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影视鉴赏综合练习题

来源：五一七教育网

影视综合练习题

一、填空题。

1、 15 年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车到站》等影片。这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影电影时代的开始。

2、中国电影诞生于 1905 年 12 月 28 日。

3、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，第一部故事片则是 1913 年摄制的<< 难夫难妻 >>。

4、一般认为， 1927 年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的<< 纽约之光 >>才可以称为是一部完全的有声片。

5、我国的第一部有声片是 1931 年摄制的《歌女红牡丹》。

6、世界上第一部真正的彩色影片是 1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。直到二十世纪 60 年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。

7、电影大踏进入计算机时代是在二十世纪 90 年代以后。著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。

8、电视是电子技术高度发展的产物。 1936 年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。

9、美国于 1954 年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。

10、 1958 年5月1日，我国第一座电视台、电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。

11、综合性与逼真性是影视艺术最重要的美学特兼容性与

及时性也是影视艺术重要的美学特性。

12、影视艺术综合了戏剧、文学、雕塑、音乐、绘画、舞蹈和建筑等艺术中的多种元素。

13、影视艺术具有的三个积极作用是审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用。

14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的商品，如美国1993年拍摄的影片《找乐》就是很好的证明。

15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。

16、谢晋导演的著名影片有《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》和《芙蓉镇》等。

17、纪实性风格的道德题材影片，主要有美国影片《克莱默夫妇》、《普通人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“ 爱情三部曲 ”；抒情诗风格的道德题材影片，日本影片有《绝唱》和《远山的呼唤》等；

18、美国最富有特色的类型电影是“ 西部片 ”。其第一部是《火车大劫案》。

19、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《罗生门》和《影子武士》等。

20、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《锡鼓》、《玛丽亚布劳恩的婚姻》和《莉莉玛莲》等。

21、我国新时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影片，主要有《黄土地》和《红高梁》。

22、影视艺术的两大类片是娱乐片和艺术片。

23、娱乐片包括喜剧片、惊险片、武打片、科幻片等。

24、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。

25、剧本又称“ 脚本 ”，而分镜头剧本又称“ 导演剧本 ”。 26、从演员所担任的角色分量来说，有主角、次主角和配角；从导演选择的对象来看，有正式演员和群众演员；从演员本身的素质来讲，又有 “本色演员” 和 “性格演员” 之分。

27、当摄制组成立时，导演要做的第一件事就是交代他的创作意图，即所谓的“ 导演阐述 ”，也可以说是“ 施政纲领 ”。

28、正式拍摄也称为实拍阶段阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是镜头归类。

29、在实拍阶段，除了大部分镜头按计划、有组织地进行拍摄外，有时还会进行一些必要的“ 偷拍 ”和“ 抢拍 ”。

30、影视片的后期制作大致包括剪辑、混录和合成洗印三个重要的步骤，其中，剪辑是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。

31、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以好莱坞为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的写实主义，第三种是以前苏联为代表的蒙太奇学派。

32、电影、电视中的声音分为人声、音响和音乐三个部分。 33、影视作品的录音一般有先期录音、后期录音和同期录音等三种。

34、影视剧本的改编原则和方法主要有节选式改编、创造性改编、浓缩式改编和取材式改编四种。

35、影视画面的两个基本特征是再现性和表现性。 36、影视画面主要是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，对影像效果的影响主要来自四个方面即景别、焦距、运动和角度。

37、景别主要分为远景、全景、中景、近景和特写。 38、一般来说，为了展示场面和环境，电影可以比较频繁地使用远景和全景镜头，而电视由于受到一定的则很少使用，它更多地使用近景、特写镜头。

39、运动镜头包括推、拉、摇、移和跟等五种基本形式。 40、一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。

41、影视画面的造型元素主要包括图、光和色。 42、影视构图的基本原则有四点，即叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。

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43、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。

44、根据光的照明度的不同，可以被划分为强光和弱光，用来表现压抑的或悲剧性的氛围时，一般用弱光。

45、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《红色沙漠》。 46、色彩配置比较好的我国电影，是《黄土地》。 47、色调处理比较好的我国影片，有《红高梁》、《寒夜》和《开国大典》。

48、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。

49、影视艺术中音响的作用主要体现为音响还原逼真感、音响刻画人物、音响表达情思和音响创造空间。

50、影视艺术中音乐的作用主要体现为抒发感情、参与叙事、展现环境和创造节奏。

51、影视艺术中声画结合的方式主要有声画同步、音画对位、音画平行和音画同步。

52、蒙太奇的功能主要有叙述故事、表达情感、展现环境和创造节奏。

53、蒙太奇的类型主要有平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇三种。

54、长镜头的三个美学优势是叙述的完整性、表意的丰富性和画面的开放性。

55、影视的美学特性主要是指造型性与运动性，假定性与逼真性。 56、在影视作品中，色彩、光线、画面构图等都有视觉造型的功能。

57、色彩造型主要体现在色彩之间的匹配和调和构成上。 58、影视构图从创作倾向上看大致可以分为封闭式构图和开放式构图。

59、影视的运动性包括画面运动性、镜头的运动、画面的连贯和时空的真实再现。

60、影视艺术的假定性体现在故事的假定的假定，语言的假定的假定、角色的假定的假定、结构的假定的假定和场景的假定的

假定。

61、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的特性，假定性是影视美学的重要特性。

62、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是法国电影先驱乔治·梅里爱。他最著名也最重要的电影《月球旅行记》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。

63、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是鲍特拍摄的《一个美国消防队员的生活》。他拍摄的具有里程碑式的影片是《火车大劫案》。

、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《一个国家的诞生》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《党同伐异》。

65、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金。

66、著名的电影理论著作《电影导演基础》的作者是前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物库里肖夫。

67、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物普多夫金。

68、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中。

69、世界最著名的影城是美国的好莱坞。

70、默片时代最受欢迎的两个片种是喜剧片和西部片。

71、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是卓别林，他是英国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。

72、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“冷面笑星”的是巴斯特·基顿。其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。

73、类型片中最具代表性的是西部片、科幻片、歌舞片和犯罪片。

74、从类型片的角度看，《与狼共舞》属于西部片，《星球大战》属于科幻片，《爵士歌王》属于歌舞片，《老无所依》属于西部片，《贫民窟的百万富翁》属于剧情、喜剧片，《指环王3王者归来》属于科幻片，《百万美元宝贝》属于剧情片，《拆弹》属于动作、战争、惊悚片。

75、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克，其所拍片类型属于犯罪片。

76、《罗马，不设防的城市》是意大利新现实主义电影流派的开山之作，其导演是罗西里尼，他拍摄的其他著名影片有《游击队》、《艾比斯谷波的犯罪》和《莫斯科》，他给意大利新现实主义电影下的定义是“ 它就是生活本身 ”。

77、法国“新浪潮”电影流派也称为“ 电影手册派 ”派和“ “左岸派 ”派。

78、法国“新浪潮”运动的三位主将是特吕弗、雷乃和戈达尔。 79、特吕弗的电影代表作是《四百下》、《向钢琴师开》、《朱尔和吉姆》和《最后一班地铁》。

80、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是雷乃和戈达尔。 81、开创德国表现主义电影先河的影片是《卡里加里博士》。

82、在新德国电影运动中成就最卓著，影响最巨大的人物是法斯宾德。 83、被称为“德国女性四部曲”的四部影片是赖纳维尔纳法斯宾德导演的《玛丽亚布劳恩的婚姻》、《莉莉玛莲》、《洛拉》和《维洛尼卡福斯的欲望》。

84、清代乾隆年间,中国的灯影戏传入欧洲,著名电影学家萨杜尔将这类灯影戏称为“ 电影的前驱 ”。

85、16年8月晚,在中国电影发祥地上海首先出现了当时称为\"西洋影戏\"的<< 马房失火 >>等十余部电影短片。

86、奠定中国电影起始点的是1905年由京剧泰斗谭鑫培主演的<< 定军山 >>\"请缨\"\"舞刀\"等片断。

87、中国第一部短故事片是 1913 年由张石川和郑正秋联合编导的<< 难夫难妻 >>。

88、有关影戏理论的代表作有侯曜编写的<< 影戏剧本作法 >>和徐卓呆编译的《影戏学 >>等。

、在中国电影发展史上, 1932 年前后是一道重要的分水岭。 90、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是<< 马路天使 >>。

91、中国电影的美学风格在建国后发生了引人注目的嬗变,银幕上出现了一种\"崇高壮美\"的形态,成荫、汤晓丹联合导演的《南征北战》就是其中优秀的代表作。

92、围绕《创业》和《海霞》两部影片展开的尖锐冲突，成为1975年震动全国政治事件。

93、谢晋导演的电影《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严重后果。一般认为，受新时期起始电影理论探讨的直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“ 形式美学 ”“ 纪实美学 ”和“ 影像美学 ”。

94、吴贻弓导演的电影《城南旧事》被誉为“散文电影”的精品。 95、由陈凯歌执导、张艺谋担任摄影的《黄土地》面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。

96、《开国大典》是80年代以来具有史诗品格的电影代表作。 97、1982年左右，四位新锐导演联袂创作《光阴的故事》，以一种前卫的姿态掀起了“新电影运动”。

98、二十世纪五、六十年代，影坛在演艺方面的“二林二秦”指的是林青霞、林凤娇、秦汉和秦祥林。

99、电视技术的出现与发展大体经历了萌芽阶段、起步阶段、飞速发展阶段和稳定发展阶段四个阶段。 100、世界上第一个提出“电视”这一概念的是一位法国律师塞列克。 101、 1936 年11月2日，英国广播电视公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端。

102、世界上第一个开播彩色电视节目的国家是美国。

103、电视剧艺术的发展大致经过了四个阶段，即转播戏剧、直播电视剧阶段、实景录制阶段和内外景结合阶段。

104、世界上第一部播放的电视剧是《花言巧语的人》。

105、我国第一座电视台是北京电视台。

106、我国第一部直播电视剧是《一口菜饼子》。

107、电视剧具有屏幕小、随意性和群众性三个观赏特征。 108、按艺术形式分类，电视剧可以分为电视小品、电视单本剧、电视报道剧、电视连续剧和电视系列剧等。

109、1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“ 金鹰奖 ”优秀电视剧的评奖活动，与专业性的“ 飞天奖 ”竞相争辉。

110、影视作品的开头多种多样，最富有活力的当属“ 引人入胜 ”。 111、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是《红色情深、《白色情迷》、《蓝色情挑》。

二、名词解释。

1、剧本与分镜头剧本。

答：剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．

又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

2、影视导演和影视表演、导演风格和表演风格。

答：影视导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

影视表演：以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。

导演风格是指影视创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个导演来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。其中最重要的是导演个人的风格。导演风格是识别和把握不同导演

作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族影视作品之间的区别的标志。

表演风格是指表演创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个演员来说，可以有个人的风格.其中最重要的是作家个人的风格。风格是识别和把握不同演员表演之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族表演之间的区别的标志。

3、影视画面、声音类型。

答：影视画面的两个基本特征是再现性和表现性影视画面的造型元素主要包括形、光和色。

电影、电视中的声音分为人声、音响效果和音乐三个部分。影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。

影视艺术中音响的作用主要体现为还原逼真感、刻画人物、表达情思和创造空间。

4、闪回、定格、叠印，反打镜头、升格镜头、空镜头。

答：影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。定格是指将上一段的结尾画面动作作静帧处理，是人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段的第一个画面。

叠印又叫“叠画”，是指把两个或两个以上不同内容的画面，叠合印成一个画面的制作技术，18年由法国电影导演梅里爱发明，他最早在影片《L'Homme de têtes》中采用了叠印技术，在黑背景上进行三重叠画。过去的叠印技术主要依靠多重曝光配合冲洗来完成，今天的叠印技术完全可以通过电影制作软件来辅助完成。叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和梦幻。有时也藉此交代时间的流逝和各种纷繁现象。叠印镜头是一种具有复合内容的画面，它可以使观众同时看到两个或两个以上不同的画面内容。由于画面的重叠，使各个内容之间本来就存在着的对列关系更为强烈，激起观众的思索和联想。叠印镜头出现很早，无声电影时代就是用来表现人物内心活动的一种艺术手段。

反打镜头,就是双方在面对面的对话时,镜头在两个角色之间不同的切换.其中主观镜头的成分多点 .

电影摄影中的一种技术手段，电影摄影拍摄标准是每秒24格，也就是每秒

拍摄24张，这样在放映是才能是正常速度的连续性画面，但为了实现一些简单的技巧，比如慢镜头效果，就要改变正常的拍摄速度，比如高于24格/秒，这就是升格，放映效果就是慢动作。如果降低拍摄速度（低于24格/秒），就是降格，放映效果就是快动作。

空镜头是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。

5、景别、远景、全景、中景、近景、特写及主要作用。

答：景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯）所创用。

摄像中的远景是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的示威，千军万马的对阵厮杀等。电影的远景，在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上，是其他艺术无法比拟的。大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全貌，给人以整体感觉。大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。在远景中，人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半，用来表现开阔的场面或广阔的空间，因此这样的画面在视觉感受上更加辽阔深远，节奏上也比较舒缓，一般用来表现开阔的场景或远处的人物。

包括演员全身画面，它可以使观众看清楚人物的形体动作和环境的关系。摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。在近景画面中，环境空间被淡化，处于陪体地位，在近景画面

很多情况下，我们选择利用一定的手段将背景虚化，这时背景环境中的各种造型元素都只有模糊的轮廓，这样有利于更好地突出主体。

特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

6、平视镜头、俯视镜头、运动镜头。

答：平视镜头：指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。

俯视镜头：指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。运动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

7、影视评论。

答：影视评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

8、蒙太奇、基本功能、蒙太奇运动。

答：蒙太奇：蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。

叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。

蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动。

9、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。

答：平行蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。例如，格里菲斯的最后一分钟营救。作用是引起悬念造成紧张气氛加强矛盾冲突

的尖锐性。

重复蒙太奇：它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

10、长镜头及美学优势。

答：就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。

长镜头的美学特点：叙述的完整性、逼真性；表意的丰富性；画面的开放性。

11、电视专题片。

答：主要属于社教性质的电视节目。它在中国电视屏幕上出现的时间，要比电视剧早一些，数量上也要比电视剧多得多。电视专题片的内涵比较宽泛，粗分大致可以分为时政专题片、经济专题片、历史专题片、人物专题片、文化生活专题片、音乐专题片、体育专题片。

12、电视连续剧。

答：指长度在三集以上，主要人物和主要情节贯穿全剧，采用分集播出的方式，并且在每集结尾留出悬念的方法来吸引观众的一种电影样式。

13、影视的客体运动与主体运动。

答：影视的客体运动与主体运动：客体运动：拍摄对象的运动。主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。

14、影视的外部节奏与内部节奏、影视的的情节节奏与情绪节奏。

答：内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

影视的的情节节奏：电影的叙事节奏：三幕结构：第一幕：显示故事发生的环境场所，也是介绍故事主要角色和设置故事的外观和感受的地方；第二幕：故事通过一系列情节逐步向高潮发展，故事的主角遇到多个冲突，出现多个困难和障碍；第三幕：故事被推向高潮，各种不相关的情节彼此联系起来，各种问题得到解决。三幕结构的叙事组成包括开始，触发事件，第一个转折点，剧情高潮，

决定性对抗，结局等要素。每个要素都有特定的发生时间和持续时间。

情绪节奏：根据一定的情绪感染观众的节奏，指由片子中时间、情节或人物情绪发展的强度和速度形成的节奏，是一种在作品内容中所决定的因素。

15、镜头角度的类型、特点或作用。

答：摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。人们一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。

平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。

俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。

仰视镜头，指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。这种镜头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果。有时仰视镜头也被用来摹仿儿童的视角。

16、卢米埃尔兄弟、梅里爱、格里菲斯。

答：卢米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，1862-1954； Louis Jean，18-1948），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。

梅里爱（1861～1938）法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于该城。梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影，开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格。

大卫·格里菲斯,这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。

17、前苏蒙太奇电影美学流派的代表人、代表作，库里肖夫效应。

答：（1）库里肖夫：《党同伐异》；（2）维尔托夫：《电影真理报》；（3）普多夫金：《大脑的功能》。

库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

18、卓别林电影（代表作、主题和艺术特点）。

答：代表作包括《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在纽约》等。其影片的主题通常集中在以下4个方面：（1）鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；（2）反对法西斯，谴责侵略战争；（3）歌颂底层“小人物”的真、善、美；（4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。他的艺术特点，在他最钟爱的杰作《淘金记》中可窥见一斑：首先是以喜剧为载体表现悲剧。其次是用对比蒙太奇手法叙事。三是运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛。四是恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。五是绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。

19、美国西部片。

答：美国西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。

20、作者电影、艺术片。

答：法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

艺术片是指那些不以商业赢利为目的制作的电影,也就是说不是\"大片\没有那么嚣张的电影特技,也没有那么匪夷所思的故事情节,不是那么吸引眼球,而是关注一些深层的思考,比艺术片拍摄如生命、人性什么的，当然那些大片也关照这样的主题。

21、意大利新现实主义电影。

答：1945年罗西尼执导的《罗马，不设防的城市》成为意大利新现实主义电影历史的开始的标志。通常认为，意大利新现实主义电影从此开端。一般认为，德西卡和柴伐蒂尼在1956年合作的影片《屋顶》标志着这一电影运动的结束。

22、德国表现主义电影、新德国电影运动、德国女性四部曲。

答：德国电影在本世纪上半叶曾经有过一个黄金时代。1918年德国皇帝的倒台和魏玛共和国的建立，使德国的文学艺术家得以在民主宽松的气氛中进行自由创作。对富裕的联邦德国社会中资产阶级的踌躇满志、无所作为的消极心态表示出极大的愤慨，镜头中洋溢着高昂的革新热情并不时闪射出人道主义精神的光辉。代表作有：《阿丽丝在城市》、《错误的举动》、《时间的流程》、《青年托莱斯的迷乱》、《四季商人》。

\"新德国电影\"运动原来叫做\"青年德国电影\"运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位\"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称\"旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影\"。他们提出了一个基本原则--\"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。\"他们还宣告：\"我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影\"。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。

《玛丽娅·布劳恩的婚姻》《莉莉玛莲》《劳拉》和《维罗尼卡·佛丝的欲望》。

23、新好莱坞派。

答：所谓“新好莱坞派”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧与旧观念的危机，都成为这时期电影与演变的主要背景及因素。

24、电影（制片）、科恩兄弟的电影。

答：“电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“电影”。

在这对非主流兄弟导演的作品中，人物、性格、故事，这些好莱坞电影至关重要的元素都失去了原科恩兄弟导演的电影照片(20张)本的意义，而成为科恩兄弟描述环境和历史的砝码。人被环师奶杀手海报。

境、人被社会、人被历史禁锢，是科恩兄弟一贯的主题，人已经不再重要了--虽然科恩兄弟还是保持着对人的关怀和期待，但事实是，人已经不重要了。在这个黑色而荒谬的世界中，人即使有心也会变得无力。人在社会中挣扎，如同一条岸上的鱼，正在被空气所窒息。科恩兄弟虽然指出了世界的荒谬，描绘了社会的黑暗，但他们仍然对人抱有一份同情和关怀。所以在他们的影片结尾，基本都

是胜利、救赎、回归等喜剧样式，正如在《金钱帝国》中的结尾，天降神灵帮助了本来走投无路应该摔死的男主角，《逃狱三王》中天降洪水救出了即将被处死的三个\"新史诗英雄\"，类似这样的结尾存在于科恩兄弟的大部分影片中。在一切努力都没有效力之后，人类不得不向虚幻的宗教神灵祈求平安和幸福，科恩兄弟也向他们处境可悲的同胞们送上安慰的微笑。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。

25、中国30年代左翼电影运动的主要贡献。

答：他们首先抓队伍建设，通过各种渠道向多家私营公司输送一批新文艺骨干参加电影工作，团结大多数爱国电影人，全力推进以反帝反封建为主要内容、以现实主义为主要创作方法的左翼电影运动。二是抓剧本创作，源源不断地向导演们提供“一剧之本”。三是抓电影批评，千方百计利用合法途径在上海各家报纸的副刊上开辟阵地，坚持以“每片必评”的方式作出观点鲜明的褒贬，在创作人员及广大观众中树立起令人信服的权威性。

26、样板戏电影。

答：样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。样板戏的影响力在达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等。

三、简述题。

1、简析《一江春水向东流》的社会内涵与时代色彩。

答：《一江春水向东流》将中国传统的传奇叙事与西方的现实主义相结合，通过一个跌宕起伏的家庭伦理故事，概括中国现代史上一个伟大的历史时期，而具有史诗气概。这是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作。影片之所以受到广大观众的热烈欢迎，是因为它在思想性与艺术性两个方面，都具有特别突出的成就。这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。

2、试以谢晋导演为例，说明影视艺术家与社会生活的关系。

答：作为我国新时期资深的电影导演之一，谢晋正是以当代艺术家高度的社会责任感和孜孜不倦的探索精神，贴近人民，深入生活，以他自己的作品揭示社会矛盾，展示时代风云。半个多世纪以来，谢晋执导了30多部电影。他执导的影片上座率最高，获奖最多，深受广大人民群众的欢迎。谢晋执导的影片始终和祖国人民的命运紧紧联系在一起。尤其是当十年浩劫的历史悲剧结束后，对那噩梦般逝去的时代的反思，自然就成了新时期文学艺术最首要和最迫切的任务。谢晋以卓越的胆识和勇气，接连拍出了《天云山传奇》、《牧马人》、高山下的花环》、《芙蓉镇》等一系列影片，塑造出了罗群、冯晴岚、许灵均、李秀芝、梁三喜、靳开来、秦书田、胡玉英等一连串活生生的人物形象。这些银幕上的人物丰富的性格和复杂的命运，凝聚着历史所反映的社会矛盾。总之，中外影视艺术史上，优秀影视艺术家的艺术实践和优秀影视作品的成功经验告诉我们，艺术对生活的表现，决不能仅仅停留在表面的生活现象上，而是必须从中揭示出时代的律动与生活的本质，这就是由生活真实向艺术真实的开掘。

3、以二十世纪40年代意大利新现实主义电影和中国现实主义电影为例，简述影视艺术的社会内涵和时代色彩。

答：世界各地的优秀影片、优秀电视剧或电视系列片都可以证明，其深刻的思想内涵和感人的艺术魅力，一定离不开特定的时代精神和时代情绪，离不开社会生活中涌现出来的为人们所普遍关心或思考的矛盾与问题，离不开在观众中引起巨大的思想冲击的社会思潮。20世纪40年代意大利新新现实主义电影的价值，主要在于电影艺术家们敏锐地把握住了当时的社会思潮和社会情绪，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸，反映出第二次世界大战后意大利存在的社会问题。《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。20世纪40年代，中国现实主义电影同样揭开了中国电影史上光辉的一页。抗战胜利后，中国大地正处在旧时代即将崩溃，新时代即将来临的前夕，一批进步的电影艺术家们目睹了社会社会各阶层人们的生活状况和思想变化，以极大的热情来描绘现实生活的真实图景。《一江春水向东流》将中国传统的传奇叙事与西方的现实主义相结合，通过一个跌宕起伏的家庭伦理故事，概括中国现代史上一个伟大的历史时期，而具有史诗气概。这是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作。影片之所以受到广大观众的热烈欢迎，是因为它在思想性与艺术性两个方面，都具有特别突出的成就。这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，

编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。

4、中国影视艺术的民族风格和民族特色主要体现在哪几个方面？试结合影片〈〈黄土地〉〉的民族风格。〈〈红高梁〉〉是如何把民族性与国际性统一在一起的？

答：我们民族影视艺术自身最大的优势和特点，就在于具有鲜明的中华民族文化特征。正因为如此，中国影视艺术能否在世界上占有它应当具有的地位，关键就在于我们能否创作出经得起世界性比较、具有自己鲜明的民族特色，而且为各国观众所接受的影视作品。这一论点，已经被20世纪80年代、、两岸三地电影艺术的成功经验所证实。从根本上讲，影视艺术的民族性就是如何在影视作品中体现民族文化的问题。一方面，影视艺术越具有民族性也才具有国际性，对于传统文化的继承是影视艺术民族性的沃土；另一方面，影视艺术更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对于传统文化进行观照与超越则是影视艺术时代性的需要。显然，这种继承性与超越性，正是构成了中华民族影视艺术文化价值与审美价值的深层内蕴。

影视艺术的民族性，或者说影视艺术的民族特色与民族风格，首先在于影视作品反映了民族生活与民族精神，运用了本民族观众所喜欢与熟悉的艺术形式与手法。换句话说，影视艺术的民族风格或民族特色，需要在影视艺术作品的内容与形式两个方面都体现出来。综观世界各国的影片，几乎都毫无例外地从不同角度来表现本民族的社会生活与本民族的精神风貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。

《黄土地》正是通过翠巧一家的命运来探究民族的现实和历史。在作为民族文化摇篮的黄土地上，由于特定的地理自然环境、生产和生活方式，形成了中华民族自强不息、生生不已的精神，勤劳奋进、质朴忠厚的品质。是在现代人的反思中把握民族优秀美学传统的全部丰富内涵，形成植根于民族心理素质、充满时代精神的民族特色和民族风格。

《红高梁》自觉地汲取世界电影文化的丰富营养，注重电影观念和电影语言的现代化，具有强烈的艺术探索精神。影片注意突出情绪冲击力和画面的造型感染力，在银幕上鲜明地展现出创作主体的审美个性和独特风格。与此同时，这部影片又明显地借鉴了中国古典艺术的传统，如戏曲和话本中的传奇色彩，章回小说中的白描手法，乃至民间民俗文化的野性与活力，在保持情节框架的基础上重视影片的情绪氛围。正因如此，《红高粱》做到了既广泛借鉴世间电影文化精华，又具有鲜明的民族气派和民族风格。它的成功，正好证明了越富于民族性的电影便越具有国际性这样一条朴素的道理。

5、影视艺术造型性、运动性的含义及辨证统一关系？谈谈影视艺术的逼真性、假定性含义及辨证统一关系？

答：造型性和运动性具有各自的特征，但他们不是截然对立的，而是辨证统一的关系。两者都必须体现为视觉形象，服从同样的艺术规律和美学法则。两者都属于影视特性，都受影视本质的限定。

逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。逼真性和假定性存在于一个统一体中，逼真性强调反映与再现，注重外在的真实，假定性

强调创造和表现，追求本质的真实。假定性不能脱离逼真性，逼真性也不能脱离假定性。

6、影视作品的艺术创新主要表现在哪几个方面？试结合一两部电影加以阐述。答：主要表现在内容、形式和手法。创新宣传形式,讲究表现手法.新闻宣传工作者要大胆

开拓创新,积极采用小说、诗歌、影视、绘画等多种形式,强化新闻宣传的实效.特别是要加快网络建设。充分运用电视、电影等现代传播手段,努力创作一大批反映制度和工作的高质量的影视作品。例如:<<新三国>>第一，新三国的人物表现比老三国（不敢说三国演义）真实丰

满多了.第二，新三国公开表达自己与传统倾向不同的思想，这就意味着给自己树立了一块明确的靶子，供板砖们明确的攻击~~这的确是需要勇气的。三国演义就是对三国那段历史的艺术再创造，通过省掉很多人性多面的纠葛，突出了人物角色的个性，这样才使得每个角色都是那样特别，那样生动有特色的。人物根据所处的环境不同，而无奈做出的选择。

7、在你看过的影片中，你觉得哪一部的开头最好？哪一部的结尾最好？举例简析.

答：开头最好：在我的记忆中，最难忘记的就是影片《少林寺》，这首“少

林、少林„„”清新悦目、先声夺人的歌曲，它拉开影片的序幕，它一反过丢司空见惯的那种与剧情相关联的常规开端，而采取看似游离于剧情主体之外而实则水融的开头。编导采用纪实手法将现实与历史巧妙地结合起来，将古代少林功夫与现代少林功夫结合起来，显示出丰富的艺术表现力。

结尾最好：在我心目中一直钟情于《魂断蓝桥》的结尾，一部半个多世纪前的黑白片之所以让我刻骨铭心，是因为那段爱情幻灭于镜花水月的悲剧结尾。当女主人公玛拉在男主人公罗依“我一定要找到你”的呼唤中毅然迎向军车，任眩目的车灯照亮自己，在惊呼中埋葬了自己美丽生命，也埋葬了自己的灵魂和爱情，费雯丽饰演的玛拉在滑铁卢桥上走向死亡时平静面容上所显露出的凄美让人心痛无比。

8、如何理解影视艺术的民族风格与民族特色？试以好莱坞“西部片”为例加以论述。

答：影视艺术的民族性，或者说影视艺术的民族特色与民族风格，首先在于影视作品反映了民族生活与民族精神，运用了本民族观众所喜欢与熟悉的艺术形式与手法。换句话说，影视艺术的民族风格或民族特色，需要在影视艺术作品的内容与形式两个方面都体现出来。综观世界各国的影片，几乎都毫无例外地从不同角度来表现本民族的社会生活与本民族的精神风貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。自从1904年的《火车大劫案》开始，延续至今，拍出了成百上千部电影。尽管“西部片”故事情节总是非常简单，甚至剧中的人物也是定型化或模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里都是被神话了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪”。正是由于“西部片”体现出这种善必胜恶的道德理想，因而它在美国影坛上常胜不衰。“西部片”被有些专家称为美国民族文化的典型电影

样式，也是由于它再现了美国西部独特的历史地理风貌，在起伏的群山和荒凉的平原中，再现出当年开发西部的历史情景。“西部片”之所以能持续这样长的时间并具有如此大的影响，决不是偶然的，这是因为，它体现出强烈的美国民族精神风貌，特别是美国人推崇的竞争冒险和个人奋斗精神，再加上影片强烈的戏剧性和娱乐性，所以美国观众感到特别亲切，同时在全世界也拥有大量的观众。

9、法国“新浪潮”电影在内容及艺术上的特点是什么？有哪些代表作品？

答：从“新浪潮”电影的代表作品中可以看到下列表现手法的特点：并非所有剧本都有完整的故事结构，故事情节经常由一个语境突然“跳”到另一个新的语境；对行为的动机讳莫如深；高潮与结尾很不明显；故意混淆故事的立论一观点，令观众只得带着疑问离开影院。代表作有：《漂亮的塞尔其》、《四百下》、《广岛之恋》、《筋疲力尽》等。

10、新时期中国电影三次艺术创新的浪潮指什么？其代表作品有哪些？

答：一般认为，受新时期起始电影理论探讨的直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“形式美学”、“纪实美学”、“影像美学”。代表作有《城南旧事》、《黄土地》等。

四、论述题。

1、请对电影史上获奖的伦理、道德题材影片进行盘点，阐述其发展、内涵、类型、特点和代表作有哪些？

答：伦理片(ethical movie )是指以伦理为主题的电影，它是对社会道德规范的探讨。与

其他片种不一样的地方在于，伦理的精神几乎体现在每一部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。

代表作：《甜蜜的来世》、《理智与情感》、《推手》、《木兰花》、《关于我母亲的一切》、

《大鸿米店》、《色即是空》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《谁又有秘密》。

2、请对电影史上的科幻片进行盘点，阐述科幻片的含义、特征及不同时代的代表作？比较近十余年来的魔幻电影，说明科幻片与魔幻片的区别。

答：科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本

特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。”①科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界

中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”②也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其著作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。③ 尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”④H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。

最早的魔幻影片为《诺斯费拉图》，最具意义的代表作是《梅林》。但早期的魔幻影片无法在视觉上引起观众的强烈震撼，只能长期混迹于其他类型的影片中：《绿野仙踪》被视为儿童电影的经典，《辛巴达七海巡航》被列为冒险一类，《剪刀手爱德华》也只能委屈地出现在恐怖和科幻片之列，《十二猴子》更不幸被列入科幻片的范畴，但随着《魔幻屠龙》、《第十三武士》《高地人》、《龙与地下城》的出现，魔幻题材表现出了强大的生命力，此时的魔幻界风雨欲来，迫切需要一位领军人物站出来号令魔幻江湖。直到2001年的《指环王：护戒使者》出现，魔幻电影才实现了与传统的科幻和恐怖片分庭抗礼的类型。

3、请对电影史上的灾难片进行盘点，阐述灾难片的类型、含义、特征及不同时代的代表作？说明科幻片与灾难片的区别。

答：以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材的影片。一般渲染惊心动魄的灾难，以

刺激观众的恐惧感，也有的表现摆脱灾难的方法，战胜或躲避灾难的智慧，或宣扬非理性的宗教解救等。灾难片已有很久历史，70年代摄制尤多，如日本影片《日本沉没》。一些经典的灾难片：《火烧摩天楼》（1974）、《日》（1996）、《火星人玩转地球》（1996）、《天崩地裂》（1997）、《哥斯拉》系列、《世界末日》（《绝世天劫》）（1998）、《纽约大地震》（1999）、《完美风暴》（2000）、《后天》（2004）、《10.5级大地震》（2006）、《海神号》（2006）、《日本沉没》（《水啸雾都》（2007）、《汉江怪物》（2007）、《苜蓿地》（2008）、《超强台风》（2008）、《南京！南京！》（2009）、《海云台》（2009）、《先知》（2009）、《月殒天劫》（2009）、《2012》（2009）、《感染列岛》（2009）、《唐山大地震》（2010）、《全城戒备》（2010）、《洛杉矶之战》2011 灾难电影不仅为观众带来一流的视听享受，也在用影像叙述故事的过程中为传授逃生的技巧，电影在某些时候会对我们的生活产生重大的影响，因为在浑然不觉间，灾难已经来到人们的面前，用最有效的方式来减轻灾难带来的伤痛，其实在很多灾难片中已经给予了我们重要的启示。求生法则：汶川大地震给人们带来沉重的灾难，在这场罕见的灾难中，无数人失去了亲人朋友和家园，但我们的和人民已经在全力以赴地求助灾民，人性的光辉在这一时刻得以彰显。地震类型的灾难影片许多国家都曾经进行过拍摄，中国在1979年也上映了《蓝光闪过之后》的地震影片，该片就是以唐山大地震为原型进行拍摄。美国也是地震的高发国家，所以相同题材的影片也在银幕上屡见不鲜。日本因为是岛国，地震更是频繁发生，在这种忧患意识的趋势下，超强毁灭性质的《日本沉没》也应运而生。《日本沉没》中的灾难景象令人叹为观止，整个岛国的覆亡只在旦夕之间，举国人倾巢而出，纷纷出国或者是迁往高山地带，但是在此等灭顶灾难面前，似乎任何的逃亡都是徒劳，不过幸好这是科幻电影，并非现实。在《洛杉矶大地震》、《纽约大地震》、《10.5级大地震》这些电影中，我们可以了解到，地震时千万不能惊慌，处于室内的群众应该尽快钻入床底和桌底、或者是躲到厨房和

卫生间之内，避免被吊灯、电扇等悬挂物体砸伤。楼房内的人千万不要乘坐电梯，否则就会像《洛杉矶大地震》的两位小姐那样，陷入叫天天不应、叫地地不灵的绝望局面之中。地震时的紧急避难固然非常重要，但是更为重要的是被废墟埋压的幸存者的自救办法。《世贸大厦》并非是一部地震类型的影片，但是世贸双塔在遭受恐怖袭击之后同样崩塌，许许多多无辜的民众被埋压在了废墟之中，尼古拉斯·凯奇饰演的消防队队长和队友被埋在了废墟之中，是他不断向队友打气，鼓励起队友坚持下去的决心，才使两人安全获救。从这一点上，我们可以清楚地认识到，坚持到最后一刻都不放弃，才是求生的最重要法则。“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片。” “科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。”

4、什么是怪兽片，主要代表影片有哪些？举例说明怪兽片与灾难片的联系与不同。

答：怪兽电影是一种电影类型，主要描述或呈现人类和怪物间的对抗。学术上并没有

此种分类，怪兽电影通常分类在恐怖、奇幻或科幻电影，此类电影中大多都有体型巨大或怪异的虚构生物，有些是来自民间传说或文学作品。电影中的怪兽和传统剧情中的敌人不同，大部分是在自身无法控制的情境下、做出不得已的举动，因此可使观众对之产生同情。代表影片：《哥斯拉》《铁血战士》《异形》系列《侏罗纪公园》《大白鲨》《金刚》。

5、请对电影史上获奖的爱情片进行盘点，阐述爱情片的含义、内容、类型及特征？说明不同时期爱情片的代表作及特点。

答：爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲

折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。爱情片的看点——主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画了人与人的内心情感。男女主爱情电影海报(11张)人公可能要面临感情年龄社会等方面的压力和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。

《乱世佳人》（1939 费雯·丽，克拉克·盖博）《魂断蓝桥》（1940版费雯·丽，罗伯特·泰勒）《罗马假日》（1953 奥黛丽·赫本，格里高利·派克）《布拉格之恋》（1988 丹尼尔·戴-刘易斯，朱丽叶·比诺什）《人鬼情未了》（1990 帕特里克·斯威兹，黛咪·摩尔）《情书》（1995 中山美穗，丰川悦司）《甜蜜蜜》（1996 张曼玉，黎明）《泰坦尼克号》（1997 莱昂纳多·迪卡普里奥，凯特·温丝莱特）《花样年华》（2000 张曼玉，梁朝伟。

6、盘点近年来漫画改编的电影，谈谈其内容、代表作、特征。

答：动画电影指以动画制作的电影.剧场版电影是动画电影的一个分支.我们所说的动

画电影包括剧场版,OVA.但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材.从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。 .

动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。英动画电影

语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有

7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片？″这真是中国动画业的悲哀！

白雪公主 - 1937年12月21日幻想曲 - 1940年小飞象 - 1941年小鹿斑比 - 1942年美女与野兽 - 1991年圣诞夜惊魂 - 1993年狮子王 - 1994年6月15日玩具总动员 - 1995年钢铁巨人 - 1999年南方公园电影版 - 1999年怪物史莱克 - 2001年埃及王子失落的帝国-亚特兰蒂斯汽车总动员料理鼠王超人总动员飞屋环游记。

7、什么是电影剧本改编？类型、方法、原则有哪些？请结合具体作品进行阐述。

答：电影剧本改编:根据原电影剧本改编为另一种形式的电影作品。电影的改

编原则是忠实于原著,它要求影视作品在故事情节、结构方式、人物关系、主题内涵等方面最大限度地从原著\"移植\"而来.此种改编方式相对于\"近似式\"、\"注释式\"等偏离原著较多的改编方式,在影视剧改编活动中成功率较高.但是\"移植式\"改编的难度比较大,本文重点探讨了\"移植式\"改编的具体过程,特别着重于文字符号和声画符号两种语言媒介的处理方式,指出两种符号的差异必然导致\"移植度\"的偏差和叙事上的,进而对\"移植式\"影视剧如何尽可能的保持原著的语言风格和故事结构的有效转换进行了具体分析.最后从商业、文学、文化等三个方面论述\"移植式\"影视剧的当代价值和意义.希望通过对影视剧改编的研究对文学文本到影视文本转变的探讨能够对改编理论和创作实践起到一定的借鉴作用。

(1)、从客体上讲——原作要具有下列条件，影视改编才会达到预期效果：其一，有较高的审美价值从原作的艺术性和思想性来把握。一般来说，名著肯定是具有审美价值的。对于那些没有达到名著的高度和影响的作品，那么编剧就可以靠自己来挖掘发现这类作品的内在价值。例如张艺谋的影片《秋菊打官司》，其原作为《万家诉讼》，作者陈源斌不为人知，作品的影响力也基本不存在。但是透过这部作品，张艺谋看到了中国农民法制观念的觉醒，看到了农民要用法律武器维护自己的权益的进步。于是，张艺谋就将其改编成了一部很有艺术性、思想性、并具备审美价值的电影——《秋菊打官司》。其二，有较大的社会效应，得到尽可能多的观众的关注与喜爱：文学作品的小说，着重强调对生活的干预和对社会的批判，因此在题材选择上很重视社会、民生题材；根据受众面相对较窄的这一现象，所以选择敏感题材尤为重要。改编者要善于从小说中发现易于上电视的原著作品进入改编。例如《秋菊打官司》中，中国农民的法律意识的提高就是社会关注的焦点，一个“大肚子的农妇不停打官司”是群众感兴趣的话题。其三，原作与改编者的创作个性、生活经验有较多的一致性：再以张艺谋为例，他的成功之作几乎都是以西部贫困落后地区为背景的农村题材，而张艺谋正是在陕西生长的，这些题材对于他来说，可谓手到拈来，故事情节人物情节运用的都很成功。其四，原作的内容要具有较强的画面感和运动感：按照这个要求来讲，小说《万家诉讼》中画面感稍微差一点，而电影《秋菊打官司》中的人物形象却非常鲜明。从秋菊和村长的性格反差和西部蛮荒的景色，秋菊从农村到城市的大反差，都说明作品具有一定的画面感。 (2)、从主体上讲一改编对作者（编剧、导演）的要求：①改编者需要对原作熟悉与了解，其中最重要的是改编者的生活积累②改编者还需要具有丰富的知识、超群的想象力、精湛的艺术才能、深厚的文学艺术修养，以及对影视艺术规律的熟练掌握与运用。这五个条件，全面概括了改编者的基本素质，并揭示改编与其它学科的融合。

(3)、影视剧改编的成功取决于导演的自身条件：在、第五代、第六代导演中，选择小说改编比较多的是和第五代导演。其中，导演以谢晋为代表。谢晋所拍的影片以描写人生命运为主，同时他又将人生的命运同时代结合在一起。出名的影片《芙蓉镇》、《牧马人》、《天云山传奇》，都有小说原著。谢晋愿意拍摄这种题材的影片主要是

因为这些影片都有一个共性，即都反映了我们国家在上个世纪五、六十年代由于执行了极“左”路线，“以阶级斗争为纲”，给中华民族、老百姓带来的灾难。比如《芙蓉镇》描写的是反右斗争，右派分子被送到乡下劳动改造，从而和当地妇女产生了爱情；《天云山传奇》既是写的反右派斗争，又涉猎文化大，写一个很优秀的地质队队长被打成右派分子，他的恋人被他的对手抢走了，另外一个正直的姑娘伴随着他；而《牧马人》反映了期间，也是将主人公作为坏人下放到草原的遭遇。联系谢晋的年龄和他所走的人生道路，这些影片恰好是那个特殊时代给他留下的记忆。第五代导演以张艺谋为代表。张艺谋的改编从《红高粱》到《菊豆》到《大红灯笼高高挂》再到《秋菊打官司》，作品都是从小说改编的。他深厚的西部生活积累、西部特异民俗和他改编成功有着很大的关系。张艺谋的作品有一特点，他将他的故事几乎都放在了西部的农村，通过西部地域的荒凉、贫瘠，西部人民的粗犷、豪爽等来进行表现。特别是影片《红高粱》，故事原本是发生在山东的，而他认为在山东拍不出他所熟悉的风格，特意将影片主要情节安排在宁夏镇子堡进行拍摄，将西部地貌的蛮荒，西部人民顽强的生命力表现得淋漓尽致，从而形成了他独特的风格。张艺谋以后拍的城市题材的影片，则很难达到早年拍的影片的效果。第五代导演冯小刚又是另外一种类型。题材多为都市和情感，影片人物语言具有北京话的调侃、幽默特点。这种影片风格同冯小刚本人的生活、文化积累息息相关。因为冯小刚本人就是地道的北京人，他身边所接触的就是擅长调侃的北京朋友。在他的作品中就很自然的融人了这些特点。

如此看来，在改编的时候，就要坚持两个标准，一个是客体的标准，即作品本身是否具有改编的价值；另一个是主体的标准，即作家本人是否具备改编能力。导演编剧走的路都应该是如此。

8、盘点史诗片，阐述其含义、特点及主要代表作品。

答：史诗片和任何一种类型电影一样，很难给出一个精确的定义和目录。它和历史片、

爱情片、战争片都存在着交集，交集的边缘严重模糊。同时，由于商业炒做和广告宣传的，这个词在很大程度上已经被滥用了。当冯小宁的《嘎达梅林》也被归入“史诗片”的范畴，而马钉斯科塞斯即将问世的《纽约黑帮》则被称为“黑帮史诗”的时候，对于这个标签的讨论就不再有任何意义。所以有关“史诗片”的定义还是要回到“史诗”两个字上来，而后者的含义要明确得多。从《伊利亚特》到《尼泊龙根之歌》，人类各民族历史传承下来的伟诗，大多数具有某种相同的特点：悠远的历史、宏大的场面、凸显的主角、恣肆的人格、对历史走向产生重大影响的事件――把同样的标准应用于电影领域，我们就得到了一个至少可以把握得住的、判断“史诗片”的标准。这其中，《特洛伊的海伦》和《奥德赛》毫无疑问将雀屏中选；而像《宾虚》、《埃及人》以及其它许许多多的影片，其内容虽然并非直接取材于古典史诗，但因其风格上的近似性，仍然可以归入“史诗片”的范畴。

《特洛依》《亚历山大帝》《天国王朝》《圣女贞德》《指环王》《乱世佳人》《木马屠城记》《走出非洲》《英伦情人》《与狼共舞》《宾虚》《最后的摩根战士》《斯巴达克斯》《勇敢的心》《角斗士》《亚瑟王》《华氏911》《阿拉莫之战》《珍珠港》《爱国者》《拯救大兵瑞恩》《最后的武士》《边城英烈传》《现代启示录》《勇士传奇》《阿拉伯的劳伦斯》《西部往事》《乱》《黑潮》《宾虚》《战狼》《美国往事》《匈奴王》《2001太空漫游》《英国病人》《刺杀肯尼迪》《十诫》《埃及艳后》《辛德勒的名单》《墨西哥风暴》《300》。

9、请结合近30年来的获奖影片，概述世界电影的发展态势,说明世界电影发展的主要类型、特征,如何评价?

答：随着全球电影传媒业的飞速发展，电影的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表

现能力，而电影也借鉴了文化艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电影作为新传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。电影行业迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。从另一方面来讲，3D电影与4D电影的出现正是电影科技与艺术发展到一定程度的必然结果。

贫民窟的百万富翁本杰明·巴顿奇事老无所依赎罪迈克尔·克莱顿血色将至朱诺无间道风云阳光小美女硫磺岛家书女王通天塔撞车卡波特断背山晚安，好运慕尼黑百万美元宝贝飞行者杯酒人生寻找梦幻岛雷指环王III：王者回归迷失东京怒海争锋神秘河奔腾年代芝加哥钢琴师指环王II:双塔奇兵时时刻刻纽约黑帮美丽心灵红磨坊指环王I：魔戒初现意外边缘高斯弗庄园角斗士卧虎藏龙毒品网络永不妥协浓情巧克力。

10、二十来中国电影的现状？请结合具体影片举例说明。

答：1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众

人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。其主要特点：①坚持和发展的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》、《高山下的花环》、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，19年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等中国电影。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发奖。

中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作。

第五代他们是1982年北京电影学院的毕业的本科生。他们的电影事业没有受到的影响，但是经历过对他们的电影产生了很深的影响。他们运用新的电影语言来表达自己与社会的关系，以及对国家、民族的命运进行探索。代表人物如：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。第六代一般指生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末至九十年代进入北京电影学院、戏剧学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、司马瑞东、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。

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