解读现代具象绘画大师巴尔蒂斯的绘画艺术
【内容摘要】 巴尔蒂斯的绘画艺术是一种极度平和安详的视觉效果，他不停地从对于真实物体的最细心的观察出发，直到最后超越这种对实体的观察。他的艺术表面上看手法简单，而实质上却是既深刻又复杂的艺术。
【关键词】 具象绘画 现代主义艺术 人文主义
当你面对眼前这些画，就被一种平和安详的感觉所笼罩。《熟睡的裸女》仿佛在一个没有对白的世界里，任凭清风吹拂；《圣安德烈商业街》“叫人分不清是不是梦里所见”；《独树大风景》在一个静穆的空间里，目送着一个渐渐远去的背影；这就是作品的主人——伟大的巴尔蒂斯使我们见出的诗意和惆怅。
1908年，巴尔蒂斯·克洛索夫斯基生于巴黎。祖籍波兰，从小浸孕于贵族家庭，父亲是画家兼艺术史家，母亲也深谙绘事并有极高的文学修养。小巴尔蒂斯在浓厚的艺术氛围中渡过了童年。德朗、勃纳尔等艺术名家均是他家的常客。诗人里尔克更是他母亲的密友。从小巴尔蒂斯的绘画天赋就得以显露并得到了良好的培养。从小的其耳儒目染和其潜移默化使巴尔蒂斯是20世纪最伟大的画家之一。
30年代初巴尔蒂斯正式步入画坛其早期作品受到塞尚的注重结构和毕加索色彩的影响。同时透出了一股超现实的气氛。1934年他在巴黎举办第一次个人展览，精心描绘的反映现实生活的作品洋溢着梦幻般的氛围，予人以深刻的印象。当时正值现代主义艺术运动的盛期，在现代主义艺术运动如火如荼地展开的背景下，巴尔蒂斯是不合时宜的。他从一
开始就选择具体的造型。究其原因，除了个人兴趣以外，恐怕同写实绘画的重新抬头也有一定联系。与同时代的所有画家相比，巴尔蒂斯在思想上接近19世纪的艺术，弗朗西斯卡的作品更是令他心往神驰。他不受各种艺术潮流的迷惑干扰，毫不动摇地始终坚持自己的写实主义风格。他的具象风格的绘画被认为是19世纪的学院派传统的简单继续，而没有去表现精神世界。然而这位生性淡泊、平和、宽厚的法国人，毕其一生根植于文艺复兴丰润的土壤里，钟情着他自己的方式去架构、营造未曾染指的净土。从平凡而静止中，去解密那些无法被人发现的语言符号，在心灵深处与你进行着和风细雨的交流，使你原本忧郁的心变得润泽，冲动的心随之平静。
的确，巴尔蒂斯的物画隐含了几分宁静和淡泊，是画家大彻大悟的视觉沉思，他不停地从对于真实物体的最细心的观察出发，直到最后超越这种对实体的观察。他的艺术表面上看手法简单，而实质上却是既深刻又复杂的艺术。
巴尔蒂斯认为：\"绘画只能产生于一个特定的氛围，这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能结下艺术之果，它走向了末路，梦想已经结束了。\"他对当代所有的东西都抱着怀疑的态度，甚至对它们感到厌倦。在他眼里，\"我们生活的时代令人恶心，缺乏艺术，没有美感\"。他十分反感现代艺术强调自我实现的倾向，主张艺术家必须是服务于大自然的工匠，艺术家应该想尽一切办法，使自己胜任于这个合乎伦理道德的任务。
巴尔蒂斯的绘画艺术是一种极度平和安详的视觉效果。他的画面构成汲取了普桑的构成素材，表现出运动与静止的对立和统一；对象的轮廓线在构成上表明了一种和古典绘画不同的非稳定造型模式，赋予画面的一种视觉真实；他的风景画借鉴了14—15世纪宗教壁画中的背景，以景物剖面的重叠来体现画面的层次；在人物的姿态中能看到古典绘画中的力的构成，人体轮廓线条僵直是画面结构中各种力量的交汇处，人体与环境在相互对立，
又相互统一，达到一种力的和谐。在这种力的和谐中又可以看到画家内心的视觉沉思。巴尔蒂斯对角线X字形布局和永恒秩序的遵从使我们看到了早期文艺复兴大师对理性的崇尚。巴尔蒂斯的造型是意味深长的。也许，一个画家的造型最能体现他的个性、观念和艺术追求，梵高的坚定无比的造型体现了他内心深处的直白与刚毅；雷诺阿的轻柔丰润的造型多少表现出他对女性胭体的迷恋；马蒂斯清新流畅的造型使他那近乎原色的红与绿折射出野兽般的灵性；然而，巴尔蒂斯的造型却显露了一种既古拙而又不生涩；一种看似单纯却又不显得简单的韵致。他为了避免流俗，索性抽离掉对象中含有的物性，大刀阔斧省略了可能产生琐碎感的细枝末节，只剩下物象的基本形态，仅供辨认而已。然而，物性的抽离并没有留下丝毫的空虚，因为，巴尔蒂斯随即将全新的审美基因埋植其中，使我们从这些平直而朴素的形和线中感悟到一种更为灵性的生命之像、一种陶然与自然的活性物体。
巴尔蒂斯的画面色彩有这样一条明显的轨迹，从总体上看，早期作品显得较为古拙，有一种较为忧郁的沉思意味，中后期的色彩则显得优雅，处于封闭中的画家颇似黑夜中的徒步者，在一个属于自己的世界里，惨淡经营。我以为巴尔蒂斯的画最能打动人的是色调，像一道道咸淡适宜、色香味俱全的佳肴，任凭你咀嚼，却总是回味不尽。在这个审美的胜境里，你有一种身临其境的美妙，同时又有置身于度外的虚幻感。巴尔蒂斯色彩的另一个特点，则是严密的秩序感。而这种在看似信手涂抹的笔触却能很好地服务干画面构成，在似真非真的时空里被赋予了形而上的意义。
少女是巴尔蒂斯绘画的主旋律。他一直钟情于画中的少女，她们摆着特殊的姿势，处于一种飘浮的状态，正像荷兰画家维米尔那样，巴尔蒂斯为我们打开了进入女性内心世界的大门。他曾经说过：\"我的作品是宗教绘画\"。他把画中的少女看成是纯洁无暇的美丽天使，她们独自一人呆在房间里，静静地等待着某种命运的到来。时间在画里凝固了，人物一动不动，仿佛成了蜡像，性爱和贞洁、短暂和持久、瞬间和永恒相互交织在一起。他的少女人体画既展现了青春发育期的朝气，又漾溢着走向成熟的女性魅力。巴尔蒂斯是一位
情感丰富的艺术家。他的人体画是对性的一种诗化赞美，表现了一种超越自然的永恒美，在欧洲美术史上还没有其他描绘少女的作品达到如此典雅崇高的境界。巴黎毕加索博物馆馆长、研究巴尔蒂斯的专家让克莱尔认为它反映了\"对性的崇拜，给人在视觉上和触觉上造成冲动。\"巴尔蒂斯一再声明，他是一个虔诚的天主教徒。他到处向人们解释，他的作品\"与性爱毫不相关\"，而是出自\"另一个更高的层次\"。巴尔蒂斯的人体画里没有道德规范的说教和某种特定的思想轨迹，它和观众保持着一段距离。法国著名作家加缪（1913－196o）曾经告诫大家，\"评价巴尔蒂斯不能只局限在他的题材上\"。巴尔蒂斯生活在少女的阴影里，他的内心世界让人难以测量。
巴尔蒂斯的绘画作品文学味很浓。他与不少著名作家结下了很深的友谊，他们很想呆在他画中的客厅里。巴尔蒂斯喜欢读书，在他看来，读书是走向成熟的一种形式。他讨厌平庸的东西，对弗洛依德的潜意识理论具有浓厚的兴趣。他画中那些亲密的暗示、诱人的姿势都能在文学里找到影子。在20世纪的艺术家当中，还没有其他人像巴尔蒂斯这样有意识地维护自己作为局外人的形象，他故意让他的生活披上一层灰暗的外衣。如果你要在现代艺术史中查找巴尔蒂斯的姓名，恐怕只能在别人的引言中才能找到只言片语。他总是拒绝透露他的生活经历，讨厌记者采访，不愿谈论自己的作品。巴尔蒂斯曾经对别人讲：\"巴尔蒂斯是一个画家，人们对他一无所知，现在我们来看他的作品吧。\"巴尔蒂斯是个喜欢孤独的人，情愿住在僻静的宫殿里埋头画画。巴尔蒂斯作画非常勤奋，但很少举办画展，客人几乎看不到他的原作。他在他和外界之间修筑了一道看不见的围墙，似乎故意希望人们只能通过印刷品和道听途说来认识他的绘画世界。
1995年6月，“巴尔蒂斯画展”来华展出，其女儿代表年迈的画家出席了画展开幕式，并宣读了父亲致中国观众热情洋溢的信件，对于不愿宣扬自己的巴尔蒂斯来说，这是极为罕见、非同寻常的举动。巴尔蒂斯曾对中国观众说过：“有一天我突然发现时光已逝，我不复孩童，而成了八十八岁的老翁，是如今所谓著名画家的那种人，几乎到处都办我的画展，
甚至在中国！然而，切勿以为我是大师！我不喜欢当代绘画。我不得不创造出一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画；而时下画家绘画，是要表现他们的那个‘个性’，却忘记了共性才重要……我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响；而今此地，只是一片极度可怕的混乱！” 巴尔蒂斯这段简短而质朴的话，不仅阐明了艺术真谛，而且表现出一种人生境界，对于从事艺术创造和普通人都是有启示意义的。
有人断言，只有3位画家能够影响21世纪的画坛：毕加索、马蒂斯、巴尔蒂斯。巴尔蒂斯把人文主义的思想精髓带到了我们的时代。虽然，他的身影已渐渐消失在他精心编织的雾蔼色的世界里，却为20世纪留下了一笔宝贵的财富。
【参考文献】
《西方现代艺术史》 天津人民美术出版社
《法国现代具象绘画大师》 四川美术出版社
