唐朝书法艺术之我见

中国人怀念唐朝，就似英国人怀念维多利亚时代一样。我们倍感骄傲和自豪，唐朝在300年里创造的高度文明，博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，基本完成了世界所公认“中国转动世界”的中华文化圈的锥形。

如果把唐朝文化比作一颗璀璨夺目的钻石，那么从很多角度去看，无不闪着多棱的异彩，如：哲学思想、音乐舞蹈、唐三彩、诗歌等等，在此，唔独爱唐的书法艺术。

唐书法是以崇尚法度为祈向的一种保持原有严谨雄健的风格基础上进行创新的权利文化。

我国的书法文化历史源远流长，历转千年而不衰，而“书之盛，莫盛于唐”，唐朝书法达到了前所未有的高峰，这是拥有怎样一种让人为之倾倒的魅力和无限蓬勃的强大生命力呢？

首先，是尚法度。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”。我们知道在唐朝削平群雄之后，社会日趋繁荣稳定，思想和学术领域力图用正统的儒学说来校 正六朝以来的靡弱之风，南北不同文化的差异要在新的历史条件下达到一种和谐统一，因而唐初以书为教、以书取士、设立博士、专立书学，都需要寻找法则，建立法式，制定规矩，推出典范。书法自身的发展规律也要要求其在特定的历史背景下进行的一种规范，而“法”正是在国家的倡导下成为一种标准。在这如此崇尚法度的朝代里，书法所呈现的不仅仅只是一种艺术，更是展示了操持这种艺术的以人为主体的精神、气质、学识和修养有机统一的和谐美。在崇尚法度的氛围下尽情挥洒的书写，在书写中又展现崇尚法度的信仰，这不正极显了东方书法艺术独特的美学特质吗？

其次，是有创新。我们知道唐太宗时期学书的风气盛行，书法家认真学习、临摹前人的优手作品，继承传统，学习前人的书法创作理论和技法是一定的，但这远远不够，而在书法创作中进行创新，才是形成各种各样艺术流派的瓶颈。比如：被世人尊称为“草之圣”的王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就表现在行书和草书上。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中，博采众长，注入新意，观摩学习，进行了创新，才得以“兼撮众法，备成一家”，因而才达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。王献之所书《中秋帖》，《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”，书法纵逸豪放，以及“稿行之草”的行草，应是王献之独创的新体。张旭的书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。若没有创新，怎能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界？若没有创新，唐代书法怎能跨入了一个新的境地？正是书法家们的勇于创新，才让时代的特点得以突出，才彰显了唐朝书法的永葆青春的活力。

最后，是属于唐朝的绝无仅有的权利文化。虽说权力和书法同属于上层建筑的范畴，但是权力对于书法的影响是不可磨灭的，权力促进和引导着唐书法的发展。马克思曾说过：“统冶者的思想在每一个时代都是占统治地位的思想。这就是说，一个阶级是社会上占统冶地位的物质力量，同时，也是社会占统治地位的精神力量。”我们知道，在唐朝权力领导了书法潮流，王羲之被推上“书圣”的宝座。一些书家也因为同唐太宗的接触而享受到无上的殊荣。 既然皇帝如此器重书法家，自然激励了士人对书法的刻苦追求，这种重书的风气同样被其后

世子孙继承下来，开创了唐代书法昌盛的局面。王羲之成为书圣，被后人干余年来推崇备至，这同李世民的倡导是分不开的。 唐太宗对王羲之酷爱，他亲笔撰写《王羲之传论》，评其书为“尽善尽美”，还重金搜求王的墨迹。命欧、虞、褚、冯等人鉴定真伪，进行钩摹复制，号召共同学习。与此同时，在创作中再现崇王理想，命怀仁集王字《圣教序》。自晋以来的谢、王、庾、郗、卫等书风平行的状况被改变，王羲之脱颖而出而成为众星拱月之势，被尊为“书圣”。总之，帝王以自己手中至高无上的权力，毫无顾忌地喜爱一切，倡导一叨，藉助自身的特殊地位，对书法艺术的发展起到一般人无法企及的作用，所以 ，唐朝书法永不枯竭的生命力也是在预想之中的。唐的书法，就是在权力之下生生不息的文化，而又将文化的视角去透视“权利”的民主性，这种独特的权利文化，正是让人为之倾倒的魅力。 吾独爱唐的书法，正如陶渊明独爱菊一般。它的骨子里渗透着高傲自豪，却仍不失温暖，始终滋润和充实激励着华夏民族。你们，感受到唐书法的魅力了吗？