而是一件艺术品，作者要表达的是物体运动轨迹的一部分。”不是随意之作，而是有意之为，这是否就能认定该画作是艺术平呢？从而引出了艺术的困惑的核心问题：究竟什么样的东西才算是艺术品？然后尝试从哲学层面讨论“艺术的本质”问题，这本书收录的文章从哲学史上两千多年前的论著到当今“数字”时代的作品。一些文章给出了干脆直接的答案，一些文章则认为简单的定义并不能回答这个问题，另一些文章则质疑对此问题的探讨是否有意义。
因为这是一篇合辑，每篇文章都有相应的观点归纳，因为时间仓促，我就阅读了前面部分文章，做了一个简单梳理，后面截取标题观点，现在简单摘录如下： 1.柏拉图:艺术即模仿
柏拉图对艺术报以很深的怀疑态度，他认为艺术只会唤醒情感，而不会激发理智，在他的著作《理想国》中，他以苏格拉底之口阐述了为什么艺术家应被排除在他假象的理想国之外，其理由既跟艺术的本质有关，又跟艺术对其受众的作用有关。
他认为艺术家是模仿者，作为对日常事物进行模仿的艺术，柏拉图对其提出的批评跟社会实用性有关——艺术是危险的，因为它激发人们心灵中非理性的一面，从而干扰我们对理性的合理追求。 2.亚里士多德:艺术即认识
文章选自亚里士多德的著作《诗学》，亚里士多德是柏拉图的学生，也认为艺术是模仿（再现），但不同的是，亚里士多德对整个艺术、尤其是悲剧持一种
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欢迎态度，他认为艺术作品并非在讲述事物方面与哲学展开竞争，相反，它们通过与哲学密切合作来揭示事物。他认为，一出精心构思的悲剧所传达的人类本性的真谛并不亚于一步哲学论著。
对此我的理解是这样的，艺术就是一种表现形式，表现手法，就像我们平时接触的电影艺术一样，为什么看完一部好的电影，我们的心情，行为，想法都会发生变化，为什么我们愿意花钱去看电影，一个原因通俗一点就是它好看，它给我们有美的享受，有启迪，这就是一个艺术。 3.大卫·休谟:艺术即品味的对象
休谟以经验主义和怀疑论闻名于世，对于艺术，他关心的不是如何对其下定义，而是探讨是否存在一些客观标准来评价艺术作品的优劣。休谟的著作《论口味的标准》：尽管他努力用人类共同的天性来解释人们对艺术价值的美学判断，但他也承认人们在做评判是不可避免地会出现分歧，对此为了解决这样的矛盾，他在文中也作了一些尝试。
4.伊曼努尔·康德:艺术即可传递的快感
康德三大著名“批判”之一的《判断力批判》中提出的艺术理论，具有很强的影响力。事实上，“审美”一词被普遍运用于艺术哲学，要得益于康德在审美判断范畴内对艺术的探讨。康德的另外一些具体的艺术哲学观点——比如艺术于个体的兴趣，形式为审美判断的对象，天才是艺术创造主体等等——也一直受到人们广泛的讨论。
他的艺术理论极为复杂，他试图解决一系列令人困惑的问题，第一就是困惑休谟的如何将看似主观判断的艺术价值判断变得客观和准确？
从审美判断理论角度来定义“艺术”：艺术作品就是那些通过形式来制造审美快感的作品。也强调艺术作品看起来应该像是自然的产物（而非人工制品），如果是创作者有意为之，就会大大降低该作品激发快感的能力。这大概就是所谓的鬼斧神工形容的感觉吧。 5.亚瑟·叔本华:艺术即展现
叔本华是看重艺术的，他认为艺术揭示了现实的本质，让我们了解关于存在
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的形而上学的真理。（文章节选自著作《作为意志和表象的世界》） 6 .G·w·F·黑格尔:艺术即理想
节选文章来自黑格尔的《美学》著作，黑格尔认为宇宙是一个自我发展的、动态的整体，即精神，它遵循一套理性的方案，这套方案体现在绝对精神的三大要素，即艺术、宗教和哲学中。艺术的特点在于它总是要依附于直观的形式，即可感知的、具体作品的形式而存在，而宗教，尤其是哲学，其目的通过纯粹普遍的概念来揭示真理。正因为这样，黑格尔认为艺术就是理想——黑格尔用这个词来指代事物固有的个体性，而不是指概念（即对现实最充分的把握）彻底的普遍性。
7.弗里德里希·尼采:艺术即救赎
尼采关注的是“为什么有艺术”，关注其功能之于人类生活又是什么。对该问题的回答是在继承叔本华的衣钵而形成的观点，即生活是可怕的，直面这种真实具有致命性，因而艺术的存在让生活变得易于承受，让生活在无意义面前得以继续。（《悲剧的诞生》）
8.列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰:艺术即情感交流
托尔斯泰争辩艺术是一种社会事业，给艺术有如下定义：艺术，通过使用诸如色彩、声音和行动等手段，向其观众传达了一种艺术家曾经经历的感受或情绪。对托尔斯泰而言，艺术总的来说像一们语言：一种交流手段。（《艺术论》） 9.西格蒙德·弗洛伊德:艺术即症候
《诗人与白日梦之间的关系》这篇论文，通过精神分析法更多的关注艺术品为何能打动受众的问题。
10.克莱夫·贝尔:艺术即有意味的形式 11.R·G·科林伍德:艺术即表现 12.约翰·杜威:艺术即经验 13.马丁·海德格尔:艺术即真理
“艺术显示存在的真理”，艺术是艺术品的本源等观点。（《艺术作品的本源》） 14.瓦尔特·本雅明:艺术即灵晕 15.西奥多·阿多诺:艺术即自由
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16.莫里斯·魏兹:艺术即无定义 17.纳尔逊·古德曼:艺术即范例 18.阿瑟·丹托:艺术即理论 19.乔治·狄基:艺术即习俗
20.门罗·C·比尔兹利:艺术即美感制作 21.肯代尔·沃顿:艺术即假扮 22.罗兰·巴特:艺术即文本 23.亚德里安·派柏:艺术即恋物 24.卡罗琳·科斯梅尔:女权主义艺术 25.皮埃尔·布迪厄:艺术即文化生产 26.狄利·杰格德:艺术即文脉
27.克瓦米·安东尼·阿皮亚:艺术即后殖民 28.道格拉斯·戴维斯:艺术即虚拟
这本书的阅读还在阅读理解阶段，所以还有很多无法理解和整理总结归纳完整的部分，这也是我的遗憾，按照先哲的观点，我这将要完成的绝对算不上式艺术品了吧，但我还是希望这是一种艺术尝试和努力好了。
三、“艺术”相关概念
为了完成一篇学术文章，简单的罗列问题和阅读文章是不行的，为了帮助我更好的梳理问题解答思路和文献的观点总结，有必要在分析以及下结论之前进行有关的概念界定，当然我才识还不够，只能借助别人的归纳总结，以下是我的一些整理。
以下是摘自百科对“艺术”这个名词的解释。艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。中国古代艺术词义表达的内容：
1．古代指六艺以及术数方技等各种技能。
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2. 特指经术
3. 通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。
4. 比喻富有创造性的语言、方式、方法及事物。 5. 谓形象独特优美，内容丰富多彩。 （一）艺术的分类
1.按种类划分
按内容划有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏；艺术类形态有很多很多，主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
2.按形式划分
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术； 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术； 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术；
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：表演艺术（音乐、舞蹈等）、视觉艺术（绘画、摄影等）、造型艺术（雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影，电视等）、语言艺术（文学等）、综合艺术（戏剧、歌剧等）；
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：时间艺术、空间艺术。 （二）艺术的作用
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
1.欣赏
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表
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演者之间的情感交流与情感共鸣。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
2.传播
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。艺术传播在现代生活中的应用均有体现，包括各类艺术电影电视剧的创作，为人民带来艺术引导和审美升华。 （三）艺术的认识层次：
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里，而画的人才真的会理会得出感情。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
四、我的艺术感悟、艺术观
针对在《什么是艺术》这本书中提出的一些问题和我之前想到的一些问题，节选部分进行一些阐述也是表达我的艺术观念感悟。 1. 艺术家的意图造就艺术吗？艺术是如何产生的？
从语义上分析前一个问题，艺术家自然创在艺术，但是究竟是先有艺术还是先有艺术家这就成了一个鸡和鸡蛋的悖论问题，不想纠结于此。我想，在现在的社会条件下，按社会分工来讲，大概艺术是由艺术家创造的，但那只是社会分工的结果，艺术家并不能脱离这个社会，凭空捏造艺术出来，所谓艺术还是要源自生活，却要高于生活。我还是坚持真正的艺术是全人类的创造结果。而艺术并不是自然产生的，她是人类在漫长的生活过程中，为了达到精神生活的丰富，自我努力创造的结果，她是我们人类追寻美的过程中产生，并为全人类所共同享受的。
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2.艺术界的认定造就艺术吗？对艺术品的判断是一种客观评判，还是一种主观喜好？不同人的艺术或审美判断有优劣之分吗？艺术的标准是什么？
对艺术的评判，的确需要一个艺术界来衡量，有句话叫“外行看热闹，内行看门道”，因为艺术在不断的发展过程中也形成了她的体系，没有一定的知识积累，往往会流于形式。但真正的艺术并不是靠认定的，还是那句话，从本质上分析艺术的产生，她并不是靠认定而来的。当然了现实中的确需要代表“大多数人”喜好的艺术界来为我们指定艺术的标准，但究其源泉，我想艺术判断她是一个主观感受，所谓“请人眼中出西施”，作为的自由人，在艺术审美中坚持一定的审美偏好还是符合人性的，我们也不能去划分艺术审美优劣吧。 3.当代艺术还是艺术吗？
艺术一直存在，她伴随着人类的繁衍和成长，只是当代的艺术的形式发生了多种多样的改变，受到了一定的融合和冲击，但不能换了个马甲就不认识了吧？哈哈，要对人类的创造性保持信心，人类对美的追求也从不会停歇，毕竟人生有多种艰难，艺术是我们人类避风的港湾和摇篮，艺术是不会消亡的，当代艺术依旧是艺术，并在不断蓬勃发展中。
4.艺术是意识形态领域的吗？存在意识形态的差异吗？
针对这个问题，虽然我很想说，我很希望艺术是无国界的，但是在狭隘上来讲，我们平时接触到的，能够接受的艺术一定是与意识形态有关的，我们的观念认识，肯定受着我们所处环境的不同影响，所以它一定是存在差异的。
五、小结：写在后面的结语
难得有这样一个机会，让我这个学农经的人来谈谈艺术这个话题，这本身就是一件我认为很有艺术的事情，在职业、角色之外做一些有意思的事情，有美的享受，但唯一不足的是这简单的是一篇课程结业论文，要遵从各种各样的格式，在框架之内还会存在艺术吗?不满之外只有接受，个人与集体大概只有服从的关系了，暂时是这样，也许有一天能够给，这篇文章全是我手打，当然渺小的我为了写好这篇文章，特地从图书馆借来了一些书来看，有一些哲学概念的分析，对于开阔自己的眼界，打开自己的思路的确起了很多帮助，所以感谢图书馆，当然老师上课提出的这样一个话题，也是我这篇文章的指路人，遂特意感谢，还希望
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老师能够给我文章不足之处予以指教。但是课程论文，究竟能不能被人好好细看，也是很难说的，但一想“艺术”是需要时间沉淀的吧，慢慢磨练把。
附我的个人邮箱yiqusheng@163.com也许有一天回头来看有缘人能够给予我一定的建议，就此话题再来展开深切的探讨，也不枉是艺术。
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参考书目
[1]Thomas E. Wartenberg 编著.李奉栖、张云、胥全文、吴瑜 译.什么是艺术 [M]the nature of art .重庆大学出版社.2011.
[2]恩斯特•布洛赫等合著：《美学和政治》，1977年英文版。
[3]曼弗雷德•克里姆编：《马克思恩格斯论文学和艺术》，1968年德文版。 [4]弗朗西斯•D•克林詹德尔：《艺术和工业》（1947），1968年英文版。 [5]大卫•拉恩：《马克思主义的艺术理论》，1978年英文版。
[6]米哈伊尔•利夫希茨：《卡尔•马克思的艺术哲学》（1933），1973年英文版。 [7]格•瓦•普列汉诺夫：《艺术和社会生活》（1912），1953年英文版。
[8]麦克斯•拉斐尔：《蒲鲁东、马克思、毕加索——关于艺术社会学的三篇论文》（1933），1980年英文版。
[9]约翰•威列特：《在1917年至1933年的新的冷静思考——魏玛时期的艺术和政治》，1978年英文版。
[10]约翰•威列特：《艺术和》（1980），载霍布斯鲍姆等人编《马克思主义史》，1983年英文版。
[11)卢西安•戈尔德曼：《隐蔽的上帝》（1956），1967年英文版。 [12]《王庆生》：文艺创作知识辞典（1987）。
[13]瓦尔特•本杰明；《机械再生产时代的艺术创作》，载《启明录》，1968年英文版。
姓名：张 慧
班级：农业经济管理1501
学号：20153061100
2015/11/16
