《中国古代工艺美术》教学设计与反思

一、教材分析

《中国古代工艺美术》介绍了中国古代的青铜、陶、瓷、漆器和玉器这五类最具代表性的工艺美术品种，通过对一些经典性作品的分析，集中展现了中国古代工艺美术所取得的辉煌成就。教材内容繁多，历史跨度大。如果在一节课中面面俱到，很难做到高中美术课程标准所要求的“尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。” 因此，我在这节课中只安排了其中的两个门类进行对比、鉴赏。并将青铜艺术的重点锁定在青铜器上。

二、教学目标

1. 了解中国古代青铜器、陶瓷、漆器和玉器的辉煌成就及各自的艺术特色。

2. 培养思索、综合地运用已有知识解决新问题的能力。

3. 通过对祖国优秀的传统艺术的认知，进行文化寻根，从而树立民族自豪感和民族自信心。

重点：中国古代青铜器和玉器的特点及代表作品赏析。

难点：理解中国古代青铜器和玉器所隐含的传统文化意蕴。

教学设计指导思想：努力体现高中美术课程标准所倡导的新的教学理念，打破学科本位的壁垒，促成学生自觉实现各科知识的融汇贯通。将美术作为一种文化现象而非孤立的造型艺术，真正实现高中美术鉴赏课的人文学科性质。

三、教学实施

1. 创设情境，激发兴趣，导入新课。

课前提供一件青铜器和一件玉器的图片给学生传看。给学生提供了直观感受的机会，使将要进行的鉴赏和学生自身的经验认识连接起来；再则为进入中国古代青铜器和玉器的鉴赏状态做了心理上的准备。上课师生互致问候后，询问学生“这是什么？”以高中生的知识经验，得出正确答案并不困难。

引导学生思考中国古代工艺美术重要的分类。

有：青铜、陶、瓷、漆器和玉器这五类最具代表性的工艺美术品种

一、 先介绍：陶、瓷、漆器的特点：陶 瓷 器

1 原料不同

（陶：粘土 瓷：瓷土）

烧制温度不同

（陶：1000度以下 瓷：1200度以上）

质地不同

（陶：质地疏松 瓷：质地细腻）

4 用釉不同

（陶：无釉或低温釉 瓷：高温琉璃釉）

欣赏彩陶作品，分析其造型、纹饰、色彩的特点

瓷 器：1 青瓷与白瓷2 宋代著名瓷窑的瓷器3 青花与釉里红4 五彩，斗彩及珐琅彩。

漆 器

中国最早发现和使用天然漆，古代漆器有着光彩艳丽的色泽和与器形结合的彩绘。

2. 静心钻研，思考。

在学生的渴望与期待中提出学习目标和学习方法。将学生分成两组，分别研究青铜器和玉器。

青铜器 玉器

分类：材质特点中国古代青铜器种类繁多：礼器、乐器、兵器、酒器、水器

分类：青 铜 器——纹 饰：鸟纹、龙纹、蝉纹、兽面纹、鱼纹、麟纹、绳纹

历史发展概况：

不同时期的青铜器有着不同的艺术风格。

请同学分组对商、西周、春秋和秦汉的青铜器加以欣赏和分析，并举例说明其特点。

商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重由权威。

西周的青铜器风格趋向俭朴，追求朴素淡雅之美。

春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向写实，纹饰易于理解。

秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。

代表作品赏析

3. 交流碰撞，审美满足。

按专题在班内交流研究成果。由于学生的自学能力、已有的知识结构的不同，同学之间研究的广度和深度也有很大差异，因此，允许学生根据自己的情况，在专题范围内有选择地交流研究结果。这样，可以避免学生产生劳而无获的失败感。在交流与碰撞中完善研究结果，进行知识的重组，加深对中国古代青铜器和玉器的认识，从而获得审美的满足。

青铜器 玉器

材质特点

结论是其硬度高、熔点低，冷却后有所膨胀，特别适于铸造，至今仍是一种常用的雕塑材料。使学生的感性认识和理性认识统一起来。 与现代意义上的玉并不完全相同，中国古人对玉的界定是“石之美具五德者”。不仅爱其美，而且赋予它崇高的道德价值，形成了中国独具特色的玉文化。问题设计：我们经常使用的词汇和成语里有好多带“玉”字的，能举出一些例子来吗？这些“玉”字都有什么样的含义？

历史发展概况 始于新石器时代晚期，兴于商晚期，西周、春秋、战国、秦汉均有新的发展。之后青铜艺术衰落。问题设计：秦汉以后青铜艺术为何衰落了？代之而起的是什么？ 新石器时代晚期已经达到了很高的水平。各个历史时期都倍受重视，可谓源远流长。

分类 日用品 礼器 兵器等

问题设计：鼎是做什么用的？青铜器还有哪些名称、类型？司母戊鼎（图略）高133厘米，重875公斤，是为实用铸造的吗？ 礼玉 饰玉

玉因其稀少而珍贵，古人用它来祭祀天地祖先。礼玉如琮、璧（图略）问题设计：哪个用来祭天，哪个用来礼地？你判断的依据是什么？

代表作品赏析 引导学生从体量、造型、纹饰等方面分析各时代青铜器的突出特点，体会其反映出来的独特的时代风貌。问题设计：商代的青铜器（图略）在整体上给我们以什么样的感受？它为何要追求这种狞厉、神秘的气息？现在面对商代的青铜器你感到害怕吗？从商周到秦汉，青铜器（图略）在审美风格上有何发展变化的趋势？哪个时期的青铜器最能代表青铜时代？ 让学生任选一件玉器作品（图略）进行直观的感性的评价。

问题设计：你喜欢哪件玉器？夸一夸它哪儿好，怎么好？哪件作品引起了你的兴趣？

它有什么独特之处？然后引导学生将具体感性的认识总结为整体理性的把握。问题设计：玉器之美美在何处？

4. 小试牛刀，享受成功喜悦。

（1）图片展示两件不同风格的青铜器（图略），请玉器研究组的同学来判断一下，它们大致是哪个历史时期的作品，并说明理由。

（2）图片展示两件玉杯（图略），请青铜器研究组的同学来评价，并说明评价的依据。

5. 结语和课外引申。

青铜器和玉器同为我国古代极具民族特色的工艺美术品种，它们虽然在材质、用途、工艺制造和审美风格上有明显区别，但玉文化对至善至美的追求、青铜艺术注重精神性和意象化的表达，无不为中国艺术传统的形成打下了不可磨灭的印痕。这短短的一节课仅仅是推开了一扇窗，呈现在我们面前的是一片旖旎的风光。希望这是一个开始，不久的将来，或许你会踏上艺术之旅，或许你会开始某种收藏，相信你的生活会因此而更加绚丽，你的生命会因此而更加丰盈！

四、教学反思

本课的导入情境设计在课堂教学中取得了很好的现场效果，学生能够很快地进入青铜器和玉器的欣赏状态。但在静心钻研，思考步骤中，学生之间的差异就明显地表现出来了，很多同学显示出不会看书，不善于提出问题，甚至不会围绕问题进行阅读、思考，更难于自觉融会贯通各科知识。因此，在教学中，要重视学习方法的指导。要获得审美体

验、具备初步鉴赏的能力，了解有关材质、分类、历史发展概况等方面的基本知识是非常必要的。

融汇贯通各领域的知识则首先要求教师对教学内容有宏观上的把握，并以一种开放性的思维，将美术作品放在一定的时代背景下，不仅探索美术作品自身艺术上的特点，进行纵向的比较，同时还要分析探索它和当时政治、经济、文化、意识形态及科技生产力发展之间的关系，进行横向的联系，让学生体会到美术是人类物质、精神生活中实实在在的一部分。实现新课改精神所要求的各学科知识的综合；发现问题、解决问题的能力的培养。