2016年广播电视专业基础A卷
一、名词解释（每小题5分，共20分）
1、四级办台：四级办电视，即、省、地、县四级办电视，中国电视事业发展的特点之一是“四级办电视”，甚至部分经济条件较发达的城镇办起了五级办电视。毫无疑问，“四级办电视”的方针对推动中国电视事业发展曾经发挥的关键性历史作用是毋庸置疑的。但是，中国电视事业发展中，大量的重复制作、重复播出、重复覆盖导致了重复投入，增大了支出成本，造成了很大的社会浪费。同时，由于各级电视台之间的无序竞争，相互瓜分观众群，致使覆盖效益降低，个别小台为维持生计，从音像市场购买廉价的海外影视剧，乱播滥放，对电视台和省级电视台主频道的主导地位形成冲击，“散”、“乱”成为现阶段电视事业发展的一个严重障碍。从宏观的角度看，中国电视事业发展中存在的结构失衡、力量分散、重复建设、效益不高、资源浪费等问题，严重制约了中国电视事业的健康发展。
2、肥皂剧：肥皂剧是外来词汇，又称泡沫剧。通常指一出连续很长时间的、虚构的电视剧节目，每周安排为多集连续播出，因此又称系列电视连续剧，因最初播放期间经常夹杂肥皂广告而得名。一般称晚八点档的电视剧为肥皂剧，例如超长韩剧，现多指以家庭生活和爱情为主的电视剧。1922年8月22日，肥皂剧最早出现在美国的广播当中。肥皂剧一般分为日间剧和晚间剧。日间剧指的是以18-48岁的家庭主妇为受众，每周白天固定播5集的类型。 晚间剧则指的是在结构上与日间剧相似，但却在晚间黄金时段以每周一集的频率播出。
3、爱森斯坦：苏联电影导演和电影艺术理论家，世界电影的先驱，蒙太奇风格大师，他拍摄了三部经典的影片《战舰波将金号》、《亚历山大•涅夫斯基》、《伊凡雷帝》，按他的电影蒙太奇观点，一些与主题无关的影像可以用来造成最大的心理效果。他将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。 爱森斯坦的电影实践与理论分四个时期：（1）“杂耍蒙太奇”时期：爱森斯坦在参加电影工作以前就发表了《杂耍蒙太奇》一文。提出的核心观点即杂耍蒙太奇。即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。（2）理性电影时期：此期拍摄的作品包括《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》。提出的核心观点即理性电影。该理论强调通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识。（3）建立蒙太奇类型学——多声部蒙太奇体系的时期：此期拍摄的作品包括《墨西哥万岁》、《白静草原》、《亚历山大．涅夫斯基》。相继提出了节奏蒙太奇、复调蒙太奇、声画蒙太奇、镜头内部蒙太奇等问题，在理论上大大修正补充了早期的蒙太奇思想，最著名的代表作为《蒙太奇1938》。创作中实践了“情绪剧本”理论。（4）提出作为电影总体的影片结构的理论，提出电影创作方的时期：此期拍摄的作品包括《伊凡雷帝》（一、二、三集）。
4、维尔托夫：吉加•维尔托夫，苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。他最初拍摄的纪录片都是反映国内战争题材的。之后，维尔托夫开始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新
的拍摄素材内容。《持摄影机的人》是其代表作品。他对纪录电影所作的探索在时间顺序上早于格里尔逊，但他比格里尔逊更加彻底，他的“电影眼睛”小组抛出的各种措辞激烈的宣言和主张对许多国家的纪录电影都产生了重大影响，以至于60年代出现在西欧的“真实电影”运动还公然把他的名字写在运动的旗帜上。1923年，维尔托夫以“电影眼睛”派的名义发表题为《电影眼睛：一场》的宣言，标志着苏联纪录电影史上“电影眼睛”学派成立，原来的“三人委员会”可以说是该学派的前身，“三人委员会”的成员中除了维尔托夫，还有他的妻子伊丽沙白•斯维洛娃和弟弟米哈伊•考夫曼，他们分别是剪辑和摄影师，到“电影眼睛”学派成立时，成员又有所增加。
二、简答题（每小题10分，共40分） 1、简述直接电影的特点及代表性作品。
答：“直接电影”产生于上世纪60年代初的美国，主张摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件过程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。 特点：
（1）、纪录电影工作者手持摄像机处于紧张状态，等待非常事件的发生；
（2）、艺术家不抛头露面； （3）、不介入，是旁观者；
（4）、事物的真实可随时收入摄像机。 典型代表： 《初选》
内容简介：1960年5月4日，美国民主党总统候选人选举的最后一天，在威斯康星州，两位参加初选的候选人，一位是明尼苏达州的参议员休伯特•汉弗莱，另一位是马萨诸塞州的参议员约翰•F•肯尼迪，正在进行初选最后阶段的角逐，初选将决定究竟由谁来代表民主党参加即将举行的总统选举。《初选》跟踪记录了这次选举的过程。这次选举的结果是肯尼迪击败了汉弗莱。两位候选人接受了记者的采访。第二天，我们看到两位候选人又出现在威斯康星州，汉弗莱的竞选车队行驶在威斯康星的乡村公路上，肯尼迪的竞选歌曲《希望》伴随着片尾摄制人员字幕响起。 《推销员》
梅索兄弟直接电影的经典之作。影片追踪纪录了四位销售代表的工作情况，试图全面地从销售员全力推销的《圣经》一书中，检视美国公众的宗教信仰，以呈现出物质与精神价值之间挣扎的美国人的现实生+活状态，但该影片没有做更为深入的主观分析，仅仅依靠梅索兄弟对生活本身记录的直接电影方式使得影片成为了一部伟大的社会学纪录电影。
2、简述广播评论的特点和要求。
答：（1）深入浅出
广播评论是通过有声语言进行传播的，其最大的特点就是“我讲你听”，要让受众听得清楚、听得明白。评论稿件不仅要观点明确，逻辑严密，层次清晰，分寸恰当，还要浅显易懂，深入浅出。
（2）口语化较强
广播新闻评论与其他媒体评论有着一定的相似性，均是对当前的社会热点及新闻事件进行相关的评论，并对受众灌输一定的思想及理念，具有一定的指导性及针对性。
（3）可添加同期音响
同期音响作为广播的一种特殊语言，对广播评论的感染力、真实性、客观性以及新闻事件、新闻人物的塑造起着重要作用。
(4)短小精悍
广播评论是通过有声语言来传递的，传播速度快及易逝性的特点，要求广播评论不仅要在内容上保持深度，而且篇幅上要做到短小精悍，有针对性。只有采取大视野小切入，才能通过较短的篇幅讲透问题，做到笔触一点，意关全局。
（5）风趣幽默
广播只有采取轻松且风趣的形式，才能更好地贴近听众，才能受到更加广泛的听众的欢迎。但同时不能弱化广播具有的思想性，而是应该做到软中蕴硬或柔中蕴刚。形式上所谓的“软”，主要指在语言的表达上应该具有亲和力、形象化和轻松、幽默等。
3、简述2015年央视《数说命运共同体》的基本报道理念。
答：（1）《数说命运共同体》运用大数据分析的方式制作新闻节目，充分体现了真实性的报道理念。使观众能够通过翔实的数据了解一带一路对沿线国家的带动作用，以及其强大的经济和社会效益。
（2）该节目通过的数据呈现方式体现出客观的立场。新闻报道通过客观的数据以及立场，展现出一带一路作为一项与沿线国家互惠互利的战略举措的重要意义。
（3）该节目通过大量数据的统计和分析展现出新闻报道所要求的公正性理念。由于数据往往比媒体报道更具有现实性和客观性，因而采用数据报道的方式更加能够做到公正的评价和报道。
（4）该节目通过现代高科技手段展现出各个国家的独特风景和人文特色，充分体现了一带一路沿线国家风貌的多姿多彩，节目可视性、可读性非常强，能快速吸引观众的注意力，达到高效传播的目的。
4、简述美国纪录片导演迈克尔*摩尔的代表性作品及其作品特点。
答：迈克尔•摩尔被称做“资本主义的弃儿”，他是一个极富个性的电影人，激进的立场、犀利的批判以及在纪录片中从不避讳的个人色彩是他的一贯特色，他坚持用摄影机展现美国社会之真实，热衷表现与抨击美国社会现实问题，有时甚至行为艺术般地参与各种现实活动，这使得他在美国社会各界都相当有知名度。他之前的一些影响力极大的代表作都秉承了这种理念，从《罗杰与我》到《科伦拜恩的保龄》，从《华氏911》到《资本主义：一个爱情故事》，关注的始终是
社会热点，独特的切入方式是构成其作品最特立独行的元素。
影片《华氏911》秉承了迈克尔•摩尔无处不在的幽默感，这种幽默感不属于搞笑无厘头，“一百多英里的开放海岸边境，因为预算削减，保护着边境的州警总数，只有一个”，莞尔一笑后，是对美国反恐体系的口是心非的冷酷的控诉，而接二连三的剪辑老布什及小布什接见沙特阿拉伯政治经济人物，造成的不仅仅是视觉上的眼花缭乱，更是堆积起对的追索。
三、论述题（每小题20分，共 40分）
1、结合艺术个案或现象，就当前中国艺术文化如何处理“全球化”与“本土化”的关系问题进行阐述。（可就某一门类艺术来说，也可综合阐述）
答：下面以中国电影为例，来论述全球化与本土化之间的关系。 首先，在面对好莱坞电影全球化的浪潮时，中国电影真正的优势，还是充分着眼于本土的历史文化资源，关注现实的社会人生，把中国人自己的文化心理、生存状态和情感世界联结在一起。在这一点上，冯小刚、宁浩、徐峥、赵薇等人给我们做了一个很好的典范。中国正处在社会转型期，经历着与西方国家完全不同的社会变革、文化创新，社会关系、生活结构、价值观念、思维方式、人情世故等都处在不断的调整和变动中，几乎所有人都在这个翻云覆雨的社会动荡中寻找自己的人生位置。对于观众来说，电影带来的不仅是精神愉悦或感官刺激，更重要的是通过电影这面“镜子”来“反映”心灵、情感的躁动
不安和外部世界的波诡云谲，通过电影来面对和解释我们所遭遇的困惑尴尬。
其次，全球化与本土化既有对立性，又有相通性。全球化既是对民族文化及其电影话语的撞击与侵袭，同时也为民族文化及其电影话语的世界化、现代化乃至当代化提供了张扬与发展的新时空、新机遇。中国电影不可能脱离当代全球化总体语境、总体趋势和世界电影市场而孤立内向地发展。电影文化传播从来都是互动的过程。我们应当承认“民族的就是世界的”，只有在坚持民族文化的个性和品位的前提下，中国电影才有可能走向世界，被其他民族所接受，但这种“民族”绝不是故步自封、孤芳自赏。
最后，我们要做到在全球化与本土化之间寻求平衡。对于电影这一极具国际性品格的艺术式样来说，一方面要不断拓宽其对外交流的渠道，注意多方借鉴，为我所用，与时俱进; 另一方面要从中国优秀的传统文化中吸吮乳汁，注重民族形式和民族风格的探求，这样才能不断创新、发展， 从而使中国电影走向世界，并在国际影坛上独树一帜。 所谓寻求“平衡”，不是搞“调和”，而是要在表达转型期中国风云变幻的社会图景和普通民众的欢喜烦恼的同时，注重表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀。
总而言之，中国电影只有在赢得本土成功的基础上，才有能力去赢得全球化的成功！
2、目前，中国真人秀节目大都是引进西方的节目模式，请论述中国真人秀节目的本土创新策略。
答：以浙江卫视热播的《奔跑吧兄弟》为例。《奔跑吧兄弟》是从韩国引进的，但它不是完全的照搬照抄，它是在引进的基础上对节目进行了本土化创新改造，下面就以此论述中国真人秀节目的本土创新策略：
（1）节目内容的本土化。
之前的节目都是引进版权，而浙江卫视这次引进的《奔跑吧兄弟》有一个很大的不同就在于和韩国SBS团队联合拍摄制作。浙江卫视为了让中国的《奔跑吧兄弟》制作出的效果具有中国特色的户外游戏竞技节目，而不仅仅是简单的引进，更致力于给观众带去耳目一新的视觉体验。
节目刚刚开播就受到了极高的关注，第一期收拾0.59%，之后的收视狂飙，之前的收视冠军《我是歌手》也难望其项背。《奔跑吧兄弟》的明星主持在节目中倾尽全力，为观众带来了一场场视觉盛宴。《奔跑吧兄弟》也传承了原版跑男的精神，这种精神既是一种生活方式，也是一种快乐的信仰。这种传承不是单纯复制，而是有着中国版独特的创意。
（2）融入中国文化元素。
中韩联合拍摄制作的跑男，为了把《running man》的精髓完美呈现出来，因此韩国团队大幅度介入，但《奔跑吧兄弟》始终致力于打造“中国特色”。这次合作，中韩双方采取混编团队的方法进行，
最终呈现的效果，有《running man》的特色游戏，如王牌游戏撕名牌。
最重要的是加入中国的民族特色，融入了中国的文化元素。如首期节目取景于杭州西湖，以《白蛇传说》为主题，是大框架的中国文化底蕴呈现，而游戏环节中的广场舞大妈，神曲《小苹果》，在各个地点儿进行游戏，充分展现了我国各个地方的人文景观，充分利用了我国幅员辽阔，地域显著差异的特点，这也是韩国《runnig man》所无法比及的先天优势。
（3）节目模式的本土化。
近两年，我国陆续从相邻的韩国引进不少综艺节目，不过我国只是简单的购买了这些节目的版权，而《奔跑吧兄弟》则开启了“舶来品”本土化新模式——联合开发。
在《奔跑吧兄弟》的前五期，韩国团队尽全力为其保驾护航，如摄像师权烈就是韩版队长刘在石的御用摄像，首期节目的剪辑也由韩国导演曹孝镇亲自坐镇。当然，原版跑男的七位明星也必不可少，首期节目中金钟国就以“铃铛使者”的身份出现在《奔跑吧兄弟》。
如今《奔跑吧兄弟》的热播，使《running man》在中国的关注度一路攀升。据拥有2014年《running man》独播权的爱奇艺的官方数据显示，最新的《running man》的播放量达到了60%以上的增幅。
由此看出，《奔跑吧兄弟》开启了我国“舶来”综艺的新模式，中韩两版跑男的“联合开发”成为一次成功的尝试，更成为综艺节目的一种发展趋势。
四、分析题（每小题25分，共50分）
1、“美不自美，因人而彰”，结合案例，谈谈你对这句话的理解。
答：这句话指的是每个人、每个时代都有自己独特的审美品味、艺术追求，都有自己的“阳春白雪”和“下里巴人”，也都有各自的高雅艺术与通俗艺术。对于这句话的理解，主要有以下四点：
第一、高雅艺术的价值：灵魂深处的诗意栖居。
“雅”，一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的赞助人及鉴赏家历史地形成的一套严格的趣味判断标准和风格系统，它更多地表现为服务于少数人的文化或精英文化。
创办于1998年的《电视诗歌散文》是电视台，乃至全国电视界到目前为止为数不多，甚至可以说是硕果仅存的电视文学栏目之一。《电视诗歌散文》栏目的编导从浩瀚的诗文经典中遴选出适宜表现的佳作名片（有些是专为电视拍摄而作），倾力将中国美学中“画中有诗、诗中有画”和“画面的诗意追求”自觉的融为一体。
对于《电视诗歌散文》栏目，用精美、精致、精良和恬淡、高雅、怡和来定位其质量和风格是甚为恰当的。无论是它的《边城印象》，还是《中国古代散文名篇》；无论是《皖风皖韵》，还是《china*瓷器*景德镇》，或是《城之眼一一中国名湖》、《荒原春恋一一可可西里》，每一个系列不仅仅是文学的绿洲与圣地，更是诗性美与意境美的殿堂。
刘郎曾执导拍摄电视艺术片《梦界》、《的诱惑》、《上下五千年》、《狮子林》、《拙政园》等，到拍摄《江南》、《苏园六纪》时，其艺术片作品已独成一家。
第二、通俗艺术的价值：娱乐大众的消费主义。
通俗艺术的关键在于“通俗”二字，它的所有特性都根源于此。因此，通俗艺术最为根本的特性便是它的通俗性与大众性，表现出强烈的娱乐性和消费性特征。
例如《梦想中国》、《星光大道》、《幸运52》等电视综艺节目；以及《甲方乙方》的明星梦、《不见不散》的出国梦、《一声叹息》和《手机》的情感梦等，这些就是通俗艺术在电影层面的展现。
“俗”的内容，起码包括以下几个方面：第一，反映世俗的内容。第二，反映风俗，民俗，习俗的内容。第三，反映通俗的内容。需要注意的是通俗不是低俗、庸俗、媚俗。
第三、艺术创作中雅与俗辩证统一、相互转化。
雅与俗，这对矛盾体可以说从人类文化诞生的那天起就随之形成了。《诗经》中《风》、《雅》、《颂》的不同分类，其实就是“阳春白雪”和“下里巴人”的不同定位。“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音日颂。”
从辩证唯物主义的角度看，雅和俗是一对矛盾，既对立又统一，他们相互渗透，又在一定条件下向着各自相反的方向转化。
第四、雅俗共赏：艺术创作目标和首要出发点。
在艺术创作中处理雅与俗，至少应涵盖以下三个层面：一是雅俗艺术之间应该共存，不能以一方吞掉另一方，要秉持一种较为宽容的心态；二是对雅俗艺术应有一个发展的眼光，能够看到二者在一定条件下是可以相互转化；三是作为艺术创作的目标和首要出发点，应努
力创造雅俗共赏的艺术作品。
雅俗共赏的艺术作品，例如纪录片《望长城》、《最后的山神》、、《再说长江》、《舌尖上的中国》等，同时电视栏目《百家讲坛》定位也是追求学术品位，大众口味，即雅俗共赏。
总之，艺术工作者们无论是在题材选择还是表现手法上，都要追求雅俗共赏，化俗为雅、融雅于俗。
2、2015年是世界反法西斯战争胜利和中国抗日战争胜利70周年。假如你是一个纪录片导演，根据这一主题，写出五集系列纪录片的策划方案。
