浅谈当代中国工笔画的艺术流派
【摘要】工笔画、重彩画和岩彩画正建构着中国绘画最新的形态，“工笔”的传统画风法、“重彩”的色彩回归、“岩彩”的创新是当代中国工笔画不同的艺术流派在风格与个性上的体现，是当代中国工笔画的重要艺术流派。
【关键词】工笔画重彩岩彩艺术流派
在中国绘画的历史上，工笔画包括了“积色”与“敷色”的不同风格，“密体”与“疏体”的不同样式，“重彩”与“淡彩”的不同材料，“笔彩”与“笔墨”的不同精神，以及不同时代的各异形态。郎绍君在《浅谈当代工笔画》中提到“当下的工笔画所缺少的，是的、彼此真正不同的艺术派别、风格与个性。”重彩画和岩彩画作为两个新的画种，在材料划分、材料技法及艺术语言上不能各成体系，岩彩画和重彩画应是当代中国工笔画的两个重要的艺术流派。
艺术流派的确立是当代中国工笔画体系建设的核心。艺术流派的形成是极其复杂的，概括起来大致有三种情况：一是艺术家们自觉地组成社团，形成流派；二是不自觉地形成流派；三是后人把思想倾向、美学立场、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家们划归为一个流派。不论是哪一种艺术流派，部是特定历史时期的必然产物。
当代中国工笔画的发展一直是在社团的组织下运行的，工笔画社团和机构的发展与裂变是当代工笔画形成不同艺术流派的基础。1979年9月“北京工笔重彩画会”在北京北海画肪斋成立，刘凌沧为名誉会长，潘絜兹任会长；1987年10月28日在北京工笔重彩画会的基础上于烟台成立了“当代工笔画学会”，潘絜兹任会长，林凡、蒋采苹、刘义西、徐启雄、喻继高、朱理存等任副会长。2008年6月28日在当代工笔画学会的基础上于北京成立了“中国工笔画学会”，林凡任会长。“中国重彩画研究会”同时在北京成立，蒋采苹任会长。2006年5月天津大学重彩工笔研究所成立，这是国内首家培养研究重彩工笔画艺术博士的机构，刘新华任所长。1991年中国重彩岩彩画研究所在北京成立，王雄飞任所长。我国的工笔画专业机构还有现代工笔画院、中国美院岩彩画研究所和中华民族文化促进会岩彩艺术研究中心等，全国也相继成立了地方性的工笔画组织，北京、湖南、浙江、江苏、四川、安徽等成为当代工笔画的重镇。从最初的“北京工笔重彩画会”到“中国工笔画学会”和“中国重彩画研究会”、“现代工笔画院”以及“重彩工笔研究所”、“岩彩画研究所”等机构住我国南北方的布阵，孕育着当代中国工笔画的不同艺术流派。
当代工笔画的创作和人才培养也以学院、画院、研究所为聚集平台，不同的教学主张为当代工笔画形成不同艺术流派培养了大量的人才。从1998年3月的文化部首届重彩画高级研究班开始，蒋采苹分别在文化部、美院、中国艺术研究院、北京大学和清华大学共举办了11届重彩画研修班；王雄飞同时也在文化部、人民大学、中国重彩岩彩研究所和中国美院岩彩画研究所也相继举办了近30届中国岩彩画高级研究班。全国各地高校纷纷建立了自己的工笔重彩画、岩
彩画学士、硕士、博士培养机构。2008年的全国第七届工笔画大展收稿5300余幅，展出作品600余件，2011年的全国第八届工笔画大展，展出作品407件，初步实现了潘絜滋先生“复必工笔画”和走向繁荣的愿景。
经过30年的复必，中国工笔画经历了整合与借鉴，敦煌的壁画、西方的色彩和构成、日本的岩彩等都给当代中国工笔画带来了极大的拓展空间，工笔画创作空前繁荣。多种思想观念和艺术价值观的产生，多种形式、多种风格和多样评价标准的确立，使当代中国工笔画形成了三个主要的艺术流派：
一、传统工笔
以线为骨、线色并重，注重“水、墨、彩”的幻化妙用，先勾线后填色。重视线的书写性，根据所表现事物的质感讲究线的轻重缓急、浓淡干湿，线在脱离色彩后仍然具有的审美价值；随类赋彩，设色一般采用积染套色的方法，即“三矾九染”，多遍施色，层层加深，画面色彩厚重、沉着；重写虚，追求“艳而能清雅，浓而能古厚”的气韵和意境。
二、重彩画
将西方绘画对色彩的理解融入进来，把色彩的冷暖、鲜灰和补色关系纳入画理，讲究色彩的效果，以色取韵，并不十分讲究线条的笔法和结构。追求“以形写形，以色貌色。”综合性、兼容性和装饰性是其特征。
三、岩彩画
致力于表现材料的质感，通过富有个性的色彩颗粒显示生命的存在，将创作灵性直接注入材质技艺，强调在制作过程中不断生发拓展创意，享受住制作过程中得到情绪的表达和宣泄。主张借鉴和吸收东西方一切文化艺术的精华，在绘画语言的整体构成中展现个性和智慧，没有任何既定的模式，追求反叛和传统，强调视觉。明晰当代工笔画的三个艺术流派对其体系化建设提供了基础，也为当代工笔画甚至中国画的评价体系找到了依据。
艺术流派是开展艺术竞争的主要方式，当代中国工笔画的三个艺术流派也在竞争中融合、继承和发展。当代中国工笔画不同艺术流派中的艺术家们也互相学习，互相借鉴，在争奇斗胜中继承、发展着自己所热衷的艺术流派。甲在2002年《美术》杂志的第7期和第11期上就分别登载了潘世勋《“岩彩”作为画种的提法不妥》和古月明哲《谈“岩彩”命名》的文章，就“岩彩”作为画种的名称展开讨论，这一讨论目前仍然没有停歇，在“中国知网”的跨库检索中关于工笔画、重彩画和岩彩画方面的论文达800多篇之巨。潘世勋认为开拓时代精神还要有传统，岩彩画的叫法不符合美术史学规律，即使日本画大量使用岩彩也没有叫岩彩画，岩彩只是一个传统画种在风格和技巧上的更新，岩彩本质上还是重彩。岩彩画的代言人胡明哲认为随着时代的变迁传统绘画美感已经被挤到了边缘和角落，岩彩作为当代工笔画的流派处境十分尴尬，模式上远离了传统，但思想上又不具有力度，岩彩画的人才培养还停留在业余阶段，好的作品还没有出现。“画
种不同的命名方式往往代表着不同的艺术观念。”岩彩画应尝试着从传统规范中走出来，展开新视野，开拓新思路，尝试新技法；岩彩画应以不受任何约束的表现容量和技术上多层次地借鉴其它画种技法语言，融入到开放多元的现代文明之中。岩彩画不应局限和停滞在传统的思维框架审美取向之中，当代中国绘画应进入到更加宽阔多元的表现域。中国工笔画学会常务副会长兼秘书长王天胜在一次访谈中提出“中国工笔画不是日本画或其他的什么画种，因为中国工笔画发展经历了两千多年、已成为一个固定的画种，它必然受到一定的要求和规范的。”当代中国工笔画已经形成三个艺术流派竞争的局面，这在促进各自艺术流派发展的同时，也积极推进着中国工笔画大的发展。
艺术流派与流派之间的竞争，促进了艺术流派的消长和融合，促进了艺术的发展与进步。在日本，现代日本画分为三大流派：院展、日展、创画会展。院展以东方理想主义、浪漫主义为特点，作品风格细腻、抒情，手法具象，讲究传统和技法，注重东方审美意蕴。创画会以“创造立足于世界的日本绘画”为信念，主旨是创新，作品抽象或表现，借鉴西画的因素较多，画面现代。日展把二战后日本画的变革创新和传统手法相融合，作品风格稳健，是介于院展和创画会之间的折衷风格。日本画三大流派虽然竞争，各有特点，但是在宏观和整体上形成了其独到的民族审美意识，以东方的审美精神融合西方绘画的表现手法，确立了新日本画的样式，使日本画这一传统表现形态大大增强了表现力，具有更为丰富的精神与文化内涵，达到了新的艺术高度，完成了由传统向现代的转型。这对我们近百年中国画改革提供了成熟的借鉴，对作为中国画主体的中国工笔画的发展和创新更具有参考价值。
传统工笔画、重彩画、岩彩画作为当代中国工笔画的三个艺术流派，是对中国传统绘画既定认知的挑战，是对其既定结构的扩展，是当代中国工笔画体系建设的必然要求。或许我们可以用最简单的方式把日本画的院展类比为传统工笔画，曰展类比为重彩画，创画会展类比为岩彩画，把他们作为对当代中国工笔画流派的一种认识。当代中国工笔画是一个开放性的系统，应跳出地域和义化、以及材料和技法的，站住国际义化大背景中对中国传统文化的重新解读，对于岩彩画的创新更应看作是对中国传统文化的发展和。当代中国工笔画作为中国画的义化主体，一直是二十世纪以来中国画变革的主流，我们期待着当代中国工笔画继承一切值得继承的艺术流派，发展一切应该发展的艺术流派，同时也创造出更为丰富多彩的中国工笔画流派来，最终创造出立足于世界艺术之林的中国绘画。
(作者单位：安阳市第一职业中专)
编辑 张华利
